淺析當代藝術意識發展

王冬冬 梁紹春 楊爽

摘要：長久以來，圍繞藝術與技術的關系有多種界定，它們之間的關系也是不斷變化的，時而對立、時而統一，這源于不同時期設計與藝術的發展情況。當代藝術的發展給設計帶來了新的思路，可以說這時期的藝術對設計產生了影響。從當代藝術所呈現的新面貌來預見現代設計的新發展，從形式還是思想上都有一種革新式的改觀。就像當代藝術出現之前的傳統藝術（這里說的傳統是指相對于當代藝術之前的以繪畫為主要形式的傳統藝術）。當代設計也迎來與傳統設計的分水嶺，這個變化可以從當代藝術中找到一些觀念指引。

關鍵詞：當代藝術 當代設計 指引

一、當代藝術的多樣性意識

當代藝術回答了藝術的功能不僅是“審美”的，同時也是“審丑”的。在漫長的人類文明里，“藝術”這個概念在很長一段時間里，其功用都是在于“教化”;而當代藝術，在后現代解構主義背景里，其主要功用在于“反思”。藝術與設計的本質是對人類自身特性的反思和再創作。[1]

首先在多樣性上，當代藝術不同于傳統藝術，打破了以繪畫雕塑為主要表現形式。1917年，馬塞爾-杜尚（Duchamp，1887-1968）把一個從商店買來的男用小便池命名為《泉》，匿名送到美國獨立藝術家展覽要求作為藝術品展出。2005年，他的小便池，被全球500位重要的藝術界權威人士評為：對藝術史影響最大的藝術作品。

“小便池”帶來的最直接問題是：“什么是藝術？”如果“小便池”是藝術，還有什么不是藝術？如果沒有什么不是藝術，那就什么都是藝術。如果什么都是藝術，也就意味著什么都不是藝術。如果什么都不是藝術，那么，藝術也就只剩下了對藝術本身所發出的質疑和追問。

這樣，“藝術”和“古董”得以區分開來，同時也和“技藝”區分開來了。它與生活平等交流，并直指人心，貫穿思想。藝術家們在嘗試著用各種各樣的方式作為媒介來傳遞他們對于藝術提出質問的各種觀念。這時候，藝術開始變得出乎預料和看起來難以捉摸。盡管你并不一定喜歡它，但有一點是可以肯定的：藝術和你的生活越來越近了。

如同維特根斯坦（Wittgenstein）將哲學引向了語言、生活的自由天地，杜尚將繪畫引入藝術的自由之境：他的思想在于徹底叛離古希臘式的“技藝”思想，將藝術帶入一個更真實也更廣闊的境地：藝術不再是描畫幻影，而是直面真正的物和人生;不再是用藝術表達永恒，而是取消一切永恒;不再是單純地表達意義，而是用各種各樣的形式和意義捉迷藏，質問意義有何意義！

二、當代藝術的觀念性意識

當代藝術在多樣化的形式上以其深刻的、有趣的或者哲學化的觀念支持藝術發展。“美”不是當代藝術唯一的追求，更多的是追求藝術的“真”，回歸藝術的本體。設計的發展是否也要回歸設計的本體，同質化設計只是設計發展中的一個現象，市場經濟和自由競爭促進設計行業快速發展，而發展的太快就會丟失一些東西，這些東西是什么，是為了人類更好的生活和更完善的制度的追求。而設計自產生之日起，它的未來就走上一條不斷變化的道路，變化的各種外在形式，不變的是追求這種觀念的精神。

當代藝術的觀念性還體現在藝術不僅僅表達一種情感和供人欣賞，而是提出一個問題、解決一些精神困惑、質疑一種價值和完成一個哲學任務，這無疑大大延伸了藝術的價值功能。這讓我們對設計的功能產生新的疑問，當功能滿足后的設計物，他能給我們帶來什么？是一種教育、一份保障、一個習慣還是其他，但是總的方面，它是指引著我們生活走向更好的世界。例如屏幕越來越清晰和尺寸越來越大的電子產品，沒有開機前它沒有任何功能，只有打開它的電源，進入界面你才知道它有著什么樣的功能，或購物或閱讀還是其他。這也是設計的觀念性得到延伸的標志之一，我們可以用“跨界”這個詞語來形容。產品尺寸和其對應的價值標準也已經發生了變化，這在很多時候都跟“形式追隨功能”的原則相悖。[2]當被奉為設計經典理論的形式追隨功能發生改變時，并不意味我們背叛傳統，而是我們打開了新視野，看到了以往看不到的東西。

在當代藝術在追求這些目標的同時，還保持著藝術本身的自由，避免被風格和技法所累。這就是當代藝術帶給設計上直接的觀念性指引。

三、當代藝術的開放性意識

藝術史的事實體現在藝術的定義上，藝術的定義在藝術的發展中被擴大了，可以說從杜尚之后，藝術的定義就被擴大了無邊無際了，它的形式、意義、主題、影響達到了新的高度。藝術在當代藝術的層次上，不能以常規的心境去理解;面對當代藝術時，我們的心越寬能夠體會到的東西就越多。在設計上我們越來越多的談到社會創新，“為社會創新而設計”（design for social innovation）。在21世紀，社會創新與設計活動相互交織在一起，社會創新既是設計活動的推動力，又是設計活動的目標。可以說社會創新對于設計活動的促進作用將毫不亞于20世紀技術創新對設計活動的促進。[3]在社會創新的環境下，設計向著開放和跨學科方向不斷發展。

在過去在解決人類需求和創造新的環境上設計還不足以超越傳統的界限，而在今天，更大的規模的客觀變化帶來了促使設計實踐和研究相互融合的現象，包括：產品、結構和過程的邊界模糊、產業結構的擴大、復雜的用戶需求和超越實體信息內容。這其中與其他學科和領域的合作正在實現。要求從事設計的實踐者和研究者具備跨學科思維和交叉學科的團隊。設計在其中扮演的是什么角色呢，它是規劃者更是參與者，同樣的也是協調者。

四、總結

當代藝術的蓬勃發展取決于藝術家對藝術的不懈追求，以其多樣性、觀念性和開放性的藝術呈現加深社會各界參與當代藝術的積極性，在很大程度上促進了當代藝術的傳播。設計的未來似乎由當代藝術的表現而清晰起來，多樣性、觀念性和開放性的指引決定了設計的未來不單單只是現如今的設計，設計的功能意義得到延伸和擴大，影響可能超過當代人們對于設計的印象。但是不變的是，設計為了人類文明更好的延續，人類生活更好的發展，做出它的積極貢獻。

參考文獻：

[1] ?彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，1994.

[2] ?[英]勞斯瑟恩（著），龔元（譯）.設計，為了更好的世界[M].桂林：廣西師范大學出版社，2015.

[3] ?[意]曼奇尼（著），鐘芳，馬謹（譯）.設計，在人人設計的時代：社會創新設計導[M].北京：電子工業出版社，2016.

（作者單位：江西工程學院）