王笛靈氣的舞美設計師

文／趙盼盼

王笛

1982 年11 月生，黑龍江省齊齊哈爾市人，副研究館員。2002 年考上中國戲曲學院，學習戲劇影視美術設計（戲曲舞臺設計），取得文學學士學位。現在寶安區公共文化服務中心創作培訓部，從事文藝培訓和創作工作。現任中國舞臺美術學會高級會員、廣東省舞臺美術研究會理事、廣東省民間文藝家協會會員、寶安區民間文藝家協會理事兼副秘書長。作品有音樂劇《幸福百分比》、客家山歌小戲《應人石傳說》、兒童音樂劇《小美人魚》、話劇《錯位》《我不認識你》《藍天中的蒲公英》《大宅門》等。

繪畫小能手，選擇戲曲舞臺設計

小時候的王笛，可謂是個“繪畫小能手”，在紙上涂涂畫畫也是其“家常便飯”。“上小學的時候，我報了課外美術興趣班，老師經常拿我的作品給同學們分享，還夸我顏色搭配得好、畫面豐富。”回憶起往事，王笛記憶猶新，“當時，老師還專門輔導我創作的作品參賽，這給了我很大的鼓勵，后來在繪畫方面，父母也給了我很大支持。”

中考結束后，王笛順利考入了本地黑龍江省齊齊哈爾市第一中學。“當時，媽媽問我以后的打算，要不要走藝考這條路。由于我學習成績還不錯，而且學習藝術專業的花費很高，所以我猶豫了很長時間。”王笛回憶著，后來她一個考上藝術類高校的學姐回學校看老師，聊了很多高校學習經歷和生活經歷。學姐臉上的笑容一直在王笛腦海中揮之不去，沒多久她就跟家里說要考藝術院校，學自己喜歡的專業。老師的精心栽培、父母的鼎力支持、學姐的無形激發，加上自己的天賦與努力，讓王笛在學藝的這條道路上越走越遠。

那個時候，在王笛家里，只有她一人學習藝術，更沒有熟悉的前輩引薦名師，所以她只能加倍努力。在這一過程中，王笛沒少碰壁、走彎路。“所以說，高考對我來說有很大的壓力。藝考之前，我得了急性闌尾炎，一起參加藝考的同學馬上送我去醫院輸液，總算控制住炎癥發作，我遲到了半小時才進考場，現在回想起來特別感謝當時給我幫助的那些同學，如果沒有他們的幫助我可能那年就考不上大學了，甚至還有生命危險。要知道他們當天也是要參加考試的，但是仍然愿意先送我去醫院，讓我感受到人性無私、溫暖的一面，幸運的是我們都通過了考試。”說起這段往事，王笛臉上洋溢著對這位同學的感激之情。最終，王笛考入了中國戲曲學院，學習戲劇影視美術設計（戲曲舞臺設計）。

話劇《哈姆萊特》舞臺設計手稿和模型

“當時考學的時候，我所了解的并不是很專業、全面，簡單地認為學美術就三個方向——繪畫類、工藝美術類、設計類，學設計是因為覺得靈活、能得到的體驗比較多，舞臺設計是能在三維空間發揮想象力的，我也喜歡文學、戲劇和電影，所以最后選擇了戲曲舞臺設計。”王笛說。

好的舞臺設計，需要具備導演意識

“戲曲是中華民族的瑰寶，也是中國戲劇最初的表現形式，唱、念、做、打等等都跟西方話劇、歌劇、舞劇等表現形式不謀而合，可以說在中國想要研究戲劇首先要從研究戲曲開始。”談起戲曲，王笛侃侃而談。中國的戲曲藝術有深厚的文化底蘊與內涵，在千年的發展變遷中，戲曲舞臺設計也在不斷進步與發展，使整個戲曲更加完美，給人們帶來獨特的美學享受。舞臺的設計可以幫助演員創作戲曲故事，既可以促進演員迅速進入到角色中，又可以方便觀眾了解戲曲環境與故事情節，使得觀眾真正了解戲曲，和演員產生情感上的共鳴。

王笛的專業老師是一位年近70 的老教授。“老師是一個老戲迷兼票友，在講授的時候經常結合戲曲知識談舞臺，興致高的時候還會來一段唱腔，至今讓我很懷念，他喜歡理論結合實踐教學，例如做《康熙出政》這部戲就帶我們去故宮實地考察、做紅樓夢選段就帶我們去大觀園采風，要求我們去圖書館查資料、去博物館看實物，從劇本分析、分場設計到整體銜接、出效果圖、舞臺模型等都經過他嚴格把關。”王笛臉上洋溢著滿滿的幸福感，這種幸福感因收獲知識而生，也因遇到良師而來。

2008 年寶安區新春文藝晚會

要想成為一個專業的舞美設計師，就必須不斷地為自己“施壓加碼”。在中國戲曲學院學習的時候，有一次做 《趙氏孤兒》的戲，老師略帶嚴厲地“批評”王笛說：“場景切換不合理，不能一味追求視覺效果，而忽略調度，演出是一個完整、有序的過程，圖再漂亮也不代表著設計成功了，還要注重實用性和可操作性。”這讓王笛受益匪淺，專業課上老師會拿很多劇本給他們。“那時我就挑選自己感興趣的，西方戲劇也做，例如話劇 《哈姆萊特》、荒誕劇 《等待戈多》 等，《等待戈多》的模型被留校了，作為教學參考用，在學校觀摩演出的機會很多，也會去劇場后臺幫工，看道具、布景制作、裝臺，都是輔助性的。”王笛眉飛色舞，因為在她的眼中，這是一筆“無價的財富”。

《幸福百分比》舞美設計效果

《幸福百分比》劇照

王笛認為，舞臺設計不僅是設計空間和布景那么單純，其中的理性概括、隱喻和象征都來自于對劇本的解讀，設計師對視覺的構成、材料的選擇以及光的預期等，都是必須考慮到的因素，完成制作和裝臺并不是設計的結束，而僅僅是開始，演員和空間的磨合是重頭戲，好的舞臺設計是需要具備導演意識的。

南下落腳深圳，探索舞臺藝術的表達

舞臺設計對推動中國戲劇的發展起到了不可磨滅的作用，當代的舞美人也一直在探索舞臺藝術的表達，王笛便是其中之一。2007 年，王笛“追夢”來到深圳。“聽說深圳是最具改革創新精神的城市、是年輕充滿活力的城市，是年輕人實現夢想的地方，就特別想來看看。”王笛說，來深圳后，她就到處打聽文化單位的用人信息，機緣巧合下來到了原寶安區群眾文化藝術館，應聘了舞美設計的職位。

“還記得當時做的第一場演出是‘周末劇場’——戲曲專場，制作的預算不超過一萬元，我當時對經費沒太多概念，也不了解深圳的制作費用，做了不少功課，后來裝臺后效果還不錯，這個景還被很多戲曲類的演出沿用。”她回憶著，自豪感“爬”上眉梢。由于單位演出的需要，王笛被派去廣州學習燈光技術，再后來就是長達10 年的舞臺經歷，她先后參與深圳市鵬城金秋藝術節、來深青工文體節、寶安區的各類比賽和綜藝晚會等大型演出活動的舞美設計、燈光設計。

《大宅門》劇照

“我深刻體會到群眾對文化的渴望，我越發決定在專業上好好地做。”王笛目光堅定地說。幾年的工作讓她積累了很多演出經驗，便開始參與獨自打造寶安區的精品戲劇。2009 年參與創作的客家山歌小戲獲得了廣東省第六屆群眾戲劇曲藝花會金獎；2013 年加入了志愿者題材話劇《我不認識你》的劇組，擔任燈光設計，排練、磨合了幾個月后在深圳巡演了20 場，還參加了全國戲劇文化獎優秀劇目調演；2014 年在 《藍天中的蒲公英》劇組中結識了季喬老師，他是當前戲劇舞美設計屆知名的大師，在排演的時候學到了很多專業理念和實踐經驗。2016 年開始收到深圳大學溫鑒非、巫偉平教授的邀請，相繼做了《無人生還》《關于犧牲》《大宅門》的設計和制作，也與當時的新銳導演呂丹妮合作了話劇 《我可憐的馬拉特》，在天津大劇院和北京人藝上演；2017 年跟深圳市荔枝青年劇團合作音樂劇《幸福百分比》。“ 《幸福百分比》反映年輕人來深圳漂泊、奮斗的都市故事，很勵志、充滿正能量，也直觀地反映了當代年輕人對深圳這座城市的印象。”王笛說。

轉益多師是吾師，舞臺美術才是心頭好

藝術因多樣而有活力，藝術因融合而有活力。

王笛藝術愛好廣泛，既有戲劇，又涉及陶藝、泥塑，還有綜合材料繪畫等。“舞臺美術是一門綜合性的學科，想要做好設計，戲劇文學、繪畫、雕塑、材料，甚至建筑都要有所了解。首先要多思考、多動手、感知美的形象和事物，設計要具備美學的眼光。”王笛說，“我本來就是學美術出身的，對美術相關的都感興趣，工作之余就把握機會多學習創作一些作品，去參展、比賽，多積累總會有收獲。”

陶藝和泥塑是中國最古老的藝術形式之一，有很深的文化積淀。以前，王笛在博物館看陶瓷藝術品就很著迷，深圳也有著很多陶藝家在探索當代陶藝的發展之路。某一天，深圳當代陶藝、雕塑家梁冰老師送了她一團泥，她就嘗試著做泥塑。2018 年，王笛的泥塑作品《憐愛》榮獲第二屆廣東省泥人節（泥塑展）銀獎；作品《印跡》獲廣東省當代陶藝學術邀請展暨第二屆深圳當代陶藝大展金獎。2019 年作品《輕舞》獲“家園尋夢”第三屆寶安區民間工藝精品展金獎；2019 年作品《輕舞》獲省文聯、省民協聯合主辦的第十一屆廣東省民間工藝精品展（青年專場）優秀獎。

“綜合材料繪畫也是具有當代性的繪畫形式，注重材料的美感、作品的思想性。單位邀請了國內綜合材料繪畫領域的專家教授來講課，我有幸參與了學習和創作，頗有所得。”王笛認為，美學是相通的，無論是陶藝、泥塑還是綜合材料繪畫，或許它們領域不同、方向不同，但是它們都有助于提升人的藝術修養，讓她在藝術之路上走得更穩一些。

輕舞（雕塑）

“以后有機會我還是想多做戲劇，戲劇舞臺設計對設計師來說可發揮的空間太大了，很有過把癮的感覺，這也是我該干的事。”藝術無止境，王笛對自己的藝術之路有著清晰的規劃，“繪畫也是設計師必備的技能，所以在這方面，我不能放松。舞臺就像一幅立體畫面，舞臺設計就是一只畫筆，在紙面上把畫筆用好了，才能把舞臺設計做好。我理解的舞臺美術就像‘畫戲’，以畫入戲、戲畫相生。”