淺析審美性在藝術創作心理中的體現

向亞莉

摘 要：審美觀，藝術觀和審美趣味一直指導藝術創作心理活動。這種審美性心理活動在整個藝術創作中具有指向性作用，它會影響到藝術心理和藝術思維活動過程中的每一個環節，以至影響著在藝術創作和修改過程中的每個具體思維活動的環節。藝術家在對待現實生活中的一切事物，比如某個人的行為舉止，性格特點，花草樹木都容易產生有別普通人那樣的審美性。容易從現實生活看似平凡的萬事萬物中得到藝術趣味。

關鍵詞：藝術創作;藝術心理;審美性;情感性

藝術創作心理中的審美性從始而終都存在著，藝術創作心理本身就是一個審美的過程，藝術作品的構思，產生以及欣賞無不貫穿著審美意識和審美心理的活動。審美觀，藝術觀和審美趣味一直指導藝術創作心理活動。這種審美性心理活動在整個藝術創作中具有指向性作用，它會影響到藝術心理和藝術思維活動過程中的每一個環節，以至影響著在藝術創作和修改過程中的每個具體思維活動的環節。藝術家在對待現實生活中的一切事物，比如某個人的行為舉止，性格特點，花草樹木都容易產生有別普通人那樣的審美性。容易從現實生活看似平凡的萬事萬物中得到藝術趣味。并按照他們特有的藝術審美眼光或有意或無意地評價起來，或形式美，或色彩，或神態，并往往由此引發生創作初衷。特別是自己親自經歷的驚心動魄或傾情投入或扣人心弦的事件，更是容易留下濃郁的審美感和情緒的記憶。這種審美的濃郁的情緒往往最終演變成了藝術創作中的靈感。由此看來，藝術家本身的這種審美性決定了他們豐富的情感觀，深沉的心境，以及對周圍一切萬物的一種內在的憐惜。

情感是藝術創作中審美性的重要體現，有一句話叫“藝術家是脆弱的”，恰恰從側面反映了藝術家情感豐富的一面。情欲與愛情顯然是藝術家在進行藝術創作時無法也不可能割舍的重要靈感來源。藝術家在看待自身的情愛時，更容易從更多層面的審美的角度去感受它，體會它、去表達它。情與愛帶給他們無盡的感受，帶給他們無盡的創作動力。藝術家對待深愛的戀人時，通常會把對象神圣化、崇高化，并用最具感染力的手法去表現它，親身經歷與真實的感受往往會使藝術家創作出偉大的藝術作品，因為相對普通人來說，藝術家容易也更渴望表達出自己內心對情與愛訴求與對戀人的癡迷，甚至這種癡迷往往會使藝術深陷入其中，不得自拔，影響藝術家的整個藝術生涯。在歷史上有很多藝術家用偉大的藝術作品注釋了情與愛的高尚與感人，從他們的作品中，可以看到他們是對自身情欲與愛情的經歷的感受，與情感的歌頌和贊揚。當然，也有些藝術家從另外一種角度詮釋情愛，由于在情感上沒有深刻完整的體驗，對情愛無盡的渴求最終卻遭到拒絕和折磨。

19世紀，法國雕塑家羅丹用他的創作對兩性關系做過自己的解答，也是他對兩性情感方面審美意義上的體現。羅丹在創作人體作品時，常常想起上帝創造人的那雙手，因此他專門創作過幾件《上帝之爭》。他的有關兩性行為的作品，盡管那時曾被一些人指責為色情作品，在后來較長的一段時間，也一真被批評是在為不道德的行為張目，但今天我們來看這些作品，我們會發現，羅丹的作品在表現兩性情愛與性愛上真實十分理性，他對愛情與性愛始終表現出一種崇敬與贊美的態度，因此，他的作品總能深刻而真實地表現人性本能的美。這恐怕是他的作品不管受到多大的指責，卻一直被人們保存下來并為人們所鐘愛的原因。比如《吻》，取材于但丁的《神曲》里描寫的一個愛情悲劇，羅丹偌其意，刻畫了一個對赤裸的，下在接吻的男友。作品中赤裸的女子左手輕輕地摟著愛人的脖子，右手依順著愛人的擁抱向右傾斜，微仰著臉迎接著愛人的吻。赤裸的男子右手輕輕地扶著愛人的大腿，左手輕扶著愛人的腰，向左側轉身體，低頭輕吻著自己的愛人……面對這尊雕塑的初始，人們很容易就會聯想這是兩性即將爆發熾熱的做愛行為的前奏，但其極理智的人物動態設計很快就會使人更深地去理會兩性情愛與性愛的神圣與偉大。羅丹的另一件作品《永恒的偶像》圖3-7似乎傳遞出來他對兩性情愛與性愛問題的同一解釋，在這件作品中，少女雙腿跪著，兩手往后自然垂落地撐在地上，借以挺起自己的腰身，讓情人親吻自己的上腹，她羞澀地，似有一些醉意地看著自己的愛人，神情動態中充滿了對情與性的愛的期待。作品中的男子并沒有像一般情侶中的男子那樣，用雙手緊緊地擁抱自己的愛人，而是將雙手挽在身后。他跪下雙腿，彎下腰，低下頭，以愛慕、慮誠又尊重對方的態度，親吻著愛人的上腹，這兩尊雕像讓我們理解了羅丹，理解了他對兩性情愛與性愛的注釋——真純的情愛是永恒的。當然，這一切都是建立在他本人的經歷之上的，羅丹和戀人卡米爾的情感經歷給了他對情感關系的深層次的理解。

藝術創作中還有一個重要的心理特征，那就是情感性。前面講到的藝術創作中的意象性，頃向性，想像性，審美性其實都是建立在藝術創作中情感性的基礎上的，那么究竟什么是藝術的情感呢？它是藝術家在藝術實踐中對客觀事物的態度和審美認識下，所產生的愛憎感情的內在體驗和傾向的一種喜怒哀樂的情緒表現，是由藝術的表象性、傾向性、審美性、想像性，意象性和個性等藝術心理基本特性中生發出來的，是在一定生活素材的基礎上，以一定傾向性為核心的審美性為準則，以一定的想像性為主要特征，以一定的藝術思維為活動的過程，從而在各個環節上自然而然地生發出與之相應的藝術情感性。也就是說，藝術情感是藝術家對客觀世界的一種特殊藝術反映形式和評價形式，是藝術家對客觀事物是否符合自己藝術需要所持態度的一種情緒體驗。如果與某一種生活方式或某一件事情，或某一個物品體驗越豐富越深刻，那么藝術家產生的傾向性就越集中越強烈，審美認識就會更深刻，那么隨之而產生的藝術情感就會越真摯、越強烈和越豐富。因此，藝術創作的情感應當是一種根植于對生活的體驗，認識和審美的深厚的土壤中的。從來都沒有無緣無故，憑空產生的藝術情感。心理學家把情感定義為;人在生活中對現實事物所持態度的體驗。藝術情感在藝術創作中的作用是非常重要，只有在具備了濃厚的情感因素時，藝術家才會充分調積自己身上的每一個細胞，激動地投入到藝術創作中去，也才會產生正真偉大的藝術作品。