文靜
摘要:2019年我的創(chuàng)作緊密圍繞靈性的世界觀展開,對(duì)世界意義的探尋依靠感性的發(fā)揮和直覺的啟示。我喜歡思考不可思考之物,喜歡表現(xiàn)不可見之物。此篇文章我將嘗試敘述我作品中的創(chuàng)作邏輯,分別從身體的二元論,戲劇體驗(yàn),和神話及隱喻三方面來(lái)談。
關(guān)鍵詞:直覺的邏輯;身體的二元論;戲劇體驗(yàn);抽離的他者;神話及隱喻
“...... 如果我一步跨出我的身體,我將會(huì)開成一朵花 ”
—— 詹姆斯·賴特
直覺是穿透能指之墻,依著氣味、色澤、動(dòng)勢(shì)捕獲意義。當(dāng)感知重新交付給身體,身體的維度便展開。在我的作品中,身體超越了“精神”“肉體”這個(gè)柏拉圖式的二元論。于我,身體就是精神本身,是創(chuàng)造與體驗(yàn)的主體。主體,僅指體驗(yàn)過(guò)程產(chǎn)生的某種結(jié)果,某種感知綜合,與笛卡爾之后所謂的“主體”“客體”二元論中的“主體”正相反,是反“主體性”的主體。 二元論,正如尼采指出的,是對(duì)“差異”這個(gè)現(xiàn)象的誤判,二元論者在“差異”中只看到了“對(duì)立”,并因其否定的意志錯(cuò)以為差異者互為否定。實(shí)質(zhì)上,差異者之間是角力而非拒斥。光與影,明與暗呈現(xiàn)為我對(duì)混沌的一種介入,以明表達(dá)暗,以影追逐光,在本無(wú)一物的混沌空間中,形成著一種節(jié)奏。我作品中那些不易察覺的身體運(yùn)動(dòng)——緩慢的轉(zhuǎn)身,融化,流動(dòng),燃燒,破裂,則形成著一個(gè)微小,獨(dú)立,又互有關(guān)聯(lián)的動(dòng)機(jī),在無(wú)聲的節(jié)奏中推進(jìn)中不斷發(fā)展,纏繞,互為助力。而我不斷重復(fù)的鏡像元素,正是催動(dòng)了一種形態(tài),從實(shí)體到鏡像(影像),又從鏡像(影像)到實(shí)體,“世界”既不是實(shí)體也不是鏡像卻同時(shí)是這兩者。兩者構(gòu)成節(jié)奏中的對(duì)位,在某種規(guī)則中(光的規(guī)則)相互跟隨和繼承(動(dòng)機(jī)),卻各自劃出獨(dú)立的旋律線。
“...... 于是有一刻我們盡情投入
人生之戲,不曾想到掌聲”
——里爾克,《死亡經(jīng)驗(yàn)》
戲?yàn)楹纬蔀轭惔娴挠篮阍⒀裕繛楹吻陙?lái)劇場(chǎng)永遠(yuǎn)吸引著,人們?cè)谘菖c中經(jīng)驗(yàn)著什么?德語(yǔ)中有兩個(gè)詞常被來(lái)描述戲劇體驗(yàn),entru?cken,表抽離,使入迷,描述從經(jīng)驗(yàn)世界里緩抽離,迷入戲中的體驗(yàn); versetzen,表包措置,使處于(某種狀態(tài)),描述完全進(jìn)入角色,成為他者的體驗(yàn)。抽離,是從“我”中抽離,讓“我”死去,里爾克詩(shī)段前兩句寫:死亡猶如對(duì)另一種真實(shí)的領(lǐng)悟,忽然降臨,于是我們才有一刻盡情投入。措置,則是從“我”成為“他”, 是在“他者”體驗(yàn)中我的重生。或者說(shuō)進(jìn)入他即是我, 我即是他,他我之境。
而直覺便是一股將我從“我”中抽離出來(lái)力量,讓我進(jìn)入他者。
我的創(chuàng)作也是在這個(gè)意義上被稱為“劇場(chǎng)化”的。 空間被排演成一出沉浸式戲劇,“角色”(作品)們各自展開自己。觀眾可以自由地接近每一個(gè)“角色”,經(jīng)歷她們各自的一段“歷程”,傾聽一段“述說(shuō)”。正是借這些“角色”,我完成著對(duì)自己與觀眾的抽離和措置。
我的劇場(chǎng),“角色”們沒有借助語(yǔ)言,而是身體。所有角色仿佛都在輕聲歌唱,有各自的音調(diào)——身體有身體的,頭有頭的,腳有腳的,銀色泉水有銀色的。恍然間劇場(chǎng)連通了希臘原始的山羊之歌(Tragedy悲劇一詞源于此),連通了酒神祭奠 ——古希臘人對(duì)變化生成之神的崇拜,身體與欲望的歌唱,輕盈舞動(dòng),快樂(lè)歌唱。我的劇場(chǎng)即興,偶然,脆弱,不確定,稍縱即逝,而“我”則在一個(gè)又一個(gè)歷程中不斷被消弭。
“藝術(shù)要生存下去,也只有向上和神和天使,向下和動(dòng)物和土地連接為一體時(shí),才可能有出路。”——約瑟夫.博伊斯
我的實(shí)踐是對(duì)已經(jīng)教條化的理性世界的反駁與抗拒,是對(duì)一種更具超驗(yàn)性的非日常空間的探尋和開啟。在這一過(guò)程中,時(shí)間與空間體驗(yàn)將以無(wú)限的可能性在未被定義的感覺中展開。隱喻性的內(nèi)容大量存在于我的創(chuàng)作中,我所設(shè)計(jì)的形象,主題,以及采用的方法源于直覺,并且設(shè)置了許多規(guī)定圖式及用語(yǔ)符號(hào):
視頻作品《鏡子喜劇》,其內(nèi)容是一尊大理石質(zhì)感的活體表演雕像,表面看處于靜止?fàn)顟B(tài),實(shí)際上則是以人眼無(wú)法察覺的速度在變化。這種消減影像動(dòng)能的行為使作品成為“光之靜態(tài)雕塑”。鏡子成為一個(gè)隱喻,它是神奇的鑒物,自古以來(lái)傳遞著神奇魔力。它是一種雙重媒介,通過(guò)它構(gòu)擬自己自身之外形象。自身之外形象即一種精神幻象或者靈域的擬制物,再現(xiàn)超自然的自己。它又是索魂法器,也是時(shí)間軸上的某一個(gè)點(diǎn)像,能夠觀測(cè)未知的預(yù)言;動(dòng)態(tài)雕塑《未見過(guò)人面的泉水》強(qiáng)調(diào)對(duì)純真、非人世或人世之外之世界的禮贊,我讓自然之物湖水(純真之物)與人工材料金屬(技術(shù)之物)進(jìn)行對(duì)話,由金屬轉(zhuǎn)化為“湖水”,這是兩類神跡(自然之身與理性之神、原始之神與現(xiàn)代之神)的合一。
在我的作品中身體成了召喚非現(xiàn)實(shí)力量的道具,凡是出現(xiàn)人體的作品都是不清晰的暗示,但又頗為莊重,充滿儀式感。這些人體跟西方藝術(shù)史上諸多經(jīng)典的身體意象,與宗教、神話、古代歷史中的神圣感、神秘感或形式感密切相關(guān)。對(duì)人體的使用也是在回應(yīng)西方美術(shù)史上恒定的主題——以人體為基本形象的圖像傳統(tǒng)。
比如我經(jīng)常會(huì)用到人的形象,頭部常常若隱若現(xiàn)或呈側(cè)面、背面(如視頻作品《喜劇演員》),即便五官不清晰,但身體的在場(chǎng)是明確的,完整的軀體似乎是作者附身于作品的載體,身體成了召喚非現(xiàn)實(shí)力量的道具,或是宣示自己意志或靈性在場(chǎng)的標(biāo)志(如視頻作品《主體之瞬間》)。
再比如在視頻作品《痛有一種空白》中我將即將腐爛的食物放在女性的私密部位上,從倒置的雙腿之間發(fā)生了空間的斷裂、外物的突入,合理的時(shí)空在兩腿之間被擊碎。時(shí)間的不可終止是我作品世界的一個(gè)隱形規(guī)則。這樣的材質(zhì)和形態(tài),一方面能呈現(xiàn)時(shí)間的痕跡,一方面也能涉及與生死存亡有關(guān)的隱喻。另外,變動(dòng)、流淌也造成了無(wú)形與無(wú)常的審美感受,世界的穩(wěn)定性無(wú)法再被信任,流逝、消亡、變異或許才是真理。
毫無(wú)疑問(wèn)我的創(chuàng)作是強(qiáng)調(diào)直覺的,我以影像,裝置等藝術(shù)形式將其物化——我對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知?jiǎng)t形成于世界各地的巡游經(jīng)歷,它既保有中華審美特點(diǎn)又受到歐洲造神創(chuàng)世的神話影響,再加之以直覺的,詩(shī)意的方式整體地偪近自己,泵入時(shí)空,在一種非現(xiàn)實(shí)超經(jīng)驗(yàn)的體驗(yàn)之中,把人生感知肢解開,把自己的身體,從他/她者的角度,或者,甚至于另一個(gè)維度去觀看,然后攢聚能量和萃取物樣,加工成多義的改造物,拼湊成一個(gè)視覺的寓言——以一種“超死亡”態(tài)度,回彈現(xiàn)實(shí)的正常狀態(tài)或位置。