阿列卡繪畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變

20世紀(jì)觀念藝術(shù)在世界上占據(jù)了主流，但傳統(tǒng)架上繪畫的畫家依然活躍，不乏弗洛伊德、大衛(wèi)霍克尼、莫蘭迪、懷斯等這些早已為我們所熟知的繪畫大師，而以色列阿列卡也是其中一員。他的作品題材大多來自日常用品，室內(nèi)的不起眼的角落，但卻能始終向人們展示著一種新鮮感和神秘感，簡潔直率，真摯感人。

阿利卡（Avigdor Arikha，1929-2010），以色列最重要的當(dāng)代藝術(shù)家之一，以肖像畫著稱，早年以抽象藝術(shù)享譽(yù)畫壇。1965年，在他取得巨大成功之時(shí)卻毅然放棄了這一切，重頭再來。他開始將視線僅僅指向可見世界，畫風(fēng)走向?qū)憣?shí)。并以寫生作為自己終身奉行的創(chuàng)作準(zhǔn)則，由此而真正樹立了其個(gè)人的藝術(shù)面貌。

1965年，阿利卡在盧浮宮看卡拉瓦喬畫展時(shí)，一種深刻的危機(jī)感油然而生。他意識(shí)到“我所做的一切都是從繪畫到繪畫，沒有將繪畫行為與觀看事實(shí)聯(lián)系來。”這個(gè)畫展給他的印象是“我們的文化是風(fēng)格化的，正如卡拉瓦喬開始在那里工作的羅馬一樣。他覺得他所信仰的東西與他在抽象畫中所追求的清晰性之間失去了平衡，一樣。”后者凌駕前者而破壞了它們之間的張力。既然所畫的一切都可以讀解成某物，回溯到現(xiàn)實(shí)的世界，為何不直接去畫現(xiàn)實(shí)事物呢？這對(duì)他“的確是一個(gè)可怕的打擊。”而與賈科梅蒂交往是阿利卡藝術(shù)轉(zhuǎn)向的直接原因，對(duì)現(xiàn)象學(xué)的關(guān)注則是阿利卡思想轉(zhuǎn)變的重要原因。為此，他用了四年時(shí)間一直專注于思辨和哲學(xué)研究而甚少作畫。這促使他開始對(duì)抽象藝術(shù)進(jìn)行反思，且最終認(rèn)識(shí)到抽象繪畫“一直在重復(fù)同樣一種形式”，并領(lǐng)悟到繪畫的實(shí)質(zhì)不在于記憶和解構(gòu)，而是觀察。于是阿利卡迅速從抽象畫轉(zhuǎn)向了寫實(shí)藝術(shù)。

阿利卡在堅(jiān)持了八年的素描寫生之后，于1973年重新開始畫油畫。畫作的題材均來自于他的日常生活，他相信任何一件微小的事物都可能具有深層的意義。他的繪畫既不像傳統(tǒng)繪畫那樣再現(xiàn)客觀世界，也不像抽象繪畫那樣純粹從內(nèi)心的觀念出發(fā)去解釋自然，而是以一種純粹的視覺方式對(duì)現(xiàn)實(shí)的感知提出疑問，卻并非簡單地予以證實(shí)。他作畫時(shí)也沒有一個(gè)先入為主的構(gòu)思過程，而是任由意識(shí)指向目光所向之處，從一個(gè)特定的點(diǎn)開始往外擴(kuò)散，然后漫向四周。這種作畫方式?jīng)Q定了他的繪畫必須一次性完成。他認(rèn)為開始作畫就要直接進(jìn)入狀態(tài)，就像“聽到電話鈴，要立即作出反應(yīng)”，別無選擇地服從這種沖動(dòng)，還要運(yùn)用正在嘗試的新語言和新形式。一幅畫必須一次完成，絕不允許拖到第二天太長的時(shí)間會(huì)使手和眼的母題喪失盡。由于他有過抽象繪畫創(chuàng)作的經(jīng)歷，他的具象繪畫便不再像古典繪畫那樣再現(xiàn)客觀世界，而是按照自己的感受方式來表達(dá)。他的靜物題材作品更為注意形的構(gòu)造，這與他曾經(jīng)歷抽象藝術(shù)的階段有密切關(guān)系。他的肖像將現(xiàn)代人的不安用一種簡練輕盈的筆法表現(xiàn)出來。如《瑪麗亞·凱瑟琳》肖像和大量的自畫像，《瑪麗亞·凱瑟琳》是阿利卡最有名的肖像畫，人們會(huì)對(duì)作品的直率感到震驚和恐懼。他的畫面涂得很薄，有種“逸筆草草”的感覺，其間透露出一種純真自然的效果。阿維格多·阿利卡作品在色彩運(yùn)用上他堅(jiān)持嚴(yán)格的固有色。他的畫室安排也是白色光線，以避免光源色對(duì)物體的影響。他的色彩選擇也非常簡單，調(diào)色板上通常只有四種顏色。在阿利卡的作品中，我們同樣可以感受到古典繪畫的痕跡，不時(shí)可以看出委拉斯開茲、丟勒、凡·愛克和荷蘭畫派對(duì)他的影響。例如，油畫《羞澀》被稱為20世紀(jì)繪畫中最有感觸性的裸體，它有著一種紀(jì)念碑式的性感與憂傷。這使得他的繪畫具有某種程度上的永恒感，而這一點(diǎn)正是他改為從事寫實(shí)繪畫追求的目的。

在現(xiàn)代藝術(shù)狂飆激進(jìn)的浪潮中，阿利卡始終保持著自己獨(dú)立的思想與藝術(shù)家應(yīng)有的品性。在對(duì)平凡事物的審視中展現(xiàn)出自身獨(dú)特的目光，以沉靜的心態(tài)默默地言說著世界本然的面貌，在似乎窮盡意義的當(dāng)口又揭示著可能發(fā)生的意義，為繪畫語言的拓展標(biāo)示出一條可以無盡延伸的道路。

參考文獻(xiàn)：

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[4] ?《尋找新的存在-淺析阿列卡的藝術(shù)》 陳杰 [J]，藝術(shù)百家;2007年06期

作者簡介：趙凡慧（1996.2—），女，漢族，黑龍江省哈爾濱市，湖北美術(shù)學(xué)院18級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：油畫，研究方向：具象藝術(shù)研究。

（作者單位：湖北美術(shù)學(xué)院）