大衛·霍克尼風景畫中的視覺語言分析

摘 要：大衛·霍克尼是一個喜歡嘗試不同媒介進行藝術創作的藝術家，他所涉及的藝術領域特別廣泛，同時具有極強的探索和創新精神，不僅在繪畫、攝影拼貼、舞臺設計等方面很有創造力，還利用 iPhone、iPad等科技產品創作。霍克尼風景畫尺幅巨大的作品、高明度的色彩，點線面的幾何圖形具有十足的魅力和視覺沖擊力，作品中每一種語言形式都吸引觀者想去學習、探索。本文對大衛霍克尼的風景作品進行大量的研究分析，探索他獨特的視覺形式語言、強烈的個人風格以及他忠于生活、忠于自然、熱愛生命的藝術態度。

關鍵詞：點線面;高明度顏色;大空間構圖

大衛·霍克尼著名英國藝術家，這位出生在1937年的藝術家非常高產，作品極具個人風格。寶藍色的泳池、筆直的棕櫚樹、情人裸露的后背和各種高明度顏色的使用成為他極具辨識度的元素。除此之外，他的雙人肖像、攝影拼貼、約克郡（Yorkshire）風景以及近期的 iPad 繪畫無不例外地將他的藝術生涯推向數個新高度。除了視覺上帶給我們的享受和沖擊。在他的泳池系列作品中能感受到他“調情感”，彌漫著青春的荷爾蒙。風景畫作品中讓觀眾在有限的畫布中感受到大自然的流動和廣大的空間感。他的作品極具記憶點，非常強眼。

空間構圖

大衛·霍克尼早年參與過舞臺劇設計，這對他后期繪畫有很大影響，體現在他的寫生風景繪畫中。他的風景畫大都是大尺幅的或者多個小幅拼貼而成的，他很善于用足夠大的空間展現了更多的視覺語言，大衛·霍克尼有很強的組織能力，畫面中每一個元素都被他放在合適的位置。大衛·霍克尼的風景畫喜歡用全景構圖和正面構圖，畫面很有戲劇性。通過打破單一焦點和視角，霍克尼實現了一種“更大的圖像”式的觀看之道。霍克尼總會思考如何用有限的畫布呈現更大的視覺空間，所以他的風景畫中多采用散點透視：讓目光游移起來，使畫面具有更大的空間感，1986年，霍克尼應邀在紐約大都會藝術博物館遠東藝術館觀看《乾隆南巡圖》時，他激動地發現清代宮廷畫家們處理運動與空間的再現方式竟然與自己當時的風景創作如此相似。中國卷軸里的移步換景及散點透視所帶來的、不同于西方繪畫的豐富觀感。

高明度顏色

明快、飽滿、時而帶點野性意味的色彩。大衛·霍克尼常將飽和度極高的強對比色并置在一起，刺激著觀者的感官。用藍色畫樹干，用紫色畫草叢，他的用色熱情，挑逗著我們對周遭事物的感知與認識。大衛·霍克尼像十九世紀末，二十世紀初的那批印象派大師們一樣，走出畫室，回歸到自然界之中去畫畫，親身感受光的變化，氣息的流動，自然的顏色。風景畫顏色的處理比6，70年代的人物肖像畫更加夸張，更加自我。在這批創作于自然天地的風景畫里，運用了自然界永遠不能出現的高明度顏色。在他1980年創作的《Nichols Canyon》中熱烈的橙色，飽和度高的綠色被大面積的使用，還有霍克尼繪畫的標志性顏色“游泳池藍”，這些高明度顏色的搭配使畫面的具有強烈的視覺沖擊力，使早已淡出當代藝術的風景題材繪畫重新受人關注。霍克尼之后的風景畫中顏色運用更加的豐富。2011《The Arrival of Spring》，2009《Winter Timber》紫色和綠色的樹及小面積黃色的搭出乎意料的搭配，使畫面極度的舒適和諧，用顏色表現冷暖及畫面的運動變化。

點線面

大衛·霍克尼迷戀色彩，同時也熱愛繪圖。他喜歡長時間觀察自己想要畫的事物從而提煉和概括，他的畫面線條簡潔硬朗。他在繪畫中用幾何圖像定義物體，再去填充色彩。他的風景畫中幾乎都是由一條條線條構成，讓人難以捉摸空間結構，感到炫目的同時又忍不住再多瞧上幾眼。在作品《The Arrival of Spring in Woldgate》中，葉子采用了點的表現方式表達，成為畫面中被首先關注的視覺元素。精妙的組織方式與垂直的樹干形成呼應，使畫面豐富多彩，刺激觀者的眼球，有很強的裝飾性。中心是一條藍色的小路通向遠方，傳遞出一種靜謐的自然氣息，并通過近大遠小的變化，表現出空間的延伸感。這幅作品將點、線、面的變化表現到了極致，使我們仿佛在靜態的畫面中感受到陽光的溫暖和遠方的神秘。

通過對大衛·霍克尼的作品研究，可以發現他的風景畫大都是走出室內親近自然，通過長時間的觀察所創造出來的，通常以全景視角繪圖，給人以開闊的視覺體驗和強烈的縱深感。畫面的元素變化與大衛·霍克尼的生活經歷、時代背景有很大關系。1990 至 2005 年期間，大衛·霍克尼的作品畫面大多呈現出立體主義風格和康定斯基點、線、面的抽象繪畫元素，畫面節奏有序、重點分明，體現了大衛·霍克尼對畫面的獨特領悟此外，他對色彩的運用十分獨到。大衛·霍克尼受到波普藝術的影響，用色大膽，高飽和度的色彩在畫面中象征著畫家的藝術態度和個人符號。大衛·霍克尼畫面物體作扁平化處理，這些也是波普藝術的基本特征。大衛·霍克尼的藝術風格是前衛的，藝術風格已經成為他獨特的時代符號。

他是一位全方位、全才的藝術家，在繪畫、攝影、設計等領域都取得很高的成就，對于上個世紀的當代藝術發展，有著非常大的影響力，備受推崇。他也是英國史上，繼盧西安.弗洛伊德之后，第二位被英國女王頒發功績勛章的藝術家。他很早就公開自己的同志性向，但這一點也毫不影響到他受歡迎的程度。他的作品風格綺麗亮眼，廣受大眾和收藏家喜愛，不但在他自己祖國可說是最著名的英國在世畫家，也被媒體公認為是全世界最受歡迎的在世畫家之一。而不同于多數藝術家，他對于自然與藝術之間的關系，有著獨到的體會方式與見解，他也愿意和人分享這些看法并侃侃而談，這也讓他因此成為一位藝術哲學思想家。他曾講過一句有點悲傷卻很文青浪漫的話，可以總結他之所以可以達到這么高藝術成就的人生哲學：我希望生活是一直令人興奮的，事實上我也得到了這樣的生活。另一方面，我承認，雨滴落到水坑里我都能興奮的不得了，但很多人不會。我要這樣活著，直到倒下的那一天。從霍克尼的藝術作品中，表現了他對藝術和人生的熱愛的態度，這是一位值得敬佩的藝術家。

作者簡介：劉雨涵（1994.4.18），女，漢族，遼寧鞍山人，大連工業大學藝術設計學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：當代視覺語言。