探究當代藝術思潮下水墨符號在新媒體藝術中的應用方法

梁楷宜，金亨基

1 當代藝術

當代藝術在時間上指的是今天的藝術，在內涵上也主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。當代藝術所體現的不僅有現代性，還有藝術家基于今日社會生活感受的當代性。

當代藝術泛指80 年代之后的世界大面積人口群體的意識形態化覺醒后所發生的藝術生態中具革命性的藝術符號。當代藝術是沒有畫上句號的廣泛的概念，它突破了創作媒介的限制，并且涵蓋多元的藝術門類，包容著各個時期，各個地域的不同元素，既具有時代性的創作技術又包含豐富的民族文化。簡單地說，當代藝術使用非傳統的形式和媒體介質（外在），表現現代藝術家的思想（內在）。在當代藝術中藝術家們更加追求純粹，提倡感受，以自我為中心。隨著經濟和文化的發展，文化的傳播方式也越來越多。藝術家的表現方式也變的多元化：藝術家不僅僅局限詩歌、畫作、雕塑來表達情感，還可以通過涂鴉、刺青、裝置、影像等來表達情感。

當代藝術家注重跳出藝術作品創作的同一性，不以迎合觀眾審美需求為目的，而是利用時間、空間、身體、物質、敘事等多元的符號來表達對自然環境、自身思想與感受的反思，并意在激發觀者思考。當代藝術并非是已完成的封閉的概念，而是正在進行的、開放性的有更多發展可能的藝術類別。

2 新媒體藝術

2.1 新媒體藝術的概念

新媒體藝術是當代藝術眾多類型中的一種媒介形態和表現形式。媒體是指電視、報紙、雜志、電影、錄像、電腦等，新媒體藝術是利用現代的大眾媒體制作美術作品。因此新媒體藝術的名稱也隨著技術的發展在80 年代以后被叫做電腦藝術，之后被叫做多媒體藝術、數碼藝術。但是，現在被稱為可以涵蓋所有類型的新媒體藝術。

2.2 新媒體藝術的特征

以后現代主義的多元化形態和新媒體的混合為基礎發展的新媒體藝術在藝術的創作和欣賞方式、存在形態、作家和觀眾、欣賞者的概念等方面帶來了很多變化。區別于以往藝術作品的最大的特點是作品的互動性。以前作品欣賞是以遠眺作品的方式進行，但是新媒體藝術作品允許了觀眾對作品的參與，在創作與展示空間上都有了巨大的突破。觀眾體驗作品，隨時介入，變形，積極與作品互動。這改變了觀眾的意義，觀眾從消費作品的人轉變為構成作品完整性的一部分。藝術家們不僅需要創意性和藝術性，還需要人文學素養和科學家的技術等，美術家與科學家或人文學者合作創作作品的事例也不斷增加。新媒體藝術還改變了作品的形態。比起繪畫、雕塑、影像、表演等單一形態，以融合體裁和媒介的形式制作，數碼技術的發展使這種混合更加有機。另外，網絡環境的發展使很多作品不是以物理形式存在，而是可以實時通過網絡連接，作品的形態和展示方式也發生了變化。

3 水墨符號

3.1 水墨符號的符號語言

藝術源于生活并高于生活。水墨的內在精神是隨性的，也由此道出了文人無拘無束、自由且細膩的情感。獨特的生活與物質環境刻畫了文人特有的無法復制的思想與情操，將這樣的情操與情感外化，則形成了造型與風格獨特的水墨符號。無論傳統水墨與當代水墨，都是藝術家內心情感的抒發與對生活的感受與體驗。這一點與當代藝術的創作初衷相吻合，顯示出水墨符號融入當代藝術創作的合理性。

相比傳統水墨，當代水墨更加追求原創，注重表達自身感受，以多元化多樣性為美。從內容上看，當代水墨反思人類未來發展，反思生存環境。從畫面風格看來，則更注重當代人的視覺與心理要求。

當代水墨雖與傳統水墨有所差別，但畢竟基于傳統逐步發展而來。其不可擺脫的具有本土性與名族文化性。只是相比傳統水墨，當代水墨更加聚焦當下，更具有當代人的思維方式與審美觀念，是一種內在精神與外在創作材料高度自由與多元的融合性表達。將傳統水墨中儒、道等思想去除，來突出自我體驗以及形而上的觀念，畫面自由，追求個人思想的表達與情感宣泄。

3.2 水墨符號在新媒體藝術中的創作形式

水墨畫主要講求：技法、墨法、筆法三法。水墨畫的技法有：皴法、沒骨、白描、雙勾、十八描、潑墨；筆法包含：下筆、行筆、收筆；墨法極其豐富，主要包含：破墨法、宿墨法、積墨法、濃墨法、淡墨法、焦墨法等。融入新媒體藝術中，水墨畫豐富的創作技法為新媒體藝術拓寬了創作素材，深厚了新媒體藝術的創作內涵，為觀者創造出更寬廣的思考空間與互動空間，使新媒體藝術作品跳出了同一化的創作模式，也達到了更高效的欣賞與傳播效果。在水墨符號融入之前，新媒體藝術的線條與筆法往往缺乏變化，而水墨符號的融入完全彌補了這一缺陷。借助專業的畫圖軟件，現代藝術家可以很輕易的將變化多端的、任何兩筆都不可能相同的水墨符號繪制在畫面當中，表現個人的思想與情操。豐富的墨法最擅長營造氣氛，表現精神與氣韻。墨法豐富了新媒體藝術的創作語言，多元的用墨技巧極具靈性，將作者的境遇與情操展現地更加立體、耐人尋味。

藝術家楊詠梁的《人造仙境》（圖1）一系列數字攝影作品，當數水墨符號融入新媒體藝術創作的代表性成功案例。作家將數不勝數的建筑工程攝影圖片拼接起來，通過數字合成技術巧妙地構建出一幅極具新古典美的夢幻水墨畫。該作品系列是對我國當下泛濫的工業化與城市化進程所帶來負面影像以及未來可造成災難的反思。

該作品巧妙地將水墨符號、當代攝影的空間符號融入到新媒體藝術的創作中。既真實又虛幻，既傳統又現代；既符合水墨符號的氣韻美，也具備當代藝術的反思與批判精神；既運用了水墨繪畫的構圖風格，也運用了新媒體藝術先進的數字技術。在多領域融合創作與思想感情表達上都堪稱完美。

圖1 楊詠梁數字攝影作品《人造仙境》

4 水墨符號運用到當代藝術語境下新媒體藝術創作的方法

水墨藝術以氣韻和傳神而著稱，以營造優雅地意境美為標志。新媒體藝術則是以先進的數字技術為核心的多元化現代化的藝術。水墨符號與新媒體藝術相結合意味著傳統與現代并駕齊驅，高雅的美感與豐富的現代化表現手段相輔相成。水墨符號為新媒體藝術帶來深刻的思想，獨樹一幟的審美思想，新媒體藝術則為水墨藝術創造更多的科技性與發展的可能性，使其在創作技術突飛猛進的今天走的更遠走的更穩。

當代藝術的核心是對主體所處環境的審視、反思與批判。當代藝術若只沉浸于審美趣味之中，則是對藝術思想與社會發展的不負責。所以在當代藝術范疇下創作融合水墨符號的新媒體藝術作品時，不應只注重水墨的審美與新媒體藝術的科技手段，應聚焦當下，在作品深層必須有對當下所處自然環境、人文關懷的深刻反思。