從悲劇美學角度淺析拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》op.39?no.9

謝梓筠

【摘 要】19世紀以來，哲學與音樂的交流日益緊密，我們在這個時期的悲劇美學觀中找到了許多影響浪漫主義音樂家的元素，拉赫瑪尼諾夫作為19世紀的偉大作曲家，我們有理由推斷，此時的悲劇美學觀同樣對他產生了不可磨滅的影響。我們試圖從悲劇美學角度解析拉赫瑪尼諾夫的作品，幫助人們對拉赫瑪尼諾夫的作品產生更多的共鳴。

【關鍵詞】悲劇美學;鐘聲主題;醉境;夢境

中圖分類號：J605?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）29-0069-03

拉赫瑪尼諾夫是19世紀末偉大的作曲家、鋼琴家、指揮家，一生寫作了眾多優秀的音樂作品，享譽世界。拉赫瑪尼諾夫經歷了兩次世界大戰，在此期間飽受戰爭困擾，拉赫瑪尼諾夫在中期時又經歷了人生的大變故，俄國革命爆發，生活的壓力使拉赫瑪尼諾夫變得十分壓抑，不善言辭的他將所有情緒都融入了音樂，于是悲劇性開始成為拉赫瑪尼諾夫中期作品的重要特點之一。

由于20世紀初戰爭頻繁，人類精神飽受折磨，傳統的理性悲劇美學開始向非理性轉變，藝術不再著眼于道德教化，而更多是反映人內心的喜怒哀樂，將視角轉移到人自身的感受。這樣的非理性悲劇美學觀與拉赫瑪尼諾夫作品中的悲劇色彩有眾多相似之處，于是筆者大膽猜測，是否能從尼采、叔本華等人的悲劇美學觀中獲得啟發，從一個新的方面理解拉赫瑪尼諾夫作品中悲劇的含義。

小調在拉赫瑪尼諾夫的作品中出現頻繁，小調的色彩灰暗，憂傷，有著濃郁的悲劇色彩。而在全套《音畫練習曲》18首作品中，唯有op.39 no.9采用了大調寫作，是這部作品突然舍棄了悲劇性，變得明亮歡樂了嗎？然而除了調性的變化，作品中仍然頻繁出現其常用的悲劇手法，使其仍然沒有逃離悲劇性的范圍。那么在這部作品中，拉赫瑪尼諾夫為何拋棄以往鐘愛的小調寫法，改用大調寫作呢，大調性帶給了這部作品怎樣不同的悲劇效果呢，作品中的悲劇性又能從尼采、叔本華的悲劇美學觀中得到什么重要啟示？為了回答這些問題，筆者試圖從尼采在權力意志中比喻的醉境和夢境下探尋拉赫瑪尼諾夫寫作這首作品的心境，從而解釋大調性給作品帶來的非同凡響的悲劇效果。

一、夢境

19世紀末以來，西方社會發生了天翻地覆的變化，20世紀上半葉兩次世界大戰的爆發讓人們的生活失去了保障，這個時期的悲劇美以叔本華的生命意志學說、尼采的權力意志學說和弗洛伊德的精神分析學說為代表，將悲劇視角對準了人的內心世界。

尼采等人認為，在夢境中，人們直接領會形象，想象出人的意識中追求的樣子，從而暫時逃離往日的苦痛，使自身得以喘息。

拉赫瑪尼諾夫寫作音畫練習曲op.39 no.9時，故鄉俄國正處于十月革命爆發前期。由于不清楚十月革命會為自身帶來好或壞的變化，拉赫瑪尼諾夫陷入了深深的焦慮與糾結之中，逃離現實的渴望推動著他，走入夢境中尋找答案。為了在美夢中獲得安慰，拉赫瑪尼諾夫把現實的所有壓抑與憂慮，放在無邊的天空中，幫助自我抵御對生活的恐懼。叔本華對此解釋，藝術上敏感的人與夢幻之間的關系，完全可以比作哲學家與存在之現實的關系。最早古希臘人所處的環境并不能讓人安寧生活，為了生存，安排了奧林匹斯諸神光輝夢境，來抵御現世的恐怖與可怕。而即使到了20世紀初，由于戰爭給人們帶來的影響，人們還是需通過夢境來抵御自己對戰爭的恐懼，對未來的迷茫。尼采認為，在藝術和審美領域，人的權力意志可以獲得補償，人們通過藝術可以把人生和世界審美化，把苦難的現實轉化為愉悅感。

拉赫瑪尼諾夫在《音畫練習曲》op39 no.9中，將痛苦通過不和諧的和聲唱出來，其中復雜的織體結構、強烈的情感沖突，描繪了一個個在拉赫瑪尼諾夫腦海中不停閃現的畫面，讓聽眾在充滿硝煙的殘酷的戰場，與甜美的夢鄉中來回穿梭。這樣寫作的原因，其實是拉赫瑪尼諾夫在尋找一個支撐點，一個支持自己走下去，繼續面對苦難的支柱，這個支撐點就是夢境。拉赫瑪尼諾夫創造出一個夢境，在這個夢境中放大苦難，找到自己生活下去的動力，從而獲得與悲傷對抗的力量。

二、醉境

醉境是尼采在狄奧尼索斯精神中提出的，是為了對抗人類內心的恐懼。

長久以來的沙皇統治下的俄國即將終結，新舊勢力相互對抗，城市亂作一團，包括拉赫瑪尼諾夫等曾經支持革命的人因為生活失去了保障，開始害怕革命帶來更大的災難。拉赫瑪尼諾夫陷入了迷茫，生活上的壓力使他恐懼彷徨，然而拉赫瑪尼諾夫沒有選擇逃避痛苦，他選擇了直接面對，全身心進入了酒神的忘我境地。

叔本華描述了一種恐懼：當人突然對自己的認識世界的方式感到困惑，并且他以往所依據的定律在任何一種形態下都遭遇例外之時，就會產生這種恐懼。尼采認為，為了一種審美直觀得以存在，沉醉的心理狀態是不可缺的，這是引導悲劇人性升華的意義所在。當人們面臨痛苦的恐懼時，除了可以到夢境中尋求力量，還可以到醉境中里“忘記自己”。醉境藝術最大的意義在于使人們相信生存的快樂：然而尋求這種快樂是有條件的，就是直接面對它，沉浸在這種現象之中，不逃避，不躲藏，真的投入了才能真正獲得解脫。

進入醉境，拉赫瑪尼諾夫拋棄掉自己的主觀性，展現在他面前的，是他自己與世界心靈合一的畫面：一切原始矛盾，原始的痛苦和歡樂都生動起來，不再是單純的印象。出現在腦海中的是祖國一望無際的草原，是幼年時經常聽到的教堂鐘聲，是生活帶來的壓力與絕望。多愁善感的天才在這忘我境界中感受到一個美輪美奐、充滿象征意味的世界。在這樣的醉境中拉赫瑪尼諾夫成功丟棄自我，在這畫卷中與世界獨處，靜思默察。

為了更深入地剖析悲劇美學觀在拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》op.39 no.9 作品中的體現，筆者接下來將會對作品中出現的悲劇手法做出具體分析。

鐘聲主題：

鐘聲主題是拉赫瑪尼諾夫最常用的悲劇手法之一，一生寫作的眾多悲劇性作品中，鐘聲主題出現的頻率極高，拉赫瑪尼諾夫運用其獨創的鋼琴和聲模仿鐘聲，似乎在警示人們災難來臨，又似乎在宣泄自身的憤憤不平，因此鐘聲主題常常被看成作品中的死亡訊號。

而在作品音畫練習曲op.39 no.9出現了不同情況，與以往的作品相反，op.39 no.9采用大調的寫法，舍棄了運用小調展示心中悲憤的方式。大調使人感覺到光明、希望與力量，拉赫瑪尼諾夫寫作這首作品時，更多是渴望獲得力量，使其逃離黑暗，奔向光明。因此，與以往拉赫瑪尼諾夫用鐘聲主題表達悲劇情愫的情況不同，這里不是用鐘聲來表現喪禮，而是用來表現希望。

拉赫瑪尼諾夫喜歡在鋼琴音樂中突出音響的飽滿，圖1分別是曲子的開頭和結尾，在曲子的一開始用八度音程與和弦相間的方式模仿鐘聲與它的回聲，由包含降b音的柱式和弦組成，四分音符的節奏穩健推動，通過運動平穩的“鐘聲”，體現出一種搖擺的潛在力量的逐漸累積相結合。結尾是一段排山倒海式的雙音與八度組合的下行，形成強烈的沖擊感，緊湊而輝煌。作為這冊《音畫練習曲》的最后一首，模仿鐘聲的八度從開始一直貫穿到結尾，激情澎湃，展現了俄羅斯式的渾厚的力量。

鐘聲聽似嘹亮，實則遙遠。這是來自拉赫瑪尼諾夫兒時記憶中教堂的鐘聲，當人們不滿于現實生活時，時常會回憶以前經歷的美好時光。而拉赫瑪尼諾夫最美好的時光是童年被外婆帶去教堂聽鐘聲的日子。正如尼采所說的夢境一般，拉赫瑪尼諾夫沉浸于童年的夢境當中。于是，作品中的鐘聲不是以純粹和諧的八度出現，而是加入了許多不和諧的九和弦、十三和弦，使鐘聲主題不只是龐大的聲響，而是沉甸甸的重量。

拉赫瑪尼諾夫進入悲慘的夢境，伴隨著最愛的鐘聲去體驗生活的痛苦，苦難的現實轉化為愉悅感。一個個和弦的強烈進行，仿佛在尋求毀滅，從而贏得重生。拉赫瑪尼諾夫在希望革命勝利的同時，對自己當下生活的困窘感到擔心，作為俄國革命的支持者他有著改變陳舊制度的決心，如同梅特納所說：“每一回，當第一下鐘聲響起，你就會感覺到整個俄羅斯精神奮發挺身而起。”眼看著革命即將成功無比興奮，然而深入其中，體會到革命帶來的是人民的顛沛流離，曾經生活富裕的作曲家不知如何抉擇，于是鐘聲把拉赫瑪尼諾夫帶入夢境，逃離紛擾。

小二度與連線跳音：

二度進行由于音區的狹窄與不和諧，經常使人有一種壓抑的感覺， 拉赫瑪尼諾夫時常用這種旋律手法寫作。下行小二度具有某種語義化的含義，是表達悲傷、嘆息和哭泣的方式，是拉赫瑪尼諾夫經常采用的悲劇寫作手法之一。

圖2的上行小二度與下行小二度交錯，左手部分男高聲部下行，男低聲部上行，右手同樣女高聲部下行，女低聲部上行。連線與跳音的交替給音樂增加了一絲絲活力感，是直面悲劇后在醉境中找到的快樂感受，給沉重的心靈增添了一些可愛幽默的色彩。這是整個作品中最安靜的片段，經歷了前面的狂風暴雨、痛苦掙扎，拉赫瑪尼諾夫在這里進入了醉境，在醉境中“忘記自己”，忘記生活中所有的痛苦，所有的掙扎，找尋一個平靜的地方讓自己得到休整。在醉境中離開塵世的困擾，找到一個安靜的圣地傾聽悲傷。小二度上行表達的是希望，小二度下行表達的是失望，頻繁的小二度上下行轉換體現出他在希望和失望中間輾轉徘徊，拉赫瑪尼諾夫渴望在醉境中找到快樂，找到生活的答案。

死亡主題：

死亡主題是拉赫瑪尼諾夫作品中常見的主題，經常出現在其作品中。生活的混亂不堪使藝術家們的腦海中不停地出現“死亡”的印象，他們恐懼死亡，又向往死亡，仿佛在死亡中尋找解除痛苦的靈丹妙藥。正如尼采等人認為的悲劇中的死亡一樣，死亡主題表現了拉赫瑪尼諾夫對現實生活的失望、郁悶，他渴望在夢境的毀滅中尋求重生。圖3第一小節右手低聲部A到降A的反復進行，是一種對死亡的哀悼，同時左手單音四度旋律級進上行，然后在降A、降D，還原A、還原D徘徊，這種重復性的展現是他表現死亡主題的一貫手法。似乎陷入了無盡的深淵，在地獄反復地自言自語，不知所措，這樣的音符唱出了他的糾結、迷茫、不安。緊接著圖3第二小節出現了強烈的對比，迎來了激動、熱烈、雄壯的和弦，似鐘聲般的聲音，雙手和弦重音，連接雙手同向分解和弦琶音下行，將拉赫瑪尼諾夫從絕望中震醒。拉赫瑪尼諾夫曾這樣描述他中期作品的死亡主題：“它將與全曲形成一個極其鮮明的對照，速度相當快，令人緊張而又充滿情感，可這個片段并不屬于畫面，它實際上是其的補充。總之，它構成了所有必要的對比。前者象征死亡，后者象征生命”。拉赫瑪尼諾夫的死亡主題看似描繪死亡，實則體現重生。拉赫瑪尼諾夫的中期作品死亡主題的旋律后，通常會接一個雄壯的旋律進行對比，表現生命的頑強，生命的不朽。拉赫瑪尼諾夫走入夢境，將自己心中的悲涼用死亡主題展現，緊接著又創造強有力的和弦將自己從死亡中解救出來。拉赫瑪尼諾夫先將自己毀滅，再借助夢境熱烈的和弦幫助自己重生，從而獲得尼采等人所說的另一種快樂。

三、結語

尼采等偉大的哲學家和拉赫瑪尼諾夫雖然不是同一領域的藝術家，卻因為相同的時代背景，在悲劇美學中找到了雙方的共同點，并能從這些共同點中獲得關于拉赫瑪尼諾夫的音畫練習曲op.39 no.9新的認識。在悲劇美學的幫助下我們似乎走入了拉赫瑪尼諾夫當時的內心世界，感受作品在怎樣的心境下誕生，這對我們學習拉赫瑪尼諾夫的作品有著極大的好處。帶著對拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》op.39no.9的新的認知，重新聆聽與演奏這首作品，希望能夠幫助大家獲得新的體驗。

參考文獻：

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