有關現代油畫創作的幾點思考

李靜

摘? ? 要：現代油畫創作是非常自由且開放的的一種藝術活動，它是直接抒發自我情感與體驗的途徑。在現代創作中，如何選擇題材怎樣畫面表現出不同于他人的“我”以及怎樣去營造畫面的氛圍是畫好一幅油畫創作的關鍵所在。

關鍵詞：油畫;創作;構圖;自我意識;民族精神

油畫的創作不同于我們國畫，國畫更多的是一種畫者意趣，而油畫則需要貼近時代甚至超越時代的發展走在前沿，作為一種有意識的領路者的角色。它不僅需要一種畫者獨特的精神理念，還需要畫者有自己的油畫語言和表現手法。畫者需要將自己內心的思考通過畫面的構圖、造型、色彩等要素的安排表現出來。對于現在的畫者進行油畫創作來說更多的是思想上的創新，更注重的是觀念的創達，形式的多樣化。

油畫從西方傳入我國之后，現已演變成富有中國民族文化特色的一個畫種。油畫創作需要極強的專業性及學術含量，尤其是抽象表現油畫的創作，包括形體塑造、色彩搭配、畫面邊緣處理、畫面質感、畫面構圖、層次、韻律、節奏等等，在這個過程中不再僅僅是簡單的再現大自然，而是需要經過主觀思想的提煉、釀造、讓畫面整體達到一種和諧的狀態，有符合個人特色的獨特畫面效果，把一切都融進畫面的色調中，在繪制過程中力求將畫家本人的情感表現出來，甚至是讓觀看的人也能夠達到一種精神上的共鳴，讓人體會到一種我們作為中國畫家潛在的來自東方的藝術修養，以非常強烈的個人色彩將畫家意識里的對畫面的設想完全展現出來，讓創作成為一種純粹的個人的追求，使得創作整體風格呈現出極具個人色彩的審美意蘊。

當我們需要進行一幅偏大的油畫創作時，很容易迷失在繪畫的細枝末節中，有時甚至不知畫到什么程度才算完成了，所以我們在進行創作時，需要更多的理性思考讓每一個筆觸都不是無端的存在。無論是具象寫實還是抽象表現的作品，它都必須是真實的，有血有肉的，一幅油畫作品是需要畫者將自己的真情實感注入進去的同時與觀者產生某種聯系，可能觀者并不能完全感受畫者所想表達的所有東西，但只要是能夠有一絲共鳴我覺得這幅作品就成功了，它不僅僅只是在模仿自然。每個畫者的繪畫語言都是根據自己對生活對世界的一種具身體驗而總結凝聚形成的，我們不僅需要對周邊事物敏銳的洞察力還需要不斷提高自己繪畫專業的修養。每一個畫者都應該有自己獨特的油畫藝術語言和組織結構。在我們的油畫創作中第一個問題涉及的成分就是我們俗稱的“經營位置”，油畫作品也不例外，畫面需要從形式美的角度看構圖，看畫面整體的節奏感。在油畫創作中構圖相當于是文學作品中的骨架，是非常重要的一個環節，從一幅畫的構圖可以感受到整幅畫的節奏韻律。

塞尚曾說過：“文學作品以抽象的概念為代表。畫中，通過拉伸和顏色組合物的裝置，然后到感情和想法畫家混凝土模板;我們不能太認真的性質，太老實，你不能完全兼容;許多我們自己的主人的模式，特別是對自己的表達方式的主人。對你眼前的事物發展要做到心中有數，然后通過不斷地、盡可能選擇符合中國邏輯地表現你自己的看法。”可以看出除了構圖之外，一幅油畫作品的創作更需要的是畫家關于“我”的精神表達。作為畫者需要在不斷深入剖析自我意識的過程中，演化出獨特的自我意識。強調主觀和主體自我意識，需要畫者真情實感的表達自身最真實的狀態，將自我的本心和原始的純真注入自己的油畫藝術創作中去。要想有源源不斷地創作靈感，我們在創作過程中就需要從感性到理性，再從理性到實踐中去，首先我們需要不斷要提高自身的藝術修養，不斷學習不同流派中的繪畫精髓，并能熟練自如地融會貫通于自己的繪畫作品中去，從而創造出具有自己獨特風格的繪畫作品。每一位畫家的獨特繪畫風格和繪畫方式都與畫者自己的經歷和具身經驗有著千絲萬縷的聯系。當下我們國家大力發揚中國傳統文化，我們需要在表現自我的同時將我國傳統文化也融入到作品中，表現我國的藝術民族性，將民族精神充分體現在我們的作品創作中。藝術作為一種語言或是一種信息媒介，本就是發生在具體生活之中的，我們需要將我們的民族文化精神貫穿于作品之中。而如何將我國傳統文化民族精神融入到自我油畫的創作中去值得我們不斷的去探索。一個油畫家進行創作時，需要源源不斷地養分，這就更需要我們不斷學習新的知識，汲取別人繪畫的優點，不斷充實自己的藝術相關理論，研究創新不同的繪畫技法，更真實的將自我感受用繪畫的方式表現出來。

畫者必須熱愛生活，做真實的自己以個人的具身體驗通過畫面表達出來，依存自己獨特的感召力用獨道的藝術語言表現出了人們想說而說不出的，甚至是存在于潛意識中的東西。我認為創作出一幅好的油畫作品，首先我們得有清晰的自我認識，繪畫需要坦率而真誠;其次在表現它的同時，應當用理性的思維去構建一種和諧的場景;最后將作品置于觀者面前，使作品達到另一種與第三者之間的聯系。 只有做好這些我們才可能創作出具有一定價值的油畫作品。