論音樂劇演唱對于傳統聲樂唱法的傳承與發展

張亞麗

摘? 要：音樂劇對于人們的影響在逐漸的擴大，越來越多的人選擇在周末時間或者假期時間去劇場欣賞一場優美的音樂劇演唱活動。這對于我們而言既是一種鼓勵，同時又是一種壓力，需要我們對于聲樂唱法不斷地進行改進和創新，從而與時俱進，使得傳統聲樂唱法可以得到科學的傳承和發展，為更多的觀眾帶來美的感受。本文針對音樂劇演唱，對于傳統聲樂唱法的傳承和發展進行探索研究。

關鍵詞：音樂劇演唱;傳統聲樂唱法;傳承;有效策略

唱法就是通常所說的歌唱技巧，國內普遍流行的唱法有很多源自意大利的美聲唱法，具有濃厚中國民族特色的民族唱法，以及20世紀流行起來的通俗唱法。對于音樂劇演唱而言，也有諸多方法和門類需要進行探索。在音樂劇演唱的過程中，對于傳統聲樂唱法需要進行創新和傳承，抱著推陳出新為我所用的原則來進行相應的發展工作是極為重要的，與此同時，音樂劇演唱和傳統的聲樂演唱之間是存在一定的差異的，首先針對這些內容開展正式的探討。

一、音樂劇演唱和傳統聲樂演唱之間的具體差異

（一）情感融入的結合點表達不同

音樂劇的演唱追求各種情感的融入，尤其是通過舞臺效應和故事情節來達到相應的目的，對于整個情感的把握采取科學方式，并且在運用對白以及歌唱時可以更好地將情感表達出來。而傳統的聲樂演唱和聲樂唱法，則是有人內心深處而發起的，根據歌曲的內容舍身處地動情的歌唱，仿佛歌曲中所描繪的人和事，就是在親身經歷一般，使得聽者動心，如身臨其境。因此，情感融入的結合點的表達方式不同是二者最大的區別之一。

（二）特色結構的特征展示不同

音樂劇演唱和傳統的聲樂演唱之間存在明顯的不同，音樂劇的文本主要由樂譜歌詞和對白組成，音樂的部分被人稱之為樂譜，歌唱的字句稱為歌詞，對白則稱為劇本。但是音樂劇的長度卻沒有固定的標準，音樂劇擅長以音樂和舞蹈來表達情感故事的發展，以及戲劇的沖突。在戲劇表達形式上，音樂劇傾向于表現主義，傳統的聲樂演唱則是以音樂優美發聲自如，樂句流利為特點，這種音樂風格和歌唱風格貫穿于其發展的始終，是一種完整系統、科學的歌唱方法和演唱風格，二者之間的差異是如此的明顯。因而音樂劇演唱可以從傳統的聲樂唱法中獲得營養，使其得到傳承和發展。

二、音樂劇演唱對于傳統聲樂唱法的傳承和發展的具體策略

（一）注重汲取傳統聲樂唱法的形式美感和內涵

音樂劇演唱要有自身的特點，要突出音樂劇自身發展的客觀規律。對于傳統聲樂唱法要進行積極的創新，對于表達形式傳統聲樂唱法給人一種美的感受，同時發生自如音和音之間的連接平滑，勻稱，樂句的流利和靈活加上相應的修飾，展現出了自身應有的內涵，傳統聲樂唱法也在逐步的與時俱進，融合新的表現形式和內容。因此，音樂劇演唱要對于傳統聲樂唱法的形式進行運用，同時對于內涵進行積極的探討，使得二者可以不斷的融合，真正的做到互相促進，形成完整的音樂劇演唱體系。

（二）注重舞臺表演形式的創新以傳承傳統聲樂唱法

音樂劇演唱需要對于舞臺的效果和實際演唱的環境進行更多的思索和探討，注重舞臺表演的創新才是音樂劇演唱方式改進的重要途徑。中國的音樂劇演唱往往是面向群眾、面向人民的民族聲樂表演。因此，要以人民群眾所喜聞樂見的形式來進行傳統唱法的傳承和發展。在舞臺表演時注重對于眼神、身段兒、表演方式進行系統的訓練和改進。例如，中國最著名的現代戲劇《白毛女》就大量借鑒了戲曲的表演方式，在舞臺表演的過程中注重對于傳統聲樂唱法進行傳承和弘揚，進行了系統性的更新，融合了當時聲樂唱法的創新成果，使得舞臺表演更富有張力，使得白毛女的人物形象深入人心，讓喜兒真正的走入到了每一個人的心中，人們在對于楊白勞的遭遇表達同情的過程中也會有更多的思考。因此，在音樂劇演唱的過程中對于舞臺表演的形式和內容進行創新，融合傳統聲樂唱法和其他表現形式就顯得尤為必要。從民族地區的舞臺表演來看秧歌、花燈、花鼓以及其他民族的特色舞蹈都被搬上了音樂劇的舞臺。對于這些傳統的唱法和表現手法都進行了更多的傳承和創新，使得多民族水乳交融，真正的成為了現實，人們可以用不同的表演風格來展現自己內心真摯的想法，使得音樂劇演唱活動得到了進一步的升華，使得舞臺表演可以更加深入。

（三）注重對傳統聲樂唱法的藝術闡釋形式進行創新

音樂劇的演唱活動與其說是一個新的藝術形式，倒不如說音樂劇演唱是傳承了歌劇藝術而形成的現代歌舞劇。雖然具有藝術手法的綜合性，但是就其藝術形式來說仍然具有歌劇的傳統性。因此，對于傳統聲樂的唱法仍然需要進行進一步的創新，對于解釋的形式和方法要進行創新才能讓傳統聲樂唱法重煥新春。與此同時，話劇如果不用道具，舞臺劇不用舞蹈，那么他們將會失去話劇和舞臺劇的風采。而在音樂劇演唱的過程中也需要如此對于傳統聲樂唱法和外在的輔助工具要進行科學的使用。從歌劇、輕歌劇、喜歌劇、音樂劇，再到充滿歌劇色彩的音樂劇一脈傳承，都是寄托在對于傳統聲樂唱法進行傳承和創新的基礎之上的。當有的人認為《當晴朗的一天》和《回憶》是出自同一位作者之手的時候，似乎音樂劇和歌劇之間的縫隙被彌補了。但是這正是建立在對于傳統聲樂唱法進行創新和重新闡釋的基礎之上的，因此需要對于藝術闡釋的形式進行更多維度的思考和創新，才能真正的為音樂劇演唱活動的進行打下堅實的基礎。

結束語

總而言之，音樂劇演唱活動對于傳統聲樂唱法的傳承和發展已經取得了積極的成果。雖然音樂劇演唱和傳統的聲樂演唱存在很多不同之處，自身的表現形式、結構特色、情感融入等各方面因素都存在很大的不同，但是從差異中尋找共同點正是音樂劇演唱和傳統聲樂演唱融合的初衷。因此在進行傳統聲樂唱法傳承和借鑒的過程中要對于二者之間的區別之處和相同之處進行更多的探討。發現更大的藝術價值，從側面細致的分析音樂劇和傳統聲樂的切入點，從多個角度對于音樂劇的演唱形式進行創新，為其提供更多的策略和途徑。結合現階段音樂藝術的表現方法突出相應的主題，施加更多的情感引導，從而讓音樂劇演唱活動發揮更大的作用和價值。

參考文獻

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[2]? 韓紫娟. 傳統聲樂唱法在音樂劇演唱中的運用[D].上海音樂學院，2014.