當代藝術科技介質研究與應用

摘 要：隨著當代社會的發展和進步，藝術表達中用到的媒介也變得越來越多，不限領域的跨媒介結合使當代藝術有更多的可能性，本文分析了不同的新介質在藝術中的應用，探索藝術與科技結合新方式。

關鍵詞：當代藝術;科技;介質

1.石墨烯（LIG）

石墨烯（Graphene）是一種由碳原子以sp?雜化軌道組成六角型呈蜂巢晶格的二維碳納米材料。石墨烯具有優異的光學、電學、力學特性，在材料學、微納加工、能源、生物醫學和藥物傳遞等方面具有重要的應用前景，被認為是一種未來革命性的材料。早在2014年化學家詹姆斯·圖爾的萊斯實驗室向世界介紹了激光誘導石墨烯（LIG）現在，研究人員正在用這項技術進行藝術創作，包括將普通聚合物或其他材料中碳轉化為石墨烯的微觀薄片。2019年5月2日美國化學學會期刊《ACS Applied Nano Materials》（簡稱“石墨烯藝術”）上發表了一篇論文，闡述了實驗室和休斯頓藝術家、合著者約瑟夫·科恩是如何創作出LIG肖像和版畫，其中包括一幅受石墨烯啟發的風景畫《我在哪里》科恩在一個插圖程序中創建了這個設計，用于在各種材料上創建LIG當觀眾面對六邊形重疊（原子厚度石墨烯的基本晶格）的LIG場時，縮小到納米級，觀眾可能會看到東西的深度，六邊形重疊消失在遠處。這是一種未來的電子藝術品LIG是金屬的，能導電。相互連接的薄片實際上是一根電線，可以賦予電子藝術品以力量，一幅藝術作品通常可能會用到近20種不同顏色的顏料墨水。石墨烯是一種導電體——不像油漆、墨水或鉛筆中的石墨——這一事實對科恩特別有吸引力，他希望在未來的作品中利用這種能力。這是一種有資本的藝術，它在科技進步的推動下竭盡所能用石墨烯進行藝術創作，嘗試更多的可能。

2.VR（虛擬現實技術）

虛擬現實技術（英文名稱：Virtual Reality，縮寫為VR），又稱靈境技術，是20世紀發展起來的一項全新的實用技術。虛擬現實技術囊括計算機、電子信息、仿真技術于一體，其基本實現方式是計算機模擬虛擬環境從而給人以環境沉浸感。虛擬現實具有一切人類所擁有的感知功能，比如聽覺、視覺、觸覺、味覺、嗅覺等感知系統;最后，它具有超強的仿真系統，真正實現了人機交互。傳統的畫作可能無法表現出的宏偉和身臨其境，卻被VR作畫展現得淋漓盡致。VR技術的出現賦予了藝術家作品新的呈現形式。無論是對以前作品的再演繹，還是針對VR體驗創作的新作品，VR技術都改變了藝術家創造和展示作品的方式，同時也豐富了觀眾參與藝術的感官體驗。法國知名VR畫師Anna Zhilyaeva帶來一場VR藝術表演，她曾與VR藝術家Estella Tse合作，用Tilt Brush 創作了一個星球大戰的畫作。她擁有天馬行空的想象力，利用VR的沉浸感，將想象中的世界完美地展現出來。Anna Zhilyaeva除了在家里創作，還會參加各大公開表演。為了防止觀眾在其作畫時感到枯燥，她的VR作畫還將與音樂、舞蹈結合，給予觀眾視覺以及聽覺的雙重盛宴。

3.磁性材料

藝術家Roman De Giuli利用鐵粉、高反鐵粉、高反光材料、閃光劑等，以為增加磁鐵在藝術創作過程中的特別視覺效果。光材料、閃光劑等，增加磁鐵在藝術創作過程中的特別視覺效果。光色星系》利用顏料，色素和液體創造出一個不真實的幻想世界。

4.啟發性燈光藝術裝置

利用光的不同顏色、亮度、溫度、光影效果、光的特殊物理性質等多重屬性，融合燈光、材料、聲音、情感、互動等多種元素的燈光藝術裝置作品。集藝術家和物理學家為一身的英國人 Paul Friedlander，通過旋轉白光電線，形成光與色彩為一體的動態雕塑。西班牙照明設計師Luzinterruptus總是擅長用一些軟材料創造獨特的燈光裝置作品。在法國一個陰暗湖面上的手套燈光裝置作品，受到電影《神秘湖居民》悲慘的沉沒場面的影響，設計師認為自己有義務去為這些黑暗神秘到無可挑剔的美麗場所點燃一盞燈，只是，他做到的不只是一盞燈而已。Luzinterruptus利用1000個可充氣的白色硅膠手套作為燈罩，讓燈光點燃這些造型各異的手，營造一種沉沒的人類的既視感，白色亮光不僅讓這片美麗的湖面更添色彩，也為附近的居民或者游客提供了一個有趣的安全保障。

5.服裝設計中的動力裝置

荷蘭女裝設計師Iris van Herpen采用尖端技術制作的夢幻時裝，運動是一個關鍵主題，2019年秋冬，她在巴黎?lyséeMontmartre展示的高級時裝系列靈感來自風 - 美國藝術家Anthony Howe的動力戶外作品。“'催眠'系列是對大自然的可視化，是我們生物圈的交織循環，它們將空氣，陸地和海洋交織在一起，”Iris van Herpen在節目中說道。“這也反映了對節奏的持續剖析生活與這些交織在一起的世界中的脆弱共鳴。通過Howe的三維周期性球形'Omniverse'雕塑展示的，被描述為“這個時裝系列翅膀下的風”和無限的膨脹和收縮，代表生命周期，而催眠的“冥想運動”懸掛在T臺上方的螺旋形裝置作為收集和模型的門戶。為了創造她的技術'催眠'時裝，van Herpen與Philip Beesley教授合作創造了一種技術，涉及成千上萬的繪圖儀切割迷你漣漪，通過身體的每個動作不斷剖析衣服，揭示異想天開的球狀圖案之間的皮膚。印刷的Duchesse-satin是繪圖儀，切割成數千個0.8毫米精致的波浪，每個波浪相互連接，設計為比眼睛可以跟隨的移動速度更快。

每一種介質都具有它獨特的表現力，傳統的藝術更多是用顏料，石膏，日常綜合材料等去表達作品的視覺效果及精神核心，當代藝術具有包容性，創新性，一直在尋找更多的可能性，當單一媒介不能滿足這種可能時，傳統媒介的結合，跨領域媒介的結合都是一種新的途徑，隨著時代，科技的進步，還會有更多的新介質的產生為藝術更好的表達，未來有更多的可能，需要我們不斷嘗試。

作者簡介：劉雨涵（1994.4.18），女，漢族，遼寧鞍山人，大連工業大學藝術設計學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：當代視覺語言。