試論聲樂發聲法在越劇演唱中的運用和實踐

錢麗文

摘 要：越劇演唱的發聲區別于美聲、民族和通俗這三種唱法的發聲，但在用嗓藝術的規律上又有一定的共性。因而從聲樂發聲法中尋找出適合越劇演唱的訓練方法，對越劇演唱技能的提高大有好處，它使得越劇演唱發聲更為科學化、規范化……。但目前越劇演唱教學的過程中確實存在著諸多問題，聲樂的發聲技巧和越劇的唱法存在著較大的沖突，如何將兩者更好地結合在一起，讓科學的聲樂發聲方法為傳統的越劇演唱所用是值得探討的課題。

關鍵詞：聲樂發聲法;越劇演唱;實踐過程

1.越劇發聲的原理

越劇屬于吳語系，其發音原理與古漢語一脈相通。越劇語音的濁聲母和韻母都是由聲帶發音，聲帶在越劇發音里有一個特殊的功能--緊縮，把氣流塞住，成為“喉塞音”，方言里的“喉塞音”就是由聲帶與喉頭一起“快塞急收”形成的，其發音特點就是“短促”，如：b?（八）、d?（篤）等;另外越音零聲母的字，在發音前有明顯的“前喉塞”即：聲帶先緊閉，然后打開發元音，發音時比較吃力，和普通話的零聲母發音不完全一樣，比如：音ing、煙ian等。又如：yi（以）和yü（于），y在i前發音時是不圓唇的，但在ü前發音是圓唇的。而a音發音時舌位都比普通話要靠前一些。er兒發音時舌尖不像普通話那樣后卷，而是較平伸稍靠前，發近似r的聲音。越劇演唱講究“四呼”“五音”，以及潤腔的需要，因此越劇的發聲在喉部是靈活多變的，并且非常重視各發音器官配合的運用，通過各器官在字音形成過程中忙碌、靈活的運動產生各種聲音。其中鼻腔共鳴在越劇發音里不僅能發前、后鼻音，同時要發“鼻化尾”音，比如：an、ian、on這幾個“鼻化尾”韻母發音時要求口腔和鼻腔同時保持氣息與共鳴，這是最具越劇特色的字音。

2.訓練呼吸的策略

正確的呼吸方法可對聲帶和咽喉起保護作用，能增強嗓音運用的持久性，能豐富唱腔的表現力。呼吸訓練方法有很多種，常用的有以下三種：

2.1慢吸慢吐法。演唱者身體自然直立、頭端正、眼視平、上胸保持舒展的狀態，面帶微笑，口和鼻要在同一時間打開緩緩地吸氣，感覺到腰腹部非常飽滿有向外擴張的現象，在保持這種飽滿狀態2秒鐘左右就可以慢慢吐氣，吐氣時可以發“s”以檢查氣息是否均勻。同時，小腹向內收，要感覺到由小腹收縮的力量推動氣息的呼出，吐氣的時間應該保持在20秒左右。吐完一口氣后換氣，小腹還原，腰腹放松，口鼻同時迅速吸氣，如此循環的進行呼吸練習。也可以要求學生通過聞花香來進行慢吸慢吐法練習。

2.2快吸慢吐法。演唱者一定要保持狀態，同時口和鼻快速吸氣，之后再慢慢吐氣。可以借助“突然的驚喜”、“嚇一跳”或“咳嗽”一聲的心里手段使氣息與喉協調，當學生假想“驚喜”時，其肌肉的反應是自然的，老師可以幫助學生把反應延長來保持氣息，因為它和發聲演唱時的氣息運用是相吻合的。

越劇唱腔的呼吸方法，有其自身的特點，既緊密結合感情、旋律、節奏等變化，又合理安排、控制，講究細膩體現。一般抒情的慢板唱段往往是緩緩的吸氣，然后保持吸氣狀態均勻的呼氣發聲演唱。而換氣時需要不易擦覺快速的吸氣，在人物情感表達的過程中完成換氣動作。吸氣換氣的快與慢，應與唱段的節奏，人物的情感表達緊密相連。

2.3打嘟練習法。所謂“打嘟”：雙唇自然閉合，氣息沖擊雙唇時發舌尖中音“d”，促使雙唇顫動發出“嘟”音。打嘟練習有助于體會正確的氣息運用，因為用氣太多或太少打嘟的過程都會斷;打嘟練習能使喉頭穩定;同時還有利于訓練聲帶的靈活性。練習初始音區可以低一點，“嘟”長音到沒氣，吸氣后繼續練習，然后一點點延長“嘟”音、提高音區，也可以借用飛機起飛的感覺來進行練習，飛機貼著跑道滑行---然后慢慢的起飛---在頭上盤旋幾圈---再慢慢的飛遠……，盤旋的圈數可以根據氣息的控制能力不斷的加量，圈數越多越好;最后也可以用“嘟”唱段旋律進行練習。“打嘟”主要是訓練氣息保持，這是聲樂技術練習的前期準備，用在越劇演唱前的開嗓練習也非常實用。

3.借鑒民族聲樂唱法

尋求越劇演唱的聲音位置和共鳴發聲，借鑒民族聲樂發聲訓練法來進行訓練，因為二者同屬民族范疇，既有聲樂共同的規律，又各具個性。

真假聲混合練習：采用從中聲區開始輕聲練習假聲，用i e a? 5? 3? 1;5 4 3 2 1等音階，從慢速-稍慢-中速來進行練習，要求越過真聲能唱的音高起音，先半音向上移調到能唱出的最高音，再半音向下移調能唱出聲音為止，聲音必須在氣息支持下運行。哼唱練習：閉嘴，舌尖輕抵上門齒背，舌面平放靠近上顎，氣息從鼻孔出來，促使聲音進鼻腔通道產生共鳴，聲音的焦點在眉心部位，鼻梁處有輕微振動的感覺，下巴保持自然穩定。例：M 1 2 3 2 1; 12? 32? 12 32? 1等。閉口哼唱是獲取頭腔共鳴比較有效的方法。高音練習：練習高音多用單純的母音如：a e u，先輕柔的起音，隨著音程的上行，自然的增強聲音的力度。由于每個學生的嗓音條件不同，可以選擇各種適合的母音并采取各種不同的方法進行練習。

越劇演唱的發聲有著更多自己的風格特點和審美要求。聲音服從“字”是原則，演唱首先遵循“聲音、字音的緊密結合” ，達到自然通暢、準確細膩地體現越劇韻味。

4.唱段訓練

越劇的各流派都有著自身的風格特點，不同的流派更有著不一樣的音色特點。 比如：《見鳳鳴氣得我五內俱焚》這段唱腔，選自《陳三兩·罵堂》是呂派唱腔中比較有難度的代表作品之一。它節奏感強，板式變化豐富，情緒起伏跌宕，非常富有表現力。 開頭第一小段的散板音區較高，主要體現陳三兩“痛心、憤恨、愛恨交加”的情緒。演唱有一定的難度，既要達到字正腔圓，真假聲過渡沒有痕跡，又要求演唱把握人物情感要有抑揚頓挫，蕩氣回腸的感覺。高年級的學生有了一定的聲樂發聲基礎，開始練習這段唱腔的時候，高音通暢明亮非常漂亮，字正腔也圓。但是缺乏人物情感的表達，漂亮的聲音里沒有內容。越劇演唱是用聲音塑造人物，因此吃透人物，分析處理唱腔很重要。如：“見鳳鳴”三個字的字頭阻氣，噴口需有力;“鳴”字后的收腔干脆圓潤;“氣得我”聲音要顫抖;三個“痛要有層次，強調”字頭“t”的阻氣與吐氣，前面二個“痛”輕聲短促，第三個“痛”忍不住爆發出聲。第三小段的疊板是整段唱腔的高潮，要求演唱有清晰的吐字和較強的氣息控制能力，噴口有勁，力求“穩”（節奏）、“準”（字）、“恨”（對貪官弟弟）“怎對得起啊……”這句高亢激昂的腔，要充分發揮頭腔共鳴的作用，以情緒為基礎，加演唱技巧，把陳三兩對弟弟恨鐵不成鋼的悲憤心情淋漓盡致的表現出來。強調情緒控制氣息，氣息控制聲音，完成用聲音塑造人物的任務。

結束語

將聲樂發聲法融入越劇的演唱中，一方面可以提升表演者演唱的功力，另外一方面也能讓越劇唱腔更加的悅耳動聽。傳承越劇是每個越劇人的使命，當前越劇教學的當務之急就是要培養合格的越劇人才。正確的發聲方法和合適的演唱技巧能大大提高越劇演員演唱表現力的體現，從而更好的塑造栩栩有生的舞臺藝術形象，更好的促進越劇藝術的傳承和發展。

參考文獻

[1] 上海越劇藝術研究中心編.馬良忠.傅全香越劇唱腔精選[M].上海： 上海音樂出版社， 2013

[2] 魏大巍，夏美君.聲樂藝術論[M].北京： 學院出版社，2016

[3] 周偉君.越劇唱腔 [M].北京：中國戲劇出版社，2017（3）：69-73

[4] 文納.歌唱———機理與技巧[M].李維渤，譯.西安： 世界圖書出版社西安公司，2016（2）：39-43