從藝術角度談西格蒙德·弗洛伊德

黃焯欣

摘要：弗洛伊德建立的心理分析學說從改變人對與心理層面的認識，意識決定物質物質形態的作用下，19世紀的藝術形態也必然會發生變化。體現于印象派以后的表現主義及超現實主義等當代藝術開始用心理學分析藝術作品。

關鍵詞：弗洛伊德;心理分析;藝術

談弗洛伊德與藝術其實就是在談弗洛伊德的心理分析學說與藝術的千絲萬縷的聯系。19世紀的這場大革命對藝術形式的影響也是很大的，藝術上18世紀流行的古典主義逐漸被浪漫主義替代后又開始朝著現實主義發展，其中印象派最為人熟知。在19世紀之前，藝術家跟其他其他職業一樣有著明確的工作內容，他們工作量的多少總是比較穩定安全的。而藝術家在19世紀失去的恰恰是這一種安全感。因為此時的藝術家有無邊無際的選擇范圍：廣泛的應用場景，多樣的表現手法可攻他們選擇。選擇范圍的變大就意味著藝術家的審美趣味很難跟公眾的趣味相吻合。

簡單概述了這個世紀的概況和藝術面貌，術家指望通過恢復中世紀的創作條件使得藝術獲得新生，但是更多的藝術家看到那是不可能的，他們渴望以一種新感受去創作一種“新藝術”。

一、 精神分析學說

弗洛伊德的精神分析學說的核心理論包括潛意識，戀母情結，力比多，析夢理論，兒童性心理發展等理論。起初弗洛伊德將人的心里過程分為意識，前意識，潛意識。潛意識是最活躍，最有能量的部分，人類的各種動物性本能沖動就藏匿其中，他們是社會道德和法律所不允許的，而前意識則像是一個門衛，讓符合社會法律道德的潛意識進入意識的同時阻止某些本能沖動。而本能是指人格的推動性或者動機性的驅動力量，是身體內的刺激源頭，本能的目的是通過某些行為如進食，飲水，性行為等來消除或者減少這種刺激，這些本能被分為生的本能和死的本能兩種。生的本能包括饑餓，口渴，性欲，是為了個體和種族的存續，是維持生命的創造性的力量。死的本能是一種破壞性的力量，可以指向內部表現為自虐和自殺等，也可以指向內部表現為仇恨和攻擊等。

弗洛伊德把精神分析的理論和方法用于分析社會現象，從而使精神分析超出了精神病學和心理學領域，廣泛涉及人類諸多的社會文化領域，弗洛伊德的社會文化觀的基本觀點是認為人性是與人類文明相對立，人性所指的是人的本能，特別是性本能。他認為文明發展的動力只能來自于對個人本能的壓抑和升華。按照上述的理論來闡釋文學作品例如主張俄狄浦斯情結是宗教和道德產生的根源。在比如他把文學，藝術創作的源泉和動力也解釋為俄狄浦斯情結。藝術家必須把他們被壓抑的性愛沖動升華到創作領域中才能在想象中滿足自己的本能欲望，而不是被它強大的能量所壓倒，同樣，藝術品的讀者和觀眾在閱讀，欣賞作品的過程中也能使得自己的性愛沖動得到釋放。

二、弗洛伊德的藝術角度

弗洛伊德的藝術觀點始終貫穿與他的精神分析理論之中，他認為人的潛意識是違反道德和倫理的，因此不得不從享樂原則回到現實中，而想象和幻想的王國就像是個避難所。藝術家就像一個有精神病的人那樣，從一個他不滿意的現實中退出來，鉆進自己幻想的世界中，他的創作和藝術品正如夢一樣是潛意識愿望中獲得一種假想的滿足。盡管弗洛伊德的這些思想缺乏堅實的基礎并且沒有充分嚴密的科學證明，但是他卻收到諸多文學家和藝術家的青睞。而文學、哲學和藝術向來又是相互影響甚為緊密的，許多藝術家正是自知或者不自知地手這個理論的影響進行自己的創作實踐。

弗洛伊德除了從文學乃至藝術中求得理論驗證之外，更主要的目的是試圖將精神分析學用之于文學與藝術上，但他有承認自己的工作只限于討論藝術的內容而不涉及藝術的形式，并且自謙精神分析學對于美簡直是最最沒有發言權的。認為精神分析學方法能做的只有兩件事：解釋藝術作品的內在意義和解釋藝術家作為人的氣質。換一個角度看弗洛伊德和藝術的關系，弗洛伊德把藝術降格為“一種替代性的滿足”認為藝術是與現實對立的幻想，而幻想又像是麻醉劑一樣作用。不管他的斷論是否正確，但是我們無可否認的是這樣新的觀點帶給我們不一樣的思考藝術的層面，并且也直接或者間接地影響到藝術家們的創作。

超現實主義這種文藝思潮是具有普遍意義的，法國藝術家布洛東發表的《超現實主義第一次宣言》標志著超現實主義的誕生，其中提到：“這要感謝弗洛伊德的發現。根據這些發現終于形成了一股思潮，而借助這一股思潮人類的探索者便得以更進一步的發掘而不必再拘泥于眼前的現實，想象或許正在奪回自己的權力。“以及”超現實主義，陽性名詞。純粹的精神無意識活動。人們通過它用口頭或者畫面等其他方式來表達思想的真正作用。它只接受思想的啟示，沒有任何理性的控制，沒有任何美學或道德的偏見。“可見超現實主義試圖正正是由于弗洛伊德的精神分析學說產生的。所以超現實主義的目標并非某類文學或者藝術形式，而是追求徹底解放精神的一種思潮。

同樣受到弗洛伊德精神分析學影響的還有表現主義，表現主義是現代重要的藝術流派之一，其藝術家強調通過作品著重表現內心的情感而可以忽視對對象形式的摹寫，要求突破對人的行為和人所處的環境描繪來揭示人的靈魂。同時表現主義的藝術家雖然政治信仰和哲學觀點存在著很大的差異，但是他們大都到弗洛伊德精神分析學說的影響，但當然不單單僅是受這個學說的影響。這個流派的藝術家主要有席勒，康定斯基，蒙克等表現主義畫家。不難發現超現實主義和表現主義其關注的層面都是精神上的，只是表現的方式不一樣。而使用心理學分析藝術作品的潮流也印證了這一點。

參考文獻：

[1]（英）E.H.貢布里希，范景中譯《藝術的故事》袖珍本.廣西美術出版社，2013-6.

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[3]劉麗榮. "藝術、感知與戀母情結的形而上學——西格蒙德·弗洛伊德與列奧納多·達·芬奇." 藝術工作6（2008）：9-14.

[4]黃宗權."也談弗洛伊德無意識和藝術."福建論壇（人文社會科學版）2006

[5]孫愷祥.《弗洛伊德論創造力與無意識： 藝術、文學、戀愛、宗教》.中國展望出版社， 1986.