陳湘金“沒骨”山水畫藝術研究

唐玥 石巧 李于藍

摘 要：本文以陳湘金“沒骨”現代山水作品的藝術技法和創作風格為研究對象，對其繪畫技法風格的形成進行分析探究，從“沒骨”山水畫發展路徑和現代山水藝術風潮的宏觀角度看待其個人藝術技法發展的藝術特征。

關鍵詞：陳湘金;沒骨畫法;現代山水

基金項目：四川文理學院2019年度大學生科學研究人文社會科學項目“陳湘金‘沒骨山水畫藝術研究”（項目編號：X2019R066）。

陳湘金的山水畫在第十三屆全國美展的諸多作品中是極具個性的一件，他的圖式樸實素簡，將家鄉之美滿目盡現又不失本色，調性悠然渾厚，趣味濃淡相宜、雅致不俗，足見藝術家豐厚的生命陶養和內力探索。本文主要從“神”與“形”的結合，“色”與“媒”的力道，“運”與“味”的畫外音三個層面分析陳湘金沒骨山水的藝術特征。

1 陳湘金山水畫的“神”與“形”

陳湘金成長于湖南崀山，世界自然遺產地丹霞地貌的重要代表區域，所以他的作品中離不開對家鄉精神故土的“神”的追尋。入選第十三屆全國美展的《林壑春音》，流露出其對于家鄉的懷念之情，不管他走到哪里，故鄉的一丘一壑、一草一木都是他懷念棲息的地方。對其作品的研究故而從神入形。藝術家早年作品《母系曾經的草地》、《清晨莨山小景》、《童年的回憶》等，無一例外勾勒的是過往生活經歷的畫面，很多作品將其對童年時光的追憶以一種十分直自的手法鋪陳紙上。形體刻畫生動鮮明，力求再現與直觀把握那年的味道，技法上尋求嚴謹與傳統的表達方式，但并不迷戀名勝古跡的龐大場景，更多是細膩而生活化的情感體現。因而容易被人捕捉到恰當好處的“神”韻，獲得情感共鳴。可見，故鄉永遠是讓他深深懷念的地方，也是早期作品的主要題材。

而近年來陳湘金轉入“形”致的鉆研，他筆下描繪的是家鄉的深山老寨、溪溝縱橫、煙雨朦朧，山依著水、水依著山，從構圖上更加精到和瀟灑。因而《綠地生暉》、《日久他想思故鄉》、《金山銀屋》等許多作品，均體現出他對于自己家鄉形制的追求，體現出現代文人對綠色家園的追尋。自南朝齊梁時期謝赫的著作《古畫品錄》提出六法，構圖就是重中之重，一幅畫的開始便是構圖，如果構圖不好，那么畫面便不會太過出彩。而陳湘金的畫作又與傳統構圖不同，它不同于著名的 “三遠法”，也不同于夏半邊、馬一角是截取圖像，他只是憑著自我感覺自由的將自己所想所感與紙上，仿佛只是截取式的，將自己對于山川的印象直接抒發出來。

陳湘金的作品畫幅很大，同時他取的景也很大，畫面的構圖整體很飽滿，呈現出一個滿構圖。但是在這些龐大的景物中，又有細微繁瑣、豐富茂密的樹木、山石、村寨，畫面上大氛圍與小細節的安排布局，可說得上是相得益彰。欣賞他的畫總是讓人感覺身臨其境，站在一個高處俯視風景，寬闊的風景盡收眼底。不似黃賓虹之作，黃實虹老先生作畫時喜將筆墨點在精彩處，畫面會留下一些跳躍式的留白，使畫面看上去略鮮活生動些;也不似陸儼少山水畫中的勾云、勾水、大塊留白、墨塊，而陳湘金卻更愿意將畫面排得滿滿當當，并且在不經意處留下一些布白。他的畫面總是在山中徘徊，巍峨的山中圈下一塊空地，排列上一間兩房土房，暮靄籠罩纏繞著這片山林讓人感受到生活的氣息，動人心弦。

2 陳湘金山水畫的“色”與“媒”

陳湘金山水畫中的“色”雖看起來賦色鮮艷，但畫面卻不顯得沉悶，而是給人一種清透的感覺。從古至今，中國畫講究“意境”美，營造畫面的“意境”美有很多種手法，其中用“光”來烘托氛圍的手法是不容忽視的。宗白華先生說：“‘色彩的音樂在中國畫久已衰落中國畫此后的道路不但須恢復我國傳統用筆線紋之美及其偉大的表現力，尤當傾心注目于彩色流韻的真景，創造濃麗清新的色相世界。”[1]陳的沒骨山水畫將西方畫中的光色原理，運用到了中國畫中，工筆山水不再是單一設色，而成為有光色變化的景致。西方畫常常強調畫面色調統一，而這統一的色調需要有一個光源來營造，陳湘金將流動與畫面的云霧假想成光源，并提煉出不同季節、不同時節的日光色調，并以此來統一協調整幅畫面的大色調。中國山水畫一直離不開對于煙云的描繪，傳統的方式是通過較多較大的留白或以白粉暈染表現白云繚繞之狀。而陳將畫面中的云霧精心安排，降低其他地方的光色，烘托出云霧的形狀。這云霧并不是單調的白色，而是有顏色漸變的，整幅畫面由于這絢爛的流云纏繞，便顯得統一而又豐富。他雖借鑒了油畫，但并沒有完全按照西方畫中的顏色，畢竟他畫的是國畫，所以在色彩的選擇上，他用的還是中國畫的傳統顏色花青、石青、赭石等，畫面整體給人一種一種清幽、雅逸的感覺。

陳畫畫雖然在色彩上借鑒了許多西方畫的原理，但是在畫畫材料的“媒”中，選擇的還是傳統中國畫的材料，如宣紙、墨、水、國畫顏料等。他先用大面積的墨或者色墨根據畫面需要的色彩調子，運用撞水撞粉等手法，概括出大面積的山、石形狀。然后用筆來賦彩、積墨，慢慢將樹木、枝葉、村寨、木屋、流水暈染出來，不斷將畫面豐富完整起來。

3 陳湘金山水畫的“運”與“味”

陳湘金作畫采用沒骨法，其筆法的“運”就如沈括在《夢溪筆談》中就提到：“……諸黃畫花，妙在賦色，用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染”[2]陳的畫面幾乎不見墨線，而是用顏色來表現景物。他畫工筆山水畫不再是千余年來傳統山水的典型畫法，即按勾、皴、點、染的步驟來作畫，而是以富有水墨寫意特征的皴染法來作畫。在大面積地鋪設了色調后，再慢慢地進行皴染，將村寨樹木、溪流山石表現出來。陳還適當增添了潑彩、潑繪與罩染、撞粉的現代語言，他的畫盡管出現了大面積的色彩，卻仍然使用筆來進行賦彩、來積墨，筆的特征始終沒有減弱或消解，實現了沒骨畫傳統與現代、工筆與意寫、色彩與水墨的相融結合和運用自如。

陳的作品并沒有太多描繪優美的名勝古跡，更多的是去表現家鄉的山水和風景，故鄉永遠他深深懷念的“味”。繁華的大都市給人們提供了快捷的生活方式，但是這種越來越快的生活方式卻讓人們想逃離，人們愈加向往充滿自由的大自然。想回歸自然，與自然相處，在陽光下感受大自然的清新。陳的畫就描繪出了這樣一個清新自然的湘西風景，滿足當代人的精神需求，讓心靈有一個愜意的空間。欣賞陳湘金的山水畫，總有一種置身其中的感覺，似乎幻彩的流云就在身旁流動，耳畔就能聽到鳥兒的鳴叫。這樣的畫面倍感親切，充滿著真摯的感情。

山水畫能充分反映出時節、地貌、氣候、場景等，不僅具有表達主題情感的作用，還是畫家自己的一種隱喻。對于陳湘金而言，他的作品里充滿了道不清的家園情懷，不管他走到哪里，故鄉的山水、溝壑、暮靄、樹石、枝葉都是他夢中棲息的地方。他在畫面反復勾繪的村寨，就是他童年生活的地方，隨著時間段逝去，距離那片土地越來越遠，他會更加珍惜那段美好時光，他的作品描繪的不僅是山川，更是他內心世界的寄托。這些山水不再是簡單的景物，流露出他對于人生的思考，精神世界的寄寓，透視出人類對于回歸自然的向往。

傳統山水畫發展到現代，已經形成了一些極為成熟的繪畫程式，要想與現代社會融入，不得不打破一些傳統樣式，注入新的活力。沒骨山水在未來還有很大的發展空間，也許在未來又是中國畫的另一個高峰。沒骨山水畫在不斷地變革中，也有了新的發展，陳湘金將沒骨山水帶向了一個新的境地，希望通過本篇文章能讓人們認識到陳湘金獨特的藝術風格，同時讓人們認識到沒骨山水畫獨特的藝術價值。

參考文獻

[1]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[2]沈括.《夢溪筆談》第十七卷，北京：人民美術出版社，1981年.