淺談中國古典詩歌和現代詩歌的差異

許文思

摘要：在中國文學史上，古典詩歌和現代詩歌共同存在于一個至高的地位，二者既有傳承，亦有創新，古典詩歌的雅致意蘊和現代詩歌的自由開放形成了鮮明的時代對比，也承載著時代變遷所遺留下來的痕跡。愛情是永恒的話題，王昌齡的《閨怨》和舒婷的《致橡樹》均以女性視角來對描繪愛情中的情緒，但其在語言風格、藝術形式、審美哲學、主旨追求等方面卻有著巨大的差異，本文意在借此來探究古典詩歌和現代詩歌的區別。

關鍵詞：古典詩歌：現代詩歌;閨怨;致橡樹

中圖分類號：G648???? 文獻標識碼：B?? ?文章編號：1672-1578（2020）14-0001-02

1.語言風格

語言風格是詩人在社會實踐、創作來源、生活環境的影響下逐漸形成的具有詩人個人特色和審美觀念的語言藝術個性。中國近代的詩人們在古典詩歌的基礎之上，受到西方思想開放、社會變革，以及白話文普及等多方面的影響，催生了“新詩”這一種具有鮮明現代性和時代性的詩歌類型。與古代詩歌的語言風格不同，中國新詩的語言具有大膽新穎、自由朦朧、形象具體、生動跳躍等特點。

王昌齡的《閨怨》是一首閨中懷人詩，這首詩以細膩出色地描寫“閨中少婦”的心理活動而稱譽詩壇，其語言精煉而細致、表達含蓄而豐富，詩中所流露出來的“怨”不是情緒的瞬間發泄，而具有一定過程和階段性。詩人用簡潔的筆觸和傳神的片段勾勒出了人情人性中最鮮活的一面，“不知”二字雖簡單，卻形象地勾勒出女孩子從少女變成少婦的心性和情緒。爛漫的春色讓“不知愁”的女子精心妝扮，這美妙的一切中突然被“忽見”打破，全詩的情感突然有了轉折，勾起了一種人性底層流露出來的情感，不知是愛、是怨還是渴望。王昌齡“善于捕捉典型的情景，有著高度的概括和豐富的想象力”①，以簡單而細膩、圓潤且蘊藉、的語言表達出了意境深遠、耐人尋味的復雜心緒。古代詩歌的語言凝練、深邃，具有非常深厚的文化底蘊和情感來源，若要真正理解詩中含義和情感表達，就需要讀者能夠具備豐富的文化理解力和細膩的情感去思考和體會。

《致橡樹》作為中國朦朧詩的代表作之一，在傾訴愛情的熱烈的同時，更表達出一種對愛情的理想和信念，有強烈的抒情色彩。雖然與古代詩歌一樣都有托物言志的意味，但現代詩歌的語言風格更口語、生活化，更通俗易懂。同時，現代詩歌也會大量采用各種表現手法來支撐起想要表達的感情色彩，“凌霄花”“鳥兒”“泉源”“險峰”等意象表達了詩人的愛情觀——相互獨立卻又相互依賴，“‘分離是外在的、表象的;‘相依是內在的、本質的”②。美好愛情是建立在男女雙方都同時擁有獨立且平等的人格，能夠相互尊重的基礎之上，擁有這樣的愛情卻也并非易事，所以在語言結構的運用上，采用“轉折、假設、選擇和虛擬等句式”③用來為詩人內心的情感尋找解脫的出口，這就是現代詩歌所具有的強大的思想穿透力和深刻的藝術感染力。

從古至今，詩歌的語言風格都與社會環境有著非同尋常的緊密聯系，在作者的創作中語言被深深地打上了時代的烙印，其情感特性具有時代的特殊性，才能讓詩歌成為我們寶貴的文化素材和獨特的語言載體。隨著時代的變遷，詩歌的語言風格也發生了巨大的變化，古典詩歌語言凝練含蓄、自然細膩，而現代詩歌的語言則是大膽新奇、自由跳躍，這是時代更替的結果，同時“也體現著中國文化的包容性和創新性”④。

2.藝術形式

《閨怨》是盛唐一首典型的七言絕句，詩人借“楊柳”抒發少婦對外出丈夫的無限思念。全詩的頸聯是情感的轉折點，本是凝妝登樓，欣賞春光，結果看到遠方一片楊柳色，反倒想起在外的丈夫，引起了無限哀愁與傷感，這種情緒的轉變在詩歌中不著痕跡，卻又給讀者留下揮之不去的思考和念想，這就是古典詩歌獨特的藝術表現。

與古典詩不同，現代詩歌的形式更多在表現手法上。《致橡樹》就運用了擬物化的語言，將自己化作一株木棉向“橡樹”告白，表達出詩人相互尊重、信任，獨立之外又相互依賴的愛情觀。通過對多種意象的側面比喻來代替對木棉的形象的正面描寫，將愛情中男女雙方相處模式和地位身份形象這種外在的層面表達出來，同時也在心理的層面上運用擬人、對比、虛實結合等藝術手法來將木棉和橡樹的愛情加以升華，使全詩更富哲理、耐人尋味。

現代詩歌喜歡運用象征的手法對表象背后的深層意蘊進行探索，使其在“總體詩學特征上呈現為一種藝術表現的深度模式，這種深層次的藝術表現方式同樣構成了中國現代詩人的自覺追求”⑤，也成為了區別古代詩歌和現代詩歌的一個重要因素。

3.審美哲學

優秀的文學作品能夠給讀者帶來豐富且多變的情感體驗和文學觀感，關于人生的悲歡離合，人性的善惡美丑，揭露社會的黑暗腐朽，贊揚祖國的大好河山等多種情緒，詩歌以自身獨特的文學美感和張力賦予了讀者解讀作品的多種可能性。詩歌的審美特征是多變的，并且具有主體的差異性，古典詩歌側重于打造一個符合古典審美的意境，而現代詩歌則更注重于體現現代性的特征，這就有了不同的審美訴求。

3.1 古典詩歌的意境美。

詩歌的意象是讀者理解體會其內容的關鍵，承載著整首詩的靈魂，語言意象的突出特征就在于它的內容意義總是與具體可感的形象聯結在一起來激發人的想象。

《閨怨》采用了“少婦”“春日”“翠樓”“楊柳”四個意象，單獨意象的意義是多維且不確定的。但在具體的文本中，意象的語言顯現方式與其它物與景的關系及場合語境實際上達成了一種默契，進而構成一種特定的，能夠表達情感的意境。短短四句詩描繪了一個天真青春的少婦的心緒從愉悅、歡快瞬間變化為哀愁、凄清，這是一個生動的心理變化過程。最后畫面定格在少婦于翠樓遙望，可臉上對春日的享受和那無憂無慮的笑容早已凝固，眼中流動著淡淡地哀怨之情，少婦的心緒并沒有戛然而止。古典詩歌在短短字數之間，可以營造出一個完整的、動態的、鮮活而有延續力的意境，這除了詩人的純熟的技巧和敏感的觸覺外，也少不了深層的文學文化底蘊。

眾所周知，中國古典詩歌的意境是我國獨有，頗具民族特色的文學藝術境界，也正是因為漢語言文字具有意會默想、感性形象、氣韻生動等基本特征，所以《閨怨》的情感轉折點——“忽見”二字 “就是中國古典詩歌的意境美學，作品中的生活圖景與表現出的思想情感融為一體”⑥，達到景中有情，情中有景，加之接受主體在對作品進行解讀的過程中，將其自身的經歷、心境、學識、情感融入文學作品中形成不同的審美觀感和情感體驗。

3.2 現代詩歌的現代性。

龍泉明先生在《中國新詩的現代性》一書中提到：“中國新詩現代化與整個20世紀文學的現代化步伐是一致的，雖然其行程艱難曲折，但在總體上卻是逐步深入向前推進的，它的現代性特征也在此過程中逐步顯現出來。”⑦20世紀列強的入侵使中國詩人和作家受到來自西方文化的影響和沖擊，世界性、自由性、開放性意識勃發，“詩界革命”使中國新詩開始萌芽、蛻變，進而走上了一條與中國傳統詩歌迥然不同的道路，然而，新詩的發展必須根植于中華民族的土壤，比古典詩歌獲得了更高的藝術追求和更大的藝術自由。

魯迅、郭沫若、艾青等人強調文學作品的“真”，隨著人們意識的開放和覺醒，“真、善、美”成為中外詩歌的審美價值標準。《致橡樹》從思想內容上著手重新構建女性世界的人格理想;在人性的意識基礎上，以女性視角來闡釋了男女雙方相互獨立、尊重，卻又相互依靠的愛情觀，強調男女平等的自我意識和獨立人格，這個觀點就是建立在男女身份不平等的社會現實之上，即審美價值標準中的“真”。

五四時期，新詩詩人提出“善”的詩歌審美價值標準，將其與人生表現聯系起來，給中國古代固有的“善”的觀念賦予了新的內容——表現中國人對不公命運的反抗和斗爭，體現出中國人的理想和精神品質，能給人一種積極向上的精神感染。“仿佛永遠分離，卻又終身相依”的愛情觀蘊含著詩人對男女的身份意識、社會地位的反思，是基于男女平等相處，互不為其附屬產品之上的期待。

真正稱其為詩，成為富于感染力和生命力的詩都具備“真、善、美”。“不僅愛你偉岸的身軀，也愛你堅持的位置，足下的土地”是對愛情的最真實而美好的刻畫，這樣的愛情觀是在當時那個缺乏尊重、信任的社會中詩人對人們的關切和美好愿望。所以，只有當“真、善、美”有機、和諧地統一在一起而表現出來的價值取向，才是現代詩歌有別于古典詩歌的特征。

4.主旨追求

傳統的力量如同生命賴以傳承的基因與血液，代代相傳，綿延無盡。所有文學藝術的文本語言、結構、形式、風格，其所承載與表現的思想、意義、文化、價值均受到傳統思想的影響與制約。在中國，傳統而強大的男性父權思想長期抑壓著女性意識的蘇醒，表現在詩歌領域就是把握一切、俯視眾生的男性父權思想。

《閨怨》中本應是天真爛漫的女孩子，卻成為了一個獨守空閨的少婦，全然不知身為一個女孩子也應該有獨立的生活。詩人細膩地刻畫出少婦對丈夫的思念，實則更深層次地表現出了古時男權思想下女性意識壓抑和埋葬。一個人的力量太弱小，想要改變傳統的男權觀念需要經濟、政治、社會等多個方面的因素，所以詩人不自覺的將少婦刻畫成一直等待丈夫歸來的女子形象，這是值得人們同情的，但卻又是無法改變的事實，莫名地讓讀者感到一絲憐憫和無奈。

實際上，傳統女性詩歌在女性意識的訴求上，更多的是一種不自覺的被壓抑、規訓的女性意識，特別是女性性別意識的表達與呈現。到近代，中國社會所發生的一系列重大變革和西方近現代文化思潮的涌入使得傳統的父權文化受到前所未有的沖擊，以男女平等為主導的女性主體意識開始逐漸覺醒，她們所肇始的開端為隨之而來的女性意識的真正覺醒與女性詩歌真正的發展與變革奠定了基礎。

《致橡樹》的愛情觀是顛覆、自由、創新的，是對傳統男權文化的沖擊。木棉和橡樹是相互尊重獨立、相依相靠的。從現代愛情觀的視角否定了男權的無條件優先和依附于某一方的相處模式，而是站在獨立人格的角度去宣揚正確的、合乎現代社會發展軌跡的愛情觀念，這無疑是詩人對女性地位的重新審視，同時也是現代詩歌對于社會現實的反映和期待，女性意識的覺醒很大程度上改變了傳統文學的內容和表達，在越來越進步的社會中，文學會不斷地隨著歷史的更替而呈現出新的面貌，但其反映社會現實的基本主旨是永遠不會改變的。

總的來說，古典詩歌和現代詩歌是一種繼承與發展的關系。詩歌在演變的過程中以其自身的優勢結合歷史發展的軌跡，以及讀者的接受程度不斷去粗取精，融合新的文化、形式、手法，表現出更符合時代特征的情感心理，同時也保留了最原始的古典詩歌元素，這是文學自身的包容與創新，也是民族文化不斷進步的優秀成果。

注：

①胡振鵬：論王昌齡七絕詩的藝術風格.貴州師范大學.

②溫鎖林：舒婷《致橡樹》的語言解讀.名作欣賞，2009.7.

③淺談舒婷詩歌的語言特色.

④周東娜：中國傳統文化的包容性發展及其當代啟示.

⑤馮俊鋒：象征主義對中國新詩的影響及嬗變.西南師范大學.

⑥何雅如：淺論中國古典詩歌的意境美學.

⑦龍泉明：中國新詩的現代性.武漢大學出版社2005年版，第30頁.

參考文獻：

[1] 龍泉明.中國新詩的現代性[M].武漢：武漢大學出版社，2005年版.

[2] 馮俊鋒.象征主義對中國新詩的影響及嬗變[D].重慶：西南師范大學.

[3] 胡振鵬.論王昌齡七絕詩的藝術風格[D].貴州：貴州師范大學.

[4] 溫鎖林.舒婷《致橡樹》的語言解讀[J].名作欣賞，2009.7.

[5] 周東娜.中國傳統文化的包容性發展及其當代啟示.

[6] 何雅如.淺論中國古典詩歌的意境美學.