從《聲入人心》來看音樂類真人秀節目的嬗變

王帥

摘 要：近年來，國內音樂類“選秀風”愈演愈烈。在節目內容千篇一律、質量良莠不齊的環境下，《聲入人心》作為當下新穎的音樂類真人秀節目，無疑是清流般的存在，揭開了“小眾藝術”的神秘面紗。本文通過分析《聲入人心》，探尋媒體行業如何正確引導觀眾和聲樂愛好者對聲樂這門大眾喜聞樂見的音樂藝術正確的審美，從基層方面提高觀眾的音樂欣賞能力。希望為當下音樂類真人秀節目的良好發展提供借鑒作用。

關鍵詞：《聲入人心》;真人秀;發展

一、音樂類真人秀節目的概念及發展歷程

音樂類真人秀節目是一種以電視為主要媒介，參與者按照事先設置好的規則進行聲樂、器樂等才藝展示，目的是通過比賽選擇優秀音樂人才的節目形式。作為真人秀節目的分支，音樂類真人秀節目同其定義相同。

音樂類真人秀節目從最初傳播到國內進行模仿山寨，到今日深植民族音樂文化進行本土化創作，大致經過了萌芽期、飽和期、發展期這三個階段的發展歷程。

國內最早的音樂類選秀節目是 1984 年中央電視臺舉辦的 “青歌賽”，但由于當時國內聲樂推廣程度低、年輕人對聲樂喜愛度不高的環境下，節目受到了一定的限制。萌芽期的音樂類真人秀節目基本是照搬國外節目的形式，典型的例子就是 2004 年湖南衛視推出的《超級女聲》，它仿制《美國偶像》的節目定位，超高的人氣創造了史無前例的高收視率，可謂是我國音樂類真人秀節目的“開門紅”。自《超級女聲》一炮打響，其他衛視為“走捷徑”紛紛效仿追隨，同類型節目如雨后春筍般涌現出來，進入飽和期， 節目看似百花齊放實則如出一轍。在《中國好聲音》出世后重現光彩，雖然節目是以《The Voice of Holland》為原型引入的，但加入了本土創新性的理念。自《中國好聲音》后進入發展期，這一階段為避免觀眾審美疲勞，制作人不再是純粹模仿國外節目，而是深思鉆研找出節目發展的根本規律，制作原創音樂類節目。《最美和聲》開始真正的將節目核心從“秀”轉移到“音樂”上，專業的音樂知識與和聲配合，音樂即興創編，少了對收視率的追求，多了對音樂的重視;而《聲入人心》作為一檔原創新形態聲樂演唱節目， 顛覆了大眾對傳統聲樂的固有印象。

縱觀國內音樂類真人秀節目的發展歷程，由此可見一檔成功的節目，可獲得高產能效益外，新媒體時代的傳播速度更是推動優秀音樂文化向前發展，因此音樂類真人秀節目的嬗變值得關注和解析。

二、節目概述

2018 年 11 月 2 日，湖南衛視劍走偏鋒推出了一檔原創新形態聲樂演唱節目《聲入人心》，作為湖南衛視的殺手锏，節目以原創為目標。由歌唱家廖昌永、劉憲華、尚雯婕三位出品人組成的評審團，梁寧、陳小朵、趙云紅等音樂人組成的專家團坐陣。三位出品人在 100 天的時間里提升 36 位成員的演唱能力。自播出以來，受到了業界人士的青睞。節目打破常規，成員角色在“首席”與“替補”的角色之間來回替換，并未設置淘汰制增加觀感，這樣成員就有了更多的表演機會，無限的發展空間。通過數十輪的比拼，僅有的 6 個首席席位引發成員激烈的追逐，最終的 6 位首席成員將獲得大型美聲音樂會巡演和發行音樂會專輯的機會。

三、從《聲入人心》來看音樂類真人秀節目的發展

我國音樂類真人秀節目仍有剽竊、創新性缺乏的問題存在，為打破曇花一現的局面，下面以《聲入人心》為例，通過分析該節目的成功之處，得出音樂類真人秀發展的普遍規律，為同類節目的發展提供借鑒作用。

（一）、聲樂類原創節目謀發展

國內音樂類真人秀節目同質化的問題屢見不鮮，節目模式幾乎一致，這是觀眾對節目分辨不清的主要原因。《聲入人心》的成功，無非在于原創，這是一檔差異于現代化流行風格的新節目。

首先節目本身的定義為原創新形態音樂演唱節目，在節目中演唱的歌曲、內容上都做了大膽的嘗試，這是與其他節目不同的。在影響力有限的情況下，不少觀眾是因為這檔節目開始對歌劇、音樂劇感興趣，從而了解聲樂藝術，了解一批優秀成員背后廣大的音樂專業學生，進一步窺探目前音樂行業圈內的發展。其次，這檔節目與眾不同的是未設置淘汰制以此作為 賽點吸引觀眾，而是以首席和替補的形式輪番演出，替補經過一段時間的成長磨練也可坐上首席的位置，讓觀眾可以看的到演員的成長過程。這些無一不體現節目的原創性。由此可見，原創才是發展的根基，才能使音樂類真人秀節目在眾多節目中得以生存，絕不是曇花一現，而是花開不敗。

（二）、淡秀重真利發展

《聲入人心》這檔音樂類真人秀節目之所以可以吸引大批觀眾，不單單是音樂演員唱的好，另一部分原因是它相比其他同類型節目更加突出人物的“真”。比較突出這一點的是這檔節目在人員的選擇上，無論是從個人性格還是演唱風格來看，選擇的 36 位成員都是非常有特點的。36 位成員擁有不同的性格標簽，他們真實、立體以最直接、最有震撼力和說服力的視聽盛宴展現在觀眾面前。就目前來看，我國大多數真人秀節目為贏得較高的收視率往往做秀，講述自身坎坷離奇的演繹之路從而博取觀眾的憐憫，長此以往真實性遭到觀眾質疑， 因此短命。由此可見，音樂類真人秀中“真”作為節目的主心骨是可行的，作秀方式是萬不可取的。只有重視節目質量、提高演員歌唱技能與水平，觀眾是被節目本身折服而不是一時感動于“劇情故事”，這樣節目才不會短命。

（三）、善用媒體快發展

新時代下網絡發展日新月異，網絡達到了電視媒體達不到的發力點。加強新媒體與傳統媒體之間的聯系，開拓多渠道傳媒宣傳，吸引更多的觀眾互動其中，無疑是節目發展的新機遇。《聲入人心》采用全媒體聯動的模式，除湖南衛視每周的電視播放外，觀眾可選擇在電腦、電視、手機上自由切換觀看節目，還可以通過各種社交平臺了解到節目的相關情況。在收官之際節目邀請到國內有知名度的媒體現場觀戰，不斷制造話題，引爆熱點。節目令人感動的是，不但節目內容妥帖有口皆碑，朝夕相處下還處理好了成員與節目之間的關系，節目的官方微博 @湖南衛視聲入人心與 36 位成員密不可分， 由此可見，在網絡盛行的環境下，音樂類真人秀節目要想高效持續發展，就要善于利用新媒體，有意地將新、舊媒體緊密聯系起來，增強臺網互動，實現全媒體傳播化。

四、結語

《聲入人心》作為一檔原創新形態聲樂類節目，是少數面向大眾有積極意義的嘗試。在這個舞臺上更是證明了同一歌曲使用不同唱法現場演唱效果也是不盡相同的，但無論是民族唱法、美聲唱法還是流行唱法，都是基于科學系統的發聲方法，區別在于不同的演唱風格與演唱形式，我們作為聲樂學習者應該做到研精覃思。在以傳播音樂為主要內容的前提下，聲樂專業學習者希望媒體行業要引導觀眾對音樂藝術的正確審美，了解聲樂行業，從基層方面提高觀眾的音樂欣賞能力，傳遞音樂知識，及時做到調整自我，注重節目深度，從而提高社會認知度，這對聲樂的發展是有益的。此外，在電視節目的呈現方面，美聲、音樂劇的“小眾圈子”也應該得到重視，絕不能為了向大眾普及這種音樂文化而進行“娛樂化”嘗試，破壞自身的規則界限。很顯然《聲入人心》在這點上做了有效的嘗試和改正。因此，“未來”的《聲入人心》，還能有所作為。

參考文獻：

[1]王敬毅. 淺析中國音樂選秀類節目的嬗變[J]. 文化創新比較研究， 2018， （14）：59-61.

[2]董燕娜. 傳媒文化的發展對音樂類真人秀節目的影響[J]. 音樂傳播， 2018