李漁繪畫理論考論

摘 要：李漁是一位明末清初的美學家、戲劇家、文學家，是一位在諸多方面都有涉獵的大家，世稱“李十郎”。本篇論文主要從李漁的繪畫理論入手，由他對山水畫技法、人物畫理論技法、設色的運用和李漁的《芥子園畫傳》序言及他的題畫詩等方面闡述了他對中國畫的藝術觀念和理論。

關鍵詞：李漁;山水畫;繪畫理論;《芥子園畫傳》

李漁出生于1611年，卒于1680年，浙江蘭溪人，一生在多個領域都有所建樹，為后世留下眾多藝術成果，成績斐然。李漁不但在文學、戲曲、園林營造上有突出貢獻，對中國畫理論也頗有研究。李漁一生流連自然風景，喜愛出游，尤其鐘情于山水之間。他不僅主持編纂了《芥子園畫傳》，還擁有高超的繪畫藝術理論造詣。

一、李漁的繪畫技法理論與藝術觀

“才情者，人心之山水;山水者，天地之才情。使山水與才情判然無涉，則司馬子長何所取于名山大川，而能擴其文思、雄其史筆也哉？”由上可以看出，在李漁繪畫觀念中，他認為藝術家的靈感源自于自身所經歷的生活以及他的視野范圍。所以只有豐富自身閱歷，打開胸襟，放眼于自然世界，才能夠創作出意境高深的藝術作品。在李漁眼中，他認為一幅作品的關鍵在于藝術家是否用心對待了自己的創作作品，一幅好的作品是有情感的，可以傳遞藝術家自身對生活的感悟。

（一）山水畫技法理論

在明末清初時期繪畫的主流是仿古，大多以摹古為能事，過于重視模仿古人的藝術作品，缺少了創新與自身的真實情感，李漁就提出了“人畫之妙從外入，自畫之妙由心出，其所契于山水之淺深，必有間矣”的繪畫理論。他認為畫家一定要在自身繪畫作品中抒情達意，重視底層人民的真實生活，將生活融入在自己的作品中，而不是脫離生活。李漁生平十分喜歡出游各地，領略不同的自然界景象。多次出游不僅豐富了他的閱歷，也讓他對中國山水畫創作產生了濃厚的興趣。他認為在山水畫中，內容要和生活季節相吻合，這樣能夠帶入觀賞者的情緒，觀畫者猶如身臨其境，才能夠獲得更加愉悅的觀賞感受。

（二）人物畫技法理論

李漁曾說過“畫美人者，常作吹簫圖，以其易于見好也。或簫或笛，如使二女并吹，其為聲也倍清，其為態也更顯，焚香啜茗而領略之，皆能使身不在人間世也。”也就是說，他認為人物畫題材的選取非常的關鍵，所選取的題材人物高雅，繪畫的意境也會相對的更高，相反，如所選擇的題材不能夠讓觀賞者有共鳴，藝術的魅力也就不復存在了。李漁還認為人物畫的描繪造型固然重要，但神韻更加要突出。他的這個觀點與顧愷之的“以形寫神”有異曲同工之效，都是主張通過觀察外在的造型和神態來表現其內在的精神面貌，這樣整個人物的刻畫才能夠得到好的展現。

（三）設色理論

用色在中國畫中非常關鍵，色調的不同，濃淡干濕的層次變化都影響著一幅作品的呈現效果。中國畫大多以墨色為主，設色中其他色彩可以起到輔助畫面的作用。李漁不光是一名藝術家，還是一位優秀的戲劇家，他將戲劇中的戲曲審美創造性的體現在了繪畫中，崇尚不露痕跡的自然手法來展現藝術作品。他認為在色彩的運用中，一定要吻合自己繪畫的創作特點，在藝術作品的設色中，色彩會關系到整個畫面的呈現質量。

（四）《芥子園畫傳》序

李漁是一位精通于美學的藝術家，《芥子園畫傳》是李漁生前最后一本親自主持出版作序的書。當時在病中的李漁聽聞《芥子園畫傳》手稿已完成的時候，欣喜過望，洋洋灑灑，為此書作了一篇非常精煉的序文。他在序言中寫道“人畫之妙從外入，自畫之妙由心出”，表達出了藝術家在繪畫中不光要描繪客觀事物的表象，更要注重的是藝術家自身的情感抒發的藝術思想，兩者在創作中都非常重要，一定要做到澄懷物象，才能夠讓自己的作品達到形神兼備的藝術狀態。他還在序言中提出了要以藝術家本身為主體，從自然事物到畫面呈現，藝術家才是作品的核心。在通篇的序文中，我們可以明顯地看出李漁在對傳統繪畫的理論上均是以自身的閱歷實踐之后得出的藝術理論，許文中包含了很多的內容梳理，既有對畫理的闡述，也有對技法表現的描述。

（五）題畫詩

李漁不光編寫了書中序言，在他的《笠翁一家言詩詞集》納進的詩詞中，有很多在圖畫扇面或者是畫冊中的題畫詩詞。題畫詩詞需要以畫面上的人物或者是景物來作為題詩對象，這就要求題詩者需要對繪畫作品有一定的欣賞能力。李漁在他的題畫詩中表達出了自我獨到的藝術建樹，書中收錄的很多題畫詩都表現出了當時李漁對繪畫的鑒賞能力和藝術見解。他會通過題畫來反映當時社會底層人民的艱苦生活，表達對現實生活的無可奈何之情，例如《一叢花.題畫》中“絕無人處有人家，不畏虎狼也？”表達了老百姓為了逃避當時朝廷的苛捐雜稅而逃離住在荒山老林的心酸景象。有時他也會借著題畫詩來詠誦大好江山和對生活的熱愛，胸襟磅礴，謳歌生活，這些都表現出了他極具造詣的藝術品格。

二、李漁對近現代中國畫學的影響

《芥子園畫傳》的編纂，讓喜愛繪畫之人欣喜不已，造成了“丹青家罔不家置一編”的景象。自從《芥子園畫傳》出版以來，受到很多書畫愛好者的高度評價。在后世中國畫的學習中，《芥子園畫傳》依然是無數人當之無愧的啟蒙良師。很多中國繪畫藝術家的第一本啟蒙書籍都是《芥子園畫傳》，例如齊白石，潘天壽，陸儼少等等。《芥子園畫傳》正是李漁編撰及出版的。在當時沒有系統的山水畫教材，雖有很多喜愛繪畫的人卻無從下手，李漁為了能夠讓世人在學習中國畫時有據可依，有法可循，和女婿沈心友共同設計編纂這一繪畫教材，扭轉這一局面。

《芥子園畫傳》是一部影響非常深遠的山水畫啟蒙教材，同時也彌補了當時缺乏山水畫教材的遺憾，后來經過歷朝歷代的修訂，《芥子園畫傳》變得越來越全面，越來越完善。現如今《芥子園畫傳》從清代至此時已經出版300多年，依然是習畫者的案頭至寶，在畫壇上廣泛流傳，影響了一代又一代的人，孕育了無數的名家。李漁的藝術理論以及他編纂的《芥子園畫傳》，無疑是留給世人的一份最佳寶貴的文化遺產。

參考文獻

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本文為浙江省文化廳文化科研項目zw2018113。