中提琴作品《戲曲兩折》的音樂鑒賞分析

姜瑞娟

【摘 要】自改革開放以來，我國音樂藝術快速發展起來，很多經典樂曲就是在這個階段創作而成的，《戲曲兩折》是經典曲目中的一首，采用中提琴進行獨奏，它是郭文景先生于2007年為全國中提琴藝術節暨全國藝術院校中提琴比賽所創作的曲目，也是每位參賽者必演奏的一首經典曲目。筆者作為當年的參賽者，就這部中提琴作品《戲曲兩折》的音樂情感以及聽覺感受進行分析，并深入其中進行詳細鑒賞闡述，希望能夠讓更多人認識到此首優秀作品，了解我國的戲曲音樂藝術。

【關鍵詞】中提琴;作品;《戲曲兩折》;音樂鑒賞

中圖分類號：J647.22 ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）29-0053-02

在很長的一段時間內，中提琴作品《戲曲兩折》在中提琴界的地位可謂是無可撼動，這部作品有著較高的藝術價值，有著深層次的藝術內涵，值得聆聽賞析和細細品味。這部作品所取得的成功，也為推動我國中提琴原創音樂的發展起到了積極作用，我們有必要對這首作品進行深入的鑒賞分析，追隨作曲家的思路，聽懂作曲家創作出來的音樂語言，以求獲得新體驗、新成果。

一、作曲簡介

這首《戲曲兩折》是我國當代著名作曲家郭文景先生的原創作品，是于2007年為全國中提琴藝術節暨全國藝術院校中提琴比賽所創作的曲目，也是每位參賽者必演奏的一首經典曲目。郭文景先生是重慶人，自小便接觸了一些四川民間音樂，對于作曲有著深深的喜愛，同時刻苦鉆研中外作曲技巧，因而積累了諸多作曲經驗。郭文景先生與川情川味緊密地聯系在一起，并憑借自身的文化積累以及對音樂風格的掌控，創作出《戲曲兩折》這樣經典的作品，這首作品也得以迅速傳播。

二、作品核心段落

（一）川劇青衣

川劇青衣原指川劇劇目中的主要行當之一，在傳統戲劇中多扮演貞潔烈女這樣的角色。在《戲曲兩折》中，巴蜀戲劇文化中的“川腔川調”不多見，但是部分高亢凄厲的元素還是顯而易見的，是一種作者的精神寄托。在這首作品中，抒情主題和旋律主線隨處可見，在旋律中，青衣仿佛也在深處嘆息。其中有一曲調穿插著戲曲中的“哭腔”，猶如人的哭訴。在進入D音后，G羽調式與G徵調式巧妙地融為一體，獨奏的中提琴悠長松弛地運弓與撥奏著，仿佛夜幕低垂時有人在低聲清唱，聲音縹緲而不可尋。

作曲家郭文景先生曾經評價過川江人民，他贊嘆川江人民有著偉大的力量，不怕苦、不怕累，有著堅韌的毅力和明確的目標，因而他用音樂來描述川江風情，川江人民的精神與川江地區的文化是這首作品的創作來源。

（二）京劇武生

該作品中的“做功”和“武打”本是戲曲表演中的亮點，以虛擬的形式呈現出來，恰似京劇武生的現場表演，角色造型和人物表情都可產生豐富聯想，仿佛置身其中。在這一樂段的開頭部分，獨奏中提琴的曲調從“attacca”似斷非斷中轉換到急忙慌張、粗獷豪邁的切分音節奏上，猶如一個氣派武生在隨著鑼鼓聲英姿勃勃地亮相。隨后即出現快速且連續的下行音程，讓人感覺似乎是有規律的嗩吶二黃。再往后的樂段，作曲家利用中提琴高把位音域，以模仿京胡音色。整個段落作曲家都以即興的急速跳弓、和弦撥奏、連弓等來表現，以凸顯武生的出場與打斗場面，這也是很考驗中提琴演奏者演奏功底的段落。

三、中提琴作品《戲曲兩折》鑒賞與聽覺感受

在中提琴作品《戲曲兩折》中，含有多處中、西方理念互通的地方，這是這首作品的亮點，更是這首作品的優勢，是值得揣摩與研究的，既能反映出作曲家對傳統樂曲的偏愛，也能探求到作曲家對戲曲的由衷熱愛與深切感悟，進而讓創新、不走尋常路的思維意識得以彰顯，讓不同風格得以呈現在世人面前。在演奏中的隨意發揮階段，為體現出中國人特有的浪漫情懷與獨有的藝術格調，既不保守，又不夸張，將美感體現得淋漓盡致，使得戲曲有了新的寓意和韻味，可謂獨樹一幟，開辟了另類創作領域，提供了全新創作靈感，可讓后世不少作曲家受益匪淺。

值得一提的是，這部《戲曲兩折》作品的最大特色，是將中提琴的音色和戲曲相結合，且結合得極為巧妙，讓人不禁拍案叫絕，沒有絲毫的生硬與刻板，大大提升了該首作品的創新氣質。在聆聽過程中，中提琴作為整首曲目中的唯一樂器，撐起全曲，不加以其他任何一件樂器的合奏或伴奏，以單純的獨奏形式存在。只用一件樂器就想要凸顯主題，刻畫作品中各種人物并襯托意境是非常不容易的，但是作曲家完美地做到了。該首作品中，中低音部分發聲溫和而厚重，高音部分發聲明亮而清晰，鮮明地刻畫出了樂曲中的人物形象，將戲曲藝術完美地與中提琴相融合。作曲家創作時將重點放在音色與節奏的變換與模擬上，從而將戲曲音樂體現得淋漓盡致，這是這首作品的成功之處、點睛之筆，為該首作品增色不少，也由此積累了較為廣泛的受眾人群，是該首作品能夠廣為流傳的主要因素之一。

《戲曲兩折》這部作品分為兩大主題，為“川劇青衣”與“京劇武生”。青衣在戲劇中通常扮演的都是比較端莊、嚴肅的人物，多數為賢妻良母，或貞潔烈女，抑或是命運不太好，遭受遺棄，生活窮苦的婦女等。作曲家利用中提琴獨有的悲情音色，加以滑音、泛音、和弦撥奏等以突出人物的哀怨等內心情緒，之后又采用中提琴演奏的特殊技巧來襯托人物的吶喊等情景，讓聆聽此作品的聽眾仿佛看到一個鮮活的人物在悲傷地低聲抽泣，仿若在掩頭追悼著親人，哭訴著生活的凄苦和不公。由此看來，不得不說作曲家的實力是不可小覷的，看似簡單的作品，實則復雜且拿捏到位，沒有一絲一毫情感的浪費，對于人性的刻畫非常透徹清晰，也由此促使了作品的成功。

“京劇武生”部分，顯然與“川劇青衣”部分有著不同的氛圍和情緒。武生通常是指擅長武藝的人物，不僅武功高，且英俊瀟灑有氣度，而京劇的西皮成為了襯托人物英姿颯爽風貌的最好元素，它靈活輕快、鏗鏘有力、節奏緊湊，可以給人帶來多種感受，如輕松、詼諧、剛直、憤慨等。作曲家通過中提琴高音部分并使用“快二六”技巧來模仿武器之間碰撞時發出的脆亮音響，使聽眾仿佛身臨其境，親眼目睹舞槍弄棒的場景。急速的音符跳動又給聽眾增添了緊張感，仿佛爭斗越來越激烈、人物動作越來越迅速。將京劇配樂的創作手法巧妙地融合在中提琴音色中，生動展現了一幅武生打斗畫面，在豐富和創新了中國戲曲的同時，也推動了音樂的多元化發展。

整首作品聆聽下來，我們在中提琴的獨奏中感受到了青衣與武生極為鮮明的情感傾訴，是那樣真實，是那樣的情真意切，我們也仿佛置身在了那個氛圍和場景中，沉浸感與體驗感十足，可謂是回味無窮。與此同時，好像我們就是樂曲中的主人公，在切身體驗，由專注的傾聽者轉變為了故事的參與者，如此獲得的體驗則較以往會更勝一籌，因而我們不得不佩服作曲家的創作功底，能夠巧妙地將這些戲曲元素融入中提琴演奏技巧中，這是值得后生學習和借鑒的。難能可貴的是，作曲家沒有完全執著和沉醉于西方樂器的應用上，他的思路很清晰，他的目的很明確，擺脫了器樂中的迂腐思想，轉而投向中國巴蜀戲曲文藝，他沒有忘卻創作的使命，也沒有消減對于戲曲的熱愛，有效地結合巴蜀當地的歷史，把自己內心想要展現的情感，以及巴蜀人民的鮮明性格和民族氣節，都展現得淋漓盡致。他所創作的《戲曲兩折》，既表明了自身對民族音樂深深的熱愛之情，也對巴蜀人民的命運做了認真細致的思考，顯然這部作品取得了最終的成功，可謂是優質原創作品，值得細細研琢和品味。

整體而言，《戲曲兩折》的核心主題和樂曲發展，都是以傳統戲曲的思維、審美作為基礎的，樂曲段落中的慢板和快板可視為帶有川劇高腔特征的曲牌音樂的演繹，帶有濃濃的戲曲性。在音響設計方面獨具一格，在風格特征方面又能做到面面俱到，不失為一首優秀的作品。除此之外，該首作品在傳統作曲風格和模式的基礎上開辟了新的創作思路，創造了作曲的新格局，沒有生搬硬套西方音樂，而是巧妙地摘選了西方音樂中的精華，并摻入了巴蜀地區的文化素材和生活素材，將西方樂曲和中國戲曲進行了一個巧妙的融合，講述巴蜀人民的故事。這是以往樂曲史上不多見的創作，促進了我國傳統音樂的創新和改革，向多元化音樂發展方向又邁進了一步，也將我國戲曲的魅力和西方音樂的作曲技巧鮮明地體現了出來，使人如癡如醉，久久不能忘懷。

不管是出于傳承經典的目的還是對音樂進行再創作的目的，都有必要鑒賞和學習中提琴作品《戲曲兩折》，這首作品匯聚著作曲家的才華，凝結著作曲家的智慧，不可簡單地看待。該首作品不僅在作曲上有講究，在內容和內涵上也不含糊，充分將西方音樂技巧和中國戲曲巧妙地融合在了一起，融合得巧妙、融合得大方，可謂中西文化結合的典范之作。在鑒賞的同時發現亮點、汲取優點，方可為今后我國原創音樂的發展奠定堅實基礎。

四、結束語

綜上所述，郭文景先生創作的中提琴作品《戲曲兩折》是一首少有的經典作品，需要細細品味、句句斟酌，很容易讓人產生共鳴、沉醉其中，也正因如此，這首作品才會成為比賽中每位參賽者必演的曲目，經久不衰。希望通過本文的鑒賞、研究與分析，能讓更多的演奏者與音樂愛好者了解、認識到這首作品，使更多的創作者從此曲中汲取精華，從而創作出更優質的作品。

參考文獻：

[1]張博陽.淺談中提琴的發展史及演奏藝術[J].中外企業家，2019，（34）：231.

[2]郭文景.戲曲兩折[J].音樂創作，2013，（02）：2-7+4+1.

[3]錢建明.中西合璧 諧韻回響——評中提琴獨奏<戲曲兩折>[J].人民音樂，2008，（05）：18-21.

[4]于洪晨.西方作曲技術在當代戲曲音樂創作中的應用[J].文化產業，2019，（14）：36-37.

[5]鐘楚婷.中國小提琴作品中戲曲音樂元素運用研究——以<梁祝>、<王昭君>為例[J].四川師范大學碩士論文，2018：56.

[6]叢密雨.郭文景音樂創作旋律特征[J].音樂生活，2019，（12）：44-50.