試論考前書法對于大學書法學習影響

鄒昊軒

摘要：近年來，各大高校紛紛響應國家傳統文化復興的號召，紛紛開設大學本科書法系專業，與此同時書法高考考前集訓班應運而生，通過八個月到九個月的高強度的書法訓練后，不少書法高考生獲得了自己滿意的成績，升入了類似中央美術學院，中國美術學院等高等藝術院校。與此同時也出現了一些問題，不同高校書法專業教學工作的核心側重不同，書法創作和臨摹的考題風格也是不盡相同，這直接導致了書法考前班書法創作風格和臨摹方式分化，使得書法高考生的書法學習由起初的規范化逐漸轉入模式化，甚至進入死板化。如何正確的看待書法考前書法學習的價值成為了書法學科發展的重中之重。

關鍵詞：考前書法;大學書法;影響

一、考前書法

（一）北方代表美院考前書法創作和臨摹風格特點淺談。

所謂考前書法創作風格，就是書法高考集訓班根據自己針對的主攻書法院校的風格進行模仿和總結而形成的創作風格，其風格的變化主要受到主攻院校的是書法系教授講師的書寫風格特點和碑帖喜好而定。而書法的臨摹風格主要受不同學校臨摹的紙張大小和格式，老師對于臨摹要求不同的影響。因此，一個書法高考集訓班通常會依附于某一書法院校，其中的授課老師也多是了解該書法院校老師書法風格喜好的本科生和研究生。由這些人來引領書法的創作和臨摹，使得考前書法具有很強的針對性。下面以中央美術學院為例做如下分析。

（1）創作格式

中央美術學院近幾年書法系本科招生考試模式趨于穩定，以兩臨摹兩創作為主，紙張格式為四尺對裁豎式，創作以二十八字的七言絕句為主要內容，因此針對中央美術學院的書法高考培訓機構的創作就以四尺對裁創作為主。

（2）書體選擇

正書書體的創作中，多以褚遂良，歐陽詢，顏真卿和趙孟頫的楷書為主，偶爾還會夾雜魏碑和吳昌碩的篆書，而隸書多以曹全碑和禮器碑為主。在以上舉例的考試書體中，考前集訓班又做出了有選擇性的篩選，縱觀央美近五年來的正書創作成績，用褚遂良和歐陽詢為創作書體的試卷分數遠高于以顏真卿和趙孟頫為創作書體的分數，而隸書以曹全碑為主創書體的試卷分數基本可以維持在六十分以上。這從而導致主攻央美的考前集訓會引導更多的學生去選擇褚遂良和歐陽詢為正書創作的核心書體，而那些用筆基礎比較薄弱，對于楷書結構不敏感的學生，工作室的老師們會相應的引導學習曹全碑。

而行書方面則以米芾和王鐸為主，同往年比較之下，以米芾為行書創作核心書體的成績較之王鐸書體要更高一些，因此工作室的大部分學生都會選擇學習米芾的行書。

（3）創作風格

對于正書的創作，央美的風格偏向于大字，一張四尺對裁的紙張三十個字的字格大小，不留天地邊。較之書體的點畫靈動變化，央美的選拔更看重對于字形結構的把握，如整形關系，內白的整潔度以及對于高質量線條質量的要求，同時在章法上追求近乎極致的統一性。因此，就會在創作的過程中對字體的結構點畫和章法做出相應的改動。在正書書體的創作中，以褚遂良為例，為保證整體視覺感官的統一性，將褚體楷書原本豐富的線方向和點畫形態可以的弱化甚至是消除，線條與線條之間的粗細對比度也被大大削弱。同時，在內白空間的處理上把原本褚體多變的弧形橫畫變成一根根直線，使得內白的形狀近似于一塊塊矩形，這也就是美院人所經常強調的整白。央美楷書創作的章法大致可以概括為三點，第一縱向的每個單字的中宮能夠串在同一條線中。第二橫向的單字的中心大致處于同一水平線，不能夠有過于明顯的高低錯落的視覺感。第三是整幅書法作品中，字的大小必須在視覺上處于相對一致的，不能有一種忽大忽小的突兀感。在央美考前的行書創作中，更夸張了行書內部的空間對比，濃淡枯濕和大小錯落。其中一個不同于其他美院的一點就是線條的直弧關系，直線條體現硬朗之意，弧線條體現柔和之感，在單字的處理上講求直弧關系體現的剛柔并濟，但米芾的行書字帖中字的內部多弧形線條，字的整體態勢與央美行書創作所追求的感覺相較略顯柔靜，而王鐸反之，其直線偏多，學生在考前階段已將其寫的過于硬板，一些富有節奏感的線條如圖鋼筋一般死板。為了避免以上兩種情況，央美的書法考前一般會在兩者其中一種書體學習一段時間過后再進行另一種書體的學習，以此達到調和的效果。

在央美行書的創作風格中還有一種例外就是模仿徐海，蔡夢霞等央美老師的行書感覺，以此風格來進行創作，這樣的創作作品不乏有高分的成績，對于行書學帖能力較差的學生，考前的老師會引導學習相關老師的書寫風格。

（4）臨摹風格

央美書法高考對于臨摹的考評不過分追求一點一劃上的精確無誤，更注重的是對于結構的把握，如結構與結構之間的錯位關系，內白的疏密關系等。同時，也注重突出不同碑帖的特點，如點畫特點上有《石門頌》線條內部的多重線方向，《禮器碑》瘦硬的出鋒捺畫和點畫之間強烈的粗細對比，以及《張遷碑》點畫多方筆的起筆特點，小內白，點畫的厚度遠大于內白的厚度等等。當我們看到一份央美的臨摹考卷時，我們可以快速確定這一字體的歸屬和特性。因此，對于央美考前臨摹訓練，側重點更著眼于整體。

（二）試論考前書法風格不合理性及對大學書法學習的局限

自唐人以來就明確的提出了“風格”這一概念，風格不僅是文藝美學的重要范疇，同時也是傳統書論的重要組成部分。

風格一詞由古至今，由最初于漢魏時期，是人物品藻的術語。《世說新語.德行》曾說李元禮“風格秀整，高自標持”。到后來南朝齊，梁時期，風格進入了文藝的領域，張懷瓘曾在《書斷》中說：薄紹之字敬書，丹陽人，官至給事中。善書，憲章小王，風格秀逸，若干將出匣，光芒射人，魏武臨戎，縱橫制敵。具體到書法領域，風格表現的是某一書家或某一書法流派的藝術創作的成就及其作品中所包含的思想價值判斷和情感靈感的交融迸發。古代的書法風格大多以書體為主要區分對象，在其中加入了書家的個性和思想，在這些基礎上又將廣闊的書法史背景考慮在內。而當今考前書法的風格趨勢是將書法藝術的“體”同“性”相分離，嚴重脫離了時代背景。將風格差異基于固定的書法創作的格式以及學院老師個人或大多數老師主觀喜好上的不同，嚴格來說考前書法所謂的“風格”并不能稱之為傳統意義上的風格，至于一種不倫不類的境地，既不被書壇的大部分書家所承認，卻又因當前書法高考的考試的模式而存在著。

總的來說考前書法風格的功利性大于書法學習的傳統性，規范性大于藝術創作中的自由性，針對性大于書法風格的多樣性。這直接導致了大學書法專業招生的局限性，在經過中央美術學院模式下集訓的考前學生難以進入中國美術學院，北京師范大學等學校，反之亦然。錄取學生的單一性也使大學書法學習的多樣化探索道路收到阻礙。學生受到考前風格的影響，對書法創作作品美的意識出現單一化，一致化問題，難以跳出錯誤的怪圈。經過一批批學生將考前書法認識的再傳播，使考前書法的局限性進一步增強，未來廣闊的書學道路被逐步的縮小。

二、考前書法的意義以及對于大學書法學習的影響。

考前書法對于大學書法學習的影響，我認為可以從積極和消極兩個方面來看。

（一）首先從積極的影響上來分析，可分為三個方面，筆性的培養，臨帖創作的初步認識以及對于書法美的淺層探索。

（1）筆性的培養

所謂筆性，就是個人對毛筆掌控的熟練度和對于毛筆實用方法的理解，筆性理解至大成者甚至可以達到“人筆合一”的境界，將自身的性情感悟融于毛筆之中，將所想表達的思想認識通過毛筆準確的表達出來，向世人展現書家藝術心靈極致的美感。

書法的確是靠練出來的。沒有書寫的實際操作也就無所謂書法存在的可能，而筆性的培養需要大量的實踐練習來逐步形成，古代王羲之聚墨成池，智永廢筆成冢，獻之用盡八缸水，使得龍鳳飛……自古至今對筆性的培養從古代著名書家開始便一直流傳至今。然而，書法在現今的時代的實用性功能被大大減弱，現代繁體字到簡體字的轉化，鋼筆，圓珠筆等新書寫工具的產生，也直接導致了毛筆的使用程度大大減少。學書的人們對于筆性的認識和培養程度也在逐漸的弱化，量的不足無法使人們的筆性產生理想的質的飛躍。

書法考前的集中書寫訓練，使學書的同學在一定的時間里把全部精力投入到書法學習中，每日都可以有足夠書寫的量的保證，在大量的訓練中又可以得到專業的指導。在一定程度上能夠還原古時學書的濃厚氛圍，更加接近于古時學習書法的方法，從而讓學書的同學在短時間里有較快的提升，同學也可以在大量的書寫中快速的找到適合自己的書寫方式，并確定適合自己的書體。在不斷地進行細化的分析和調整，從而達到一種較為理想的筆性認識。可以為大學書法技法的進一步學習打下一定的基礎，進行大學書法學習中更為高深的技法學習。

（2）臨帖和創作的初步認識

考前的書法創作的針對性特點會不自主的引導學生的創作和臨摹認識，如國美對于臨帖的高度細化，創作對于古法的追求。央美對于臨帖和創作宏觀的作品感和視覺沖擊的追求等等。通過這些考前班的培訓，可以使考生的臨帖和創作規范化，使其臨摹更見接近古意，創作的種類更加多元化，使學書的道路有跡可循。這也避免了很多學生書學道路上的“俗化”。 在已知臨摹創作規律的基礎之上，進行“入帖”和“出帖”的相互轉化。

（3）對于書法美的淺層探索

對于書法藝術之美的探索，是一個由淺入深，由表及里的過程，在考前階段，以培養點畫、結體、章法等具象的構成。在不斷地創作和作品的二度創作甚至是多次創作后，我們可以在原基礎上，對于點畫質量，形態，書寫方式有著更為清晰的認識，在結體方面對于筆順和基本的結構規則有了一定的認識。在筆順方面注重其次序，如唐彪在《家塾教學法》中云：“書字下筆有次序，不可紊亂，紊亂則字難工。然其法，須幼時講究，方能記憶。在結構的規則中我們了解俯仰，倚側，向背等典型的結體方式，同時對于不同字體的大量臨寫也可以幫助考生更深入的了解不同書體內在的結體規律，在腦海中形成一個初步的書法結體框架。最后，就是章法的認識。由于考前班所針對大量不同書法院校，不同院校又會有不同的創作格式，也就出現了不同的章法格式，如山東藝術學院和四川美術學院的楷書行書的斗方創作，北京師范大學的三尺對裁創作，央美的四尺對裁創作等。在一些格式的創作過程中，也使考生進行更加豐富的章法學習，在不斷的創作過程中，對于不同章法約定俗成的創作規則和創作目標有了初步的認識，結合點畫變化，結體取勢字距、行距布置;使之整篇布局合理。

因此，考前書法對于書法的鑒賞學習主要以書點畫，結體，章法等具象的藝術構成為主，為大學學習的書法鑒賞提供一定的藝術鑒賞基礎。

（二）下面我們再來分析考前書法的消極意義，大致也可分為三個方向，臨摹創作的格式化，書法學整體的狹義認知和對書法美的淺嘗輒止。

（1）臨摹創作格式化。

觀摩近年來書法高考優秀試卷的臨摹創作，其作品近乎千篇一面，形成定式。格式化不斷延伸，高分試卷書寫感覺極接近老師示范的現象層出不窮。書法的復古與創新意識被錯誤的局限在了一些院校的老師手中，當下的考前書風，給人一種如履薄冰的小心翼翼之感，生怕觸碰到一些“不成文”的規定，如央美行書創作框子結構的體量的縮小，魏碑創作盡量不能出現切角等。為了求學考生不得不重復這一僵化的創作格式之中，為了提高升學成績，考前班也不得不繼續引導學生進行僵化的臨摹創作訓練。

然而書法作為一種中國獨特的視覺藝術，博大精深，簡單卻高級;千姿百態，華麗而拙樸;無法而法，率意卻嚴謹……而當前書法考前的做法直接導致了一部分升入大學書法專業的學生，書法的臨摹創作思維依舊停留在過去的局限中，始終跳不出原有的固定思維。更不必談筆墨情趣的變幻和書法創作中情感的揮灑。

（2）書法學學科的狹義認知

在考前集訓的大量的訓練過程中，不少考生的書法視野會逐步局限于書法的技法中，認為書法就是寫字，技法的熟練程度代表了對書法學習的高度，書法技法的高低就是書法學習水平的唯一衡量標準。然而這一想法無疑是局限的， 這也直接導致了大學書法學習的不專業化，研究領域的斷層化。

（3）書法美的淺嘗輒止

在書學一路中，書法鑒賞是對于書法藝術之美的不斷發現。而當前的考前階段的書法美的認識依舊停留在具象的表層分析中，而書法作為一種藝術，其內在的情感，氣韻，風格等意蘊美是我們當前所常常忽視的。大學書法專業的部分學生依舊沒有跳出原有的評判標準中，在評價作品優劣時受制于極為頑固的人為限定性。然而對于書法美的認識應更具主觀意識的突顯，所謂“仁者樂山，智者樂水”，因此不應局限在考前老師引導下的標準化的審美趨向，而應該將書法的具象構造同意象之美結合，進行更深層次的書法之美的參悟。