“聲中無字，字中有聲”

吟光　云龍

一

諸藝術中，音樂與詩歌最為近鄰，二者都憑時間綿延，與書畫、雕刻等借空間見形象者相異。詩源于歌，歌與樂相伴，保留樂感;詩又是語言的藝術，包含言質。無論在東方還是西方的古文化里，詩樂同源都是藝術的常見形態，時至當下，將兩者合脈而論的日漸少見。

二十世紀出現的音樂劇緊密結合多種藝術形式，將故事情節和蘊含情感融入臺詞、音樂和舞蹈，成為新興的綜合型舞臺藝術。《悲慘世界》（Les Misérables）作為“世界四大音樂劇”之中由文學巨著改編的扛鼎之作，由作曲家克勞德-米歇爾·勛伯格和劇作家阿蘭·鮑伯利改編自浪漫主義時期法國著名作家維克多·雨果的同名小說，后經赫柏特·克雷茲莫填詞英文版本，近四十年來風靡全球，有數十種語言的版本演繹。

在筆者看來，這部音樂劇的偉大之處就在于，既開了“史詩派”音樂劇的先河，追求敘事技巧的復古傾向，同時還是“一唱到底/ 無對白”類型，即從頭到尾以唱段和樂隊演奏無縫連接，沒有對白，只有音樂——要知道《悲慘世界》原著是以法國大革命為背景的一百二十五萬字長篇史詩巨作，涉及歷史、宗教、法律、道德哲學、正義、愛情、革命、戰爭等宏大題材，如何把紛繁復雜的人物、場景、情節和橋段濃縮到兩個半小時的舞臺上還不能加任何旁白，全靠演唱，其難度可想而知。通過代表人物形象的主題動機式旋律、變形與發展的音樂手法和不同的歌詞、角色和場景緊密結合，表現整部劇的豐富內涵而又保持整體統一性，可謂融匯音樂與文學的經典范例。因此，本文選取音樂劇《悲慘世界》的部分唱段為例，試圖借用“聲中無字，字中有聲”的審美境界概念，分析如何將音樂與文學融洽結合。

“聲中無字，字中有聲”是北宋沈括在《夢溪筆談》中提出的曲唱美學原則，意指根據字音喉、唇、齒、舌、牙及四聲之不同，當與官、商、角、徵、羽等樂聲配合，兼顧字音與樂調的搭配，使音與聲穩勻并渾融其中，字行腔中，使人無法分辨聲與字，便能構成貫通的意境。推而廣之，這里不僅用此來解釋唱腔，也將音樂組織和發展手法納入討論。

二

重唱是歌劇中常見的人物進行抒情交流或展現矛盾沖突的形式，展開情節和結構的重要表現手段。One day more（《只待明日》）堪稱音樂劇歷史上著名的多聲部重唱與合唱，作為第一幕終曲，八個全劇主要角色都在冉·阿讓不斷重復的主題詞“One day more”引導下，傾吐即將到來的命運選擇和社會變革，還有革命學生的眾聲合唱，更烘托出一種山雨欲來風滿樓的氣氛。短短一首歌總結了故事情節發展和人物悲歡離合，敘事性強，并且通過素材的更替（人物/ 演唱者的替換）不斷向前發展，把戲劇情勢層層推向高潮。

首先，伴隨著豎琴的刮奏，音樂色彩由緊張陰暗小調轉向明亮大調，悠揚的長笛不斷奏出如流水般的下行和弦琶音，似乎等待著一艘船舶指引匯入河流。隨后冉·阿讓堅實有力地唱出“one day more”，綿延不斷敘事性的四連音演唱，與長笛契合，傳達出主角再度踏上逃亡、顛沛流離的忐忑不安。值得一提的是該主題旋律取材于前面冉·阿讓表達自我追尋的樂曲Who am I;而珂賽特、馬呂斯這對情侶通過3度、4度和諧和音，唱出“我的人生遇到你才有意義，但明日又隔天涯”的哀嘆，抒發二人依依惜別的離情之苦。

愛潘妮則不斷重復著“明日我依然孑然一身”，愛而不得的苦楚心事，與馬呂斯和珂賽特二人的愛情的誓言構成極大反差。

隨后，伴隨著鏗鏘有力的行進軍鼓，學生領袖接過旋律唱起“筑起堡壘，爭取自由”，暢想對新世界的向往，而馬呂斯還猶豫于愛情與革命的兩難選擇。

沙威警官的形象采用了3、4小二度音程構建的旋律不斷反復，一方面展現出舊世界的黑暗印象，另一方面也表明了懲治革命學生的冷酷意志。作曲家賦予德納迪埃夫婦鮮明的人物性格，利用短促明了的單音反復與四度下行，跳進人物主題動機，生動地刻畫出這類人茍且偷生、蠅營狗茍的形象。

作品通過“one day more”這樣一聲聲的吶喊，喚醒了大家對明天（第二幕）的渴望，更像珍珠一般，串起了社會中高貴的、貧窮的、善良的、丑惡的每一個人。人物在這段音樂里盡情吶喊、傾訴心聲并和以前的自己告別。

三

愛情也是劇中重要的主題之一，通過纏綿悱惻的孤獨與思念、被迫分離的哀怨與反抗，不僅推動劇情發展，更豐富了不同年齡、身份、性別的人物形象。比如第二男主角馬呂斯，就因為耽于戀愛、忽視革命而飽受詬病，甚至被批評“Who care about your lonely soul？We strive towards a larger goal.”（誰在乎你的兒女私情？我們為了更宏偉的目標而奮斗。）

而在其中，給人留下印象最深的不是相愛者，卻是從頭至尾得不到愛人的女配角愛潘妮：不同于生于泥濘而被他人救贖的珂賽特，愛潘妮生于泥濘黑暗之中，只能自我救贖。由于出身和家庭原因，她貧窮、粗野、沒教養，但又勇敢、執著、義無反顧。這位被拋棄、被損害的苦命人在全劇總共沒露幾面，卻征服所有觀眾的心，這份感動不僅來自人物魅力，還有愛而不得的心境讓觀眾自我投射，加深了悲劇力度。

On my own（《獨自一人》）是愛潘妮的唯一一首獨唱，旋律主題來源于母親芳汀臨終前的凄美唱段，預示著愛潘妮與芳汀冥冥中同樣的悲慘命運。該曲是帶有引子與尾聲的“再現單三部曲式”，其中開頭大段三連音的敘述性唱段讓我們知道，馬呂斯和珂賽特收到情書后甜蜜又欣喜，牽手走到一起，唯獨沒人在乎這位送信者愛潘尼，她只得孑然一身走在街頭，雙手插袋，大聲唱出自己的無依無靠、無處依偎。此時三連音式的吶喊，讓音樂更有敘事性同時，也將每個歌詞敲打于聽眾心上。

隨后，豎琴的和弦琶音緩緩流出柔美的音色，調性從陰冷的G小調轉入溫暖的D大調，這是愛潘妮得到幸福的一刻：午夜時分，她想象著愛人陪伴身邊，挽手踱步到天明。

而后中間段轉入憂郁的F大調，伴奏織體也轉換為沉重的柱式和弦，將愛潘妮拉回現實，她仍然是獨自一人游蕩街頭的可憐姑娘，幻想中的溫暖不復存在。

后面的“再現段”與前面“呈示段”雖然旋律相同，但在調性與伴奏處理上已截然不同。該段延續了中段F大調的調性，情緒更加高亢，伴奏上削弱豎琴夢幻般的浪漫，取而代之的是弦樂為主的悲壯情緒烘托。最后于尾聲處，愛潘妮三次輕聲陳述“I love him”，伴隨著豎琴悠揚，表現出她對愛的堅持與堅毅品格。

樂曲在小下屬和弦進行到主和弦的變格終止中結束，這種音樂上的不完滿終止，更深刻強化了愛潘妮愛而不得的悲劇性色彩。

四

Bring him home（《帶他回家》）是全劇高潮處的一首詠嘆調，主角冉·阿讓站在人生路口對上帝發出虔誠禱告——回顧自己充滿嗟嘆的一生，他涕淚漣漣，不再憤怒和迷茫，只求庇佑孩子們活下去，因為他們還年輕，而自己替他們犧牲亦甘愿。人物至此上升到殉道的神性，旋律也配合采用了圣樂的空靈神圣感。

整首作品的曲式采用了ABA再現三部性結構，運用純凈的弦樂與豎琴伴奏織體，突出冉·阿讓真摯、充沛而催人淚下的情緒。演唱的開頭“God on high”一句是真假聲轉換的八度大跳音程，而后長音符保持將細膩的傾訴娓娓道來，似乎將“祈禱”穿越云霄傳遞給上帝，保佑年輕的馬呂斯平安歸來。隨后音樂進入B段引入臨時的兩小節“關系小調”的轉折，增強樂曲的新鮮感。

而經歷了前半段情感的克制與收斂，在后半段聲調“If I die， let me die……”全然釋放，主角對著上帝喊出自己的懇求：你可以拿走我的生命，但請讓他活下去，請帶他回家！配合情緒的高亢，音樂也激昂起來。

最后一句尾音的長音節拍持續成了考驗歌唱者氣息的試金石，婉轉綿長，仿佛帶著人世間的悲苦哀憫與自我救贖直上天際，披撒上一層圣光，傳到上帝那里。

全曲采用相對簡潔、舒緩的表達方式，在不斷重復中推動情節發展。在一些精彩的演唱版本，比如約翰·歐文-瓊斯的表達里，尤其注重顫音使用，每句末尾的長音顫抖不已，達到了扣人心弦、如泣如訴的效果。而根據歌詞的變化，每段情感又有細微變化——從祈求到訴說，從對晚輩的疼愛到對神明的敬畏，是“聲中無字，字中有聲”的最好體現。