儲望華鋼琴音樂作品中裝飾音的演奏表現

趙盛君

【摘 要】本文以儲望華鋼琴音樂作品為例，在探討裝飾音表現意義的基礎上，從演奏的角度論述如何把握裝飾音。筆者認為在儲望華鋼琴音樂作品中，裝飾音在文化內涵方面表現得最為突出。在演奏裝飾音時，則需要從音色和意境兩個方面著重把握。

【關鍵詞】儲望華;鋼琴作品;裝飾音

中圖分類號：J624?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）29-0067-02

儲望華生于20世紀40年代，是我國著名的鋼琴家和作曲家，[1]在長達幾十年的鋼琴藝術生涯中，他創作和改編了諸多具有中國氣質和民族神韻的鋼琴作品，對于我國鋼琴音樂藝術事業的發展做出了杰出的貢獻。至今，年近八旬的儲望華仍然筆耕不輟，并活躍在世界各地的舞臺上。[2]裝飾音作為鋼琴音樂表現的重要技巧，對于具有線性化的中國鋼琴音樂而言有著重要的意義。從文化內涵和演奏表現的角度對儲望華鋼琴作品中的裝飾音技術進行分析，有利于提升演奏者的演奏技術，因此本文從這一角度展開論述。

一、儲望華鋼琴音樂作品中裝飾音的表現意義

裝飾音，顧名思義，指的是在音樂演奏中用于修飾的音，常見的有倚音、顫音、波音、回音等。它既是一個樂理概念，也是一個技巧概念。從樂理的角度看，裝飾音依賴于本音，屬于次要地位，在具體的時值上與本音相比，并不占主要的成分，但是要想實現音樂形象的可塑性與音樂情感表達的完整性，則離不開它的“裝飾”作用。從技巧的角度看，在鋼琴演奏中，裝飾音的彈奏與手指的觸鍵、力度、速度等技巧的表現有著密切的關系。如果演奏技巧不到位，則難以體現出裝飾音的表現價值。

在儲望華的鋼琴作品中，裝飾音有著十分獨特的意義，尤其是在文化內涵方面表現得最為突出。從儲望華鋼琴作品的風格看，具有中國鋼琴音樂風格的氣息。所謂中國鋼琴音樂風格，指的是具有中華民族特有的標題性、線條性、抒情性、描繪性的審美特點，以表現自然風情、人文情懷作為主要內容，展現出數千年來中華文明的精神實質的鋼琴作品。標題性指的是他的鋼琴作品有著明確的音樂形象，從作品的標題上能夠確定音樂所要表現的主題;線條性指的是儲望華的鋼琴作品十分注重旋律的表現，這也是中國傳統音樂最為本質的審美特征;抒情性則是建立在旋律歌唱性的基礎上，是標題性與線條性共同構成的一種審美標準。由他改編的《中國民歌七首》《二泉映月》《翻身的日子》等作品依托于中國傳統音樂，具有濃郁的地域文化特點和人文關懷。其中這些樂曲中裝飾音的運用，不僅能夠很好地體現出傳統音樂中聲腔化的效果，而且將這種聲腔化的處理通過鋼琴進行表現，對于豐富鋼琴演奏技巧、促進中國鋼琴音樂風格的形成有著十分積極的意義。所謂聲腔化，指的是通過鋼琴的演奏技巧去模擬一定的事象，這就要求演奏者在充分理解作品的基礎上去把握具體音樂要素的運用。他創作的《翻身的日子》《二泉映月》《茉莉花幻想曲》等鋼琴作品，深受廣大聽眾的喜愛，[3]或取材于民間音樂元素，或靈感突現中自創吟詠旋律，無不在音樂的潤飾之中加入了裝飾音，以此來豐富音樂形象的塑造和襯托情感的表達，體現出了一位音樂家對鋼琴音樂表現民族性和時代性的思考。以20世紀60年代初期創作的《箏簫吟》為例。全曲以兩個主題并列呈現的手法描摹了古箏和簫的音色，其中用建立在五聲音階基礎上的四連音倚音對旋律骨干音進行惟妙惟肖的模擬的古箏花指奏法，展現出了行云流水的意蘊;在對簫的模擬上，則注重以二度倚音的技法表現出簫的疊音技巧，形象化地展現出簫的古樸、雅致的音色。從以上分析中可以看出，儲望華鋼琴音樂作品中裝飾音的運用實際上依托于中國傳統音樂文化這一主脈，注重音樂形象塑造和音樂情感抒發的角度，而巧妙地體現出裝飾音的演奏價值。在具體演奏實踐的過程中，演奏者應當對樂曲所要表現的對象進行深入理解，尤其是用鋼琴模擬其他樂器的技巧時，需要演奏者對其他樂器的音色也有一個熟悉的過程，這樣有助于提高自身的演奏能力。

二、如何把握儲望華鋼琴音樂作品中裝飾音的演奏表現

從儲望華鋼琴音樂作品裝飾音的演奏表現看，需要從以下兩個角度進行把握：

（一）從音樂作品分析的角度把握裝飾音的音色表現

音色是中國音樂風格作品中最為突出的一種表現手法，鋼琴音樂也不例外。筆者認為，在音色的表現上，需要建立在對標題和形象的理解之上。形象指的是音樂所要表現內容的對象，通過對形象的刻畫，不僅使欣賞者可以更好地了解作品，對于演奏者來說也起到了有效的指導作用。

以《箏簫吟》為例，標題明確地體現出了箏和簫這兩種形象，由此在彈奏時需要對這兩種樂器的演奏技巧進行深刻理解。樂曲第一樂段的主旋律建立在左手聲部上，單音織體形式，右手聲部處于伴奏的狀態中，復倚音模擬了古箏的花指技巧，在彈奏這一部分時需要注意，每一拍為五個音，相對應右手的五指。為了能夠表現出空凈悠遠的效果，在觸鍵時要注意將力度的支撐點放在手腕上，發力點則是在指根部位，彈奏時每個手指要注意保持放松，充分運用指肚肉墊部位與琴鍵緊密地貼合，由此使每一個音能夠清晰地彈奏出來，也避免由于顆粒性太強而造成音色的干癟，也能夠表現出連貫性的效果。

樂曲第二樂段主要是模仿了簫的音色。簫作為一種無哨片、無膜樂器，其音色悠遠、含蓄，善于通過疊音技術修飾旋律，增強音樂的修飾感。疊音又稱為墊音，指的是在本音未出現之前，由本音上方二度音疊入，具有起腔的效果，這種技法主要是借鑒了昆曲演唱中通過上方二度音引腔的手法。在此曲中，通過本音上方二度倚音的運用表現出了這種特點。在演奏時需要注意倚音的時值要短，保持手指的靈活性，在觸鍵時做到力度要輕，以手指的第一關節進行發力。如果力度過大，則凸顯不出本音的重音效果，很容易造成節奏上的錯誤，筆者的體會是在倚音的彈奏上要保持在下鍵三分之二的位置即可，然后迅速地與本音進行銜接，才能夠有效地表現出疊音的效果。

（二）從意境表現的角度把握裝飾音的表現

中國風格鋼琴音樂作品最為明顯的特征在于標題性，這種標題性則具體地體現在意境的創造上。所謂意境，指的是通過對事象、物象的描繪、刻畫與自身情感相結合而達到的境界，簡而言之，就是我們常說的“情景交融”。在音樂創作過程中，音樂意境的形成依賴于作曲家的創作思維和內在情感的流露。在演奏作品時，則是從樂譜轉化為音響的過程，從演奏者的角度看，在音響實現的過程中需要從意境創造的角度進行思考。儲望華的鋼琴音樂作品有著非常明顯的標題性，每一首作品都是在具體的創作背景中產生的，而且在意境表現上也達到了一定的高度，尤其是裝飾音的運用，在意境表現上有著十分重要的作用。《幽谷潺音》是儲望華游覽嶗山時感悟靜謐之山林、臨海之盛景的心靈之作。為了能夠體現出嶗山深處山泉汩汩的形象，在第一部分中采用三度琶音形成的復倚音來修飾旋律，給聽眾展現出了一幅“清泉石上流”“鳥鳴山更幽”的山水化境。在演奏這一部分時，首先要通過標題的引導進行想象和聯想，在腦海中浮現出“幽谷”的形象，從這一形象的聯想中進入到主題的彈奏上，從音樂的進行上，旋律主要在倍高音上呈現出來，裝飾音的演奏要表現出明亮的顆粒感，表現出泉水順勢而下、緩緩流淌而形成連綿不斷的溪流，在觸鍵時需要運用指尖位置，這樣下鍵的力度會更加集中，從而使顆粒性的表現更加明顯。

在《春江舟影》一曲主題中裝飾音的彈奏上，則是要注意從力度的角度進行把握。此主題主要表現了洞庭湖船家在迎春中歌唱的形象，其旋律婉轉悠揚，頗具抒情之感，而線條化的旋律進行配以上行二度的倚音修飾，則使音響的表現更加圓潤、流暢，由此洞庭春景的意境表現得更為明朗。在彈奏時要注意二度倚音既需要表現出亮度，同時還不能失去與本音連接的圓潤性，所以在觸鍵時力度要適中，如果力度過大則表現不出本音連接的旋律效果，過小則亮度不夠。因此在彈奏此曲的裝飾音上，在腦海中要不斷地浮現出洞庭春色的勝景，把自己對春景的向往融入其中，通過意念的作用做到情景的交融。在二度倚音的彈奏上著重突出音色表現的清晰度，既需要有一定的顆粒性，又不能失去旋律進行的圓潤感。

三、對演奏者的啟示

作為一名鋼琴演奏者，一般要具備兩種思維，一種是音樂分析思維，另一種是音樂表現思維。首先，從音樂分析思維的角度看，演奏者在很大程度上扮演著第二創作者的身份，在彈奏任何一首鋼琴曲時，都應當從創作背景的角度進行分析，這樣才能充分把握樂曲的風格。儲望華的每一首音樂作品可以說都具有一定的文化內涵，尤其是他所創作的中國風格鋼琴作品，在其中充滿著中國傳統文化的韻味和寫意化的創作思維，諸如《幽谷潺音》《春江舟影》等樂曲在音樂形象表現以及情感表達上注重對傳統文化事象的回歸，而在這些樂曲旋律思維上，作曲家通過對裝飾音的運用，使音樂形象的表現更加豐富、真實。因此演奏者在分析樂曲的過程中，需要對裝飾音所蘊含的文化意義進行充分理解，結合樂曲的創作背景去把握風格。

其次，從音樂表現的角度看，在不同的樂曲中，裝飾音的演奏十分注重對演奏者技巧運用的考量，很多裝飾音不僅具有形象化的模擬效果，而且還需要演奏者從鋼琴演奏的具體操作上進行把握。

儲望華創作和改編的鋼琴作品有很多，[4]綜上所述，從儲望華鋼琴音樂作品中裝飾音的演奏看，需要從音色和意境表現的角度進行把握，這主要是因為作品的標題性所決定的。作為演奏者而言，在表現這些裝飾音時，通過想象和聯想的方式對音樂形象和情感把握尤為重要，這也是體現出裝飾音表現意義的關鍵因素。

參考文獻：

[1]李丹.談儲望華鋼琴音樂的創作風格[J].當代音樂，2016，（01）：67-68.

[2]陳昱伶.儲望華鋼琴改編曲的民族化風格探究[J].當代音樂，2019，（12）：83-84.

[3]李洲.長歌如嘯寄絲綢——儲望華作品音樂會有感[J].當代音樂，2015，（03）：4-5.

[4]郭艷芳.儲望華改編的鋼琴曲<茉莉花>音樂特征[J].當代音樂，2017，（22）：93-95.