聽戲之經典 揚國之瑰寶

中國戲曲是集大成的傳統藝術。它將歌舞、說唱、武術、雜技等多種獨立藝術形式融通創制。歷經數千年歷史的淬煉，一代又一代藝人心血的積淀，形成了海涵萬狀、神奇絢麗的藝術形式。中國傳統戲曲深深扎根于歷史的沃土，具有頑強的生命力。我們有理由相信，傳統戲曲能夠繼往開來，拓展出一片充滿希望的沃土。

風生水起的表演

京戲里，水袖最精彩的，要屬程硯秋。水袖到了他那里，有了一種出神入化的新境界，有了一種別開生面的新天地，有了一種風生水起的表演新方式。可以說，他將水袖發揮到了一個極致。其實，程硯秋個頭偏高，按理說不適合旦角。他揚長避短的手段之一，便是他的拿手好戲——水袖。在他的打磨下，水袖里有他自己的創新，有他自己的玩意兒。他便如身懷絕技的大俠，可以闖蕩京戲江湖，有了安身立命之本。

無論在《春閨夢》里，還是在《鎖麟囊》中，程硯秋那飄飄欲仙充滿靈性的水袖，總會讓人過目難忘。看《春閨夢》，新婚妻子經歷了與丈夫的生離死別之后，那一段哀婉至極的夢魘般的搖曳，潔白如雪的水袖斷魂似的曼舞，仿佛國畫里的大寫意一樣，卻將無可言說的悲涼心情訴說得那樣淋漓盡致，蕩人心魄，充滿無限的想象空間。看《鎖麟囊》，薛湘靈上樓看到了那闊別已久的鎖麟囊，那一長段的水袖表演，如此飄逸靈動，真的蕩人心魄，構成了壘戲表演的華彩樂章。這不僅是一種敘事策略，也是藝術內在的目素和血肉，讓內容和形式，讓人物和演唱，互為表里，融為一體，升華為高峰。

（節選自肖復興《水袖》。題目是編者加的）

心香一瓣

水袖是表演古典戲曲、舞蹈的演員所穿服裝的袖端拖下來的部分，用白色綢子或絹制成。水袖，如一泓曲水在臂腕之間，收放于西皮流水，舞動于悲歡離合。舞者沉浸其中，諸看官目不轉睛。水袖飛舞，人生起伏，那情致和味道，怎一個妙字道盡！

看 戲

一演出，臺下坐的、站的，臺兩邊階上立的、臥的。那鑼鼓就叮叮咣咣地鬧臺，似乎整個世界要天翻地覆了。后邊的喊前邊的坐下，前邊的喊后邊的為什么不說最前邊的立著;場外的大聲叫著親朋子女名字，問有坐處沒有，場內的回應快進來。一時，外邊的向里擠，里邊向外扛，人群如四月的麥田起風，一會兒倒西，一會兒倒東，喊聲、罵聲、哭聲一片。大幕拉開，角色出場。但不管男的女的，出來偏不面對觀眾，一律背身掩面。等到那角兒猛一轉身，頭一高揚，一聲高叫，聲如炸雷直從人們頭頂碾過，觀眾便從頭到腳，每一個手指尖兒，每一根頭發梢兒都麻酥酥的了。最可貴的是那些老一輩的秦腔迷，他們沒有力氣擠在臺下，也沒有好眼力看清演員，只能蹲在戲臺兩側的墻根，吸著草煙，慢慢將唱腔品賞。一聲叫板，便可以使他們墜入藝術之宮，“聽了秦腔，肉酒不香”，他們體會得最深。那些大一點的脾性野一點的孩子，卻占領了戲場周圍所有的高空，楊樹上、柳樹上、槐樹上，他們常常樂而忘了險境。

（節選自賈平凹《秦腔》。題目是編者加的）

心香一瓣

“八百里秦川黃土飛揚，三千萬兒女齊吼秦腔。”一方水土一方人，一方風情一方戲，秦腔的樸實、粗獷、細膩、深刻、豪放，使它成了這塊土地上的另一種方言。秦腔的無拘無束，順應黃土地的地勢，也順應了自古便屬大苦大樂之民眾的秦人之心情。

《群英會》傳承經典

京劇《群英會》以蔣干盜書、周瑜打黃蓋、孔明借東風等膾炙人口的三國故事為中心情節，是一出常演常新的傳統經典。川劇、滇劇、湘劇、徽劇、漢劇、豫劇、秦腔、梆子戲等地方劇種均常演此劇，也稱《苦肉計》《蔣干盜書》《打黃蓋》等。

該劇講述孫權、曹操對峙于赤壁，曹操令蔣干勸降，周瑜將計就計，假蔣干之手盜去假書，使曹操上當，將水軍將領蔡瑁、張允斬殺。周瑜巧使苦肉計責打黃蓋，黃蓋借此詐降曹操。龐統獻出連環計，讓曹軍戰船自行釘鎖，以利東吳火攻，最后諸葛亮借來東風大破曹軍。《打黃蓋》一折，著力頌揚了老將黃蓋忍辱負重、苦心詐降的赤膽忠心。曹操中周瑜之計錯殺水軍將領蔡瑁、張允后，欲以周瑜之道反制周瑜之身，也差蔡中、蔡和詐降周瑜，周瑜將計就計，假意留蔡中、蔡和營中候用，并擇日當著蔡中、蔡和的面，下令三軍準備三月糧草，過江破曹。老將黃蓋當眾反對并出言藐視周瑜。周瑜大怒，高喊要斬黃蓋以儆效尤，眾將好說歹說，黃蓋死罪雖免，活罪兌現，被當眾責打40軍棍，叉出營去。周瑜、黃蓋合演這出“苦肉計”時，陪坐一旁的孔明看在眼里，笑在心里，只看不言，既不為老將黃蓋求情，也不理會周瑜的喊打喊殺，魯肅實在看不過去了，便埋怨孔明不講情義。戲到此，孔明一語道破“周瑜打黃蓋，是一個愿打一個愿挨”的天機。于是，周郎妙計安天下，黃蓋忍辱負重行;孔明借得東風到，赤壁火燒曹阿瞞。

心香一瓣

戲曲藝術影響了中華民族一代又一代，熔鑄了千百年來無數老百姓的人生觀、是非觀，是培養中華兒女愛國、愛民情懷的重要文化哺育。中華民族歷經磨難，屢受欺凌，動亂頻仍，政權和朝代更迭不斷，是什么能使我們國家與民族生生不息、歷劫不滅？是什么維系著中華兒女血脈傳承的認同與凝聚？只有屬于中華民族的文化！文化的傳承靠民間說唱、民間戲曲傳播普及，并代代相傳。

極致的柔美和水靈

就像婉約清麗的江南之水體現了江南的本性一樣，曲調和唱腔同樣以委婉柔美、深沉哀怨著稱的越劇，亦淋漓盡致地演繹著江南之水的本性和特質。四工調的明快恰如春天里的桃花汛，弦下調的幽怨仿佛深秋中的芭蕉雨，而尺調作為越劇最主要的唱腔，那一份無以復加的灑脫和柔美，則更似初夏時節新綠荷塘里孟浪的漣漪。袁雪芬的純樸真切，傅全香的跌宕多姿，戚雅仙的迂回沉郁，尹桂芳的流暢儒雅，范瑞娟的奔放淳厚，徐玉蘭的爛漫華麗，這一切無不是江南之水形態的聚合，品性的張揚。

曲調和唱腔是如此，越劇的器樂無疑亦是江南之水的天籟和傳真。越胡蕩漾出十里蛙聲出山來的逶迤，二胡盤桓著黃梅時節家家雨聲的纏綿，琵琶的起伏里具有春江花月夜的紛繁，洞簫的嗚咽中聽著雨到天明的惆悵。至于賦予越劇另一名稱“的篤班”的鼓板，清脆的擊打里分明更是清泉石上流的自然和野趣了。

江南絲竹本來便是凝水的聲色和精靈，在江南眾多的戲劇里，這樣的聲色和精靈怕以越劇為最。總思量江南地域里眾多越劇的舞臺常離不了水，或依偎于河邊，或矗立于水中。這樣的以水為伴，固然有江南水鄉水路便捷的因素，但細細地想來，當委婉的唱腔貼著水面活潑潑地渡向四鄰八鄉，當飄飄的水袖襲著水波妖嬈嬈地迭出片片倒影，甚至當嬌嗔的眼波借著水光的映襯濕漉漉地愈見鮮亮，那份極致的柔美和水靈，又豈是遠水的舞臺所能比擬？所能打量？

（節選自陳榮力《如水的越劇》。題目是編者加的）

心香一瓣

作者抓住越劇和水的神似點，以水為立意言情、繪景造境的媒介，對越劇藝術進行了絕妙的詩意解讀。從曲調、唱腔、器樂到舞臺，如水的越劇與江南之水，你中有我，我中有你。