中國臺灣原住民舞蹈傳承與保護

胡東辰

【摘 要】在中國臺灣（后文統一稱臺灣）這個海島上，擁有巍峨的高山、廣袤的平原、狹長的海岸線，這樣多元的自然環境孕育出不同的文化，也發展出各族群不同特色的歌舞。原住民的歌舞，不僅顯現了對自然的觀察與模仿，也將生活融入其中，用具有美感的方式呈現，不僅有祭祀的功能，也有強健體魄和凝聚部落意識的功能。現在，原住民區域的小學常通過各種教學計劃推動原住民歌舞的發展，讓原住民歌舞不再只是文化傳承。借由歌舞重現祖先的記憶，并讓原住民學生獲得更多的體驗與自信。長久以來，臺灣的教育中對于原住民的歷史、文化、傳統智慧與經驗等，經常是忽視或表面化的，甚至有扭曲與污名化的狀況。1980 年開始，臺灣原住民意識開始覺醒，原住民作家及其文章喚起了臺灣地區主流社會對臺灣原住民社會文化的關注與重視。1987年，臺灣解除戒嚴之后，受到國際多元文化及臺灣地區本土文化思潮的影響，原住民的文化開始受到重視，臺灣當局也投入力量，希望通過教育來保存原住民文化。1998年，臺灣當局公布與實施《原住民族教育法》，開始積極維護原住民的文化與語言。[1]

原住民舞蹈作為臺灣原住民的傳統文化代表之一，隨著外來族群的影響，使得原住民舞蹈的生態環境遭到了破壞。原住民舞蹈的傳承與保護也遇到了前所未有的危機。雖然現在臺灣當局逐漸開始重視對原住民文化的保護，但是對于活體傳承的原住民舞蹈來說，仍存在著一些問題。本文通過理論層面上的研究，對于臺灣原住民舞蹈的傳承與保護提出幾點建議。

【關鍵詞】臺灣原住民;原住民舞蹈;傳承與保護

中圖分類號：J722?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）29-0106-03

一、原住民舞蹈之基本概念

（一）原住民舞蹈的定義

在臺灣，原住民舞蹈是一個逐漸形成的集合名詞。原住民指的是居住在臺灣的南島語族人，眾多的臺灣南島語族群中，每一族群都有其獨特的身體表現文化，有些族群有著十分獨特且豐富的舞蹈文化，有些族群卻連舞蹈一詞都沒有。因此，原住民舞蹈比較適合用來作為對比其他族群的身體表現差異概念。從歷史上而言，原住民舞蹈的名稱尚未出現之前，較常聽到包括像山地舞這類具有時代性標記的舞蹈，而隨著原住民一詞的正名與族群意識的興起，原住民舞蹈也從山地舞時代眾人都可表演的狀況，演化到以原住民為主體。至今我們對于原住民舞蹈的認識與了解相當有限，或許因為舞蹈本來就是很難言傳的，只能通過身體力行才能掌握。簡言之，原住民舞蹈是一種生活舞蹈，要認識、了解，甚至欣賞原住民舞蹈，必須要從理解與尊重原住民的文化開始。要認識原住民舞蹈，理解其深層含義，必須要知道原住民為什么要跳舞、在什么情況下會跳舞。

（二）原住民舞蹈的功能

從原住民舞蹈一詞就可理解，其重點在于集體舞蹈，然而從跳舞的時機、動機與情境，我們可以簡單地將原住民舞蹈分為以下幾種類型：

1.祭典舞蹈：指的是部落集體強化儀式（rites of intensification，例如：收獲祭、團結祭或復合式的年祭）時所跳的舞蹈，如阿美族的豐年祭、排灣族的五年祭、卑南族的大獵祭、鄒族的戰祭、賽夏族的矮靈祭等祭典時所跳的舞蹈。有的族群會用一個特別的名稱來涵括祭典舞蹈，例如：阿美族特別把祭典舞蹈稱為malikuda。不論有沒有特別的名稱，祭典舞蹈在族人的心目中向來有著神圣的地位，相關的禁忌、規范也多，例如：不能隨意在非祭典的情境中唱跳、男女或長幼之舞要分門別類等。祭典舞蹈通常具有完整的結構與豐富的形式，往往成為各族舞蹈的經典。

2.社會禮儀舞蹈：指的是特定人群在重要關頭舉行社會禮儀（例如：出生、成年禮、男子從軍和退伍、婚禮、生日、新屋落成、通過應試等社會成就，乃至喪禮）時所跳的舞蹈。這一類舞蹈通常不像祭典舞蹈那樣嚴肅，但也隨禮儀的性質與人群聚合的規模不同，而有表現上的差異。例如：喪禮的舞蹈必然比出生禮或婚禮的舞蹈顯得嚴肅，而成年禮和新屋落成禮的舞蹈往往比生日宴會時所跳的舞顯得正式。

3.一般生活舞蹈：指的是兩三個人（或更多）在日常聚集中所跳的舞蹈，例如勞動、休閑、娛樂的時候。這類舞蹈通常較為隨機，也不受形式上的限制與約束，甚至具有強烈的即興特色。

上述不同的原住民舞蹈類型，不但從表演形式上可以辨認得知，而且族人們心中更有一把尺予以界定。注重還原各類舞蹈的情境、不加以混淆，是理解原住民舞蹈的第一步。更重要的是，我們千萬不要用自己認知中的舞蹈去論斷原住民的肢體表現，否則很容易產生刻板的印象。我們應該了解原住民舞蹈特有的原則，掌握這些原則之后，我們才能更好地欣賞原住民舞蹈的美。

（三）原住民舞蹈的類型

1.合歌而舞

在大部分的原住民舞蹈中，歌謠具有重要性，有舞必有歌，舞蹈的動作往往隨著歌謠的特性轉換;或可以說歌曲調節了舞蹈動作。舞蹈的分類與命名往往取決于伴唱的歌謠，同一支歌謠可由不同的動作組成一個序列，動作與歌謠的關系可能是固定的，也可能是有彈性的。因此要了解原住民舞蹈，應該先了解歌謠的形態與特色。雖說如此，族人的身體動作并非只是歌曲的附庸，而是強化了歌謠表現的力度與群體合作，使之超越了音樂單獨的表現，并且將個人的努力表現予以整合，賦予其集體的形式。

2.生活舞蹈

原住民舞蹈是不折不扣的生活舞蹈，即舞蹈和部落共同體的社會生活密切相關，凡是莊嚴的祭典與歡慶的禮儀，如新屋落成禮和婚禮等，都是居民們一同起舞的時機。因為看重部落的參與，大多數舞蹈動作不矯飾，甚至取材自日常生活，例如行走、播種等，并不強調違反自然體態的技巧，但卻強調毅力、耐力與群體合作。

3.社會范式

原住民舞蹈是反映社會秩序的范式。雖說舞蹈是部落的集體活動，但是誰可以跳、何時可跳、跳哪支舞、誰站在哪個位置等，往往并非基于技術自由競爭的結果，而必須遵守社會階層的原則。特別是在祭典舞蹈與重要的社會禮儀舞蹈中，從舞者隊形的安排上，男女有別、長幼有序的社會關系一目了然。此外，原住民社會不僅賦予了舞蹈各種情境意義，通過舞蹈強化了社會凝聚力，而且舞蹈也是個人表現自我以接受社會評價的時機。但是其最終目的仍在于強化社會一體的價值觀。因此，特別是在祭典舞蹈中，典型形態之一就是以手牽手圍成圓圈或排列成隊的形式展現。

4.無名有義

并非所有的原住民社會都有一個可以翻譯為“舞蹈”的集合名詞，族人們鮮少賦予動作一個特定的類型或名稱。反之，跳舞這件事在原住民社會可能被歸類為信仰儀式、政治結盟、集體勞動和社會娛樂。因此，觀者必須放下自身對舞蹈的想象，從原住民的角度理解舞蹈的意義。

（四）原住民舞蹈在臺灣的現狀

目前臺灣原住民舞蹈已經有走向專業表演的趨勢，在從部落文化到舞臺藝術的商業行為中，必須要在傳統與創新之間找到平衡點。在時代的洪流中，有心人士想要保住原住民傳統音樂舞蹈的生命。在二十世紀九十年代，先后出現了“原舞者”“高山舞集”“杵音文化藝術團”“原緣文化藝術團”等原住民團體，他們努力播種，希望能為傳統歌謠舞蹈帶來生機。[2]

二、傳承與保護之理念

（一）傳承與保護的定義

傳承就是先有傳再有承。任何門類的文化都有傳承的脈絡，例如說從何而來，到哪兒去。傳需要由上至下，需要有一定經驗者對無經驗者進行教學。承需要由下至上，需要無經驗者向有經驗者學習。傳與承二者不可分離，缺少任一一環都是不可以的。缺少承，傳的經驗將會付諸東流;缺少傳，承的環節將不復存在。

保護是由外對內的保護和由內對內的保護。由外對內的保護就是臺灣當局或者財團出政策或者出資金對某種文化進行保護。由內對內的保護，其實有點類似于傳承，文化本體的自身傳承也是由內對內的保護方式之一。

（二）傳承與保護的方法

1.經營上

堅持傳統文化的歷史價值高于經濟價值，通過事件營銷擴大宣傳，量身設計衍生品，提高服務水平。尋求跨行業合作，提高游客的參與性。

2.文化上

（1）堅持保護原住民舞蹈的原真性。如實反映它的內涵是每個傳承者義不容辭的責任，保護文化遺產的原真性則是基礎中的基礎。

（2）傳承與創新相結合。任何事物要走向強大必須要有創新，符合社會的發展規律。原住民舞蹈的保護同樣不能只停留在傳承的層面上，要注重形式的創新，使其在保存原本文化的基礎上符合現代人的價值觀念和審美標準。

3.臺灣當局方面

全方位積極扶持，做好監督工作。只有建立起完整的保護制度，文化遺產才不會被隨意破壞;培養傳承人員。臺灣當局可以從教育入手，在臺灣建立起專門的民俗技藝學校培養人才;推進原住民舞蹈進校園、進課堂，使更多學生了解原住民舞蹈、保護原住民舞蹈。高度重視原住民舞蹈的普查工作，并逐步建立起原住民舞蹈的數據庫，以更好地保護臺灣的傳統文化。

（三）藝術的傳承與保護

對于藝術的傳承與保護，當今世界許多國家和地區都在做這件事。不管是不是傳統的藝術門類，都在進行傳承與保護。只有傳承與保護好藝術本身，才能更好地進行創新與發展。藝術本身隸屬于文化，但同普通的文化又有所不同。藝術是活化的，相較于其他的文化種類更具有生命力。而且藝術的傳承與保護與當前社會的經濟、政治等因素息息相關。

三、原住民舞蹈傳承與保護相關研究

（一）原住民舞蹈傳承與保護中存在的問題

通過對臺灣原住民舞蹈的歷史形態與當代形態進行對比，可以分析出在目前臺灣原住民舞蹈的傳承與保護中，存在著一些問題。從內部來看，遺失了民間傳統的內核;從外部來看，傳承遇到了很大的阻力。

1.“遺”——民間傳統內核的遺失

（1）觀賞性增強，民間自娛性減弱

進入學校后，臺灣原住民舞蹈的觀賞性雖然增強，但民間的自娛性和即興特色卻因此而被削弱。傳統的臺灣原住民舞蹈多為即興娛樂，且多有聊天、農閑、祈求風調雨順等寓意。“民間舞即興表演中所包含的表演方式和創作機制是民間舞諸多形式特征的載體，其獨特性是舞臺表演機制難以取代的。”進入學校后，臺灣原住民舞蹈的表演多被規定和訓練好的動作所限制，缺少了民間的自娛性和即興特色。

（2）文化知識欠缺，民間信仰觀念淡薄

在學校的傳承中，學生大多以跳為主，缺少對其文化知識的灌輸，導致學生民間信仰觀念的淡薄。在采訪過程中，學生們對臺灣原住民舞蹈的動作都十分熟悉，但卻不了解動作背后的文化內涵。臺灣原住民舞蹈作為一種民間舞蹈，有著傳統的民俗文化內涵，如若只是單純地掌握一些基本動作，是空洞機械而忘其根本的。所以不能只是關注舞蹈的動作，而更要關注舞蹈動作背后的文化內涵。

2.“難”——外部傳承遇到阻力

（1）經濟社會轉型，文化觀念轉變

隨著時代的發展、社會的轉型和人們觀念的轉變，人們開始追求多樣化、時尚化、質量化，臺灣原住民舞蹈的一些動作傳達出的藝術性與審美性已經無法符合大眾的審美口味。動作中大多以老人家的日常閑趣為主，因受纏足影響，動作幅度小，且多扭捏，因此導致很多年輕一輩的學徒喪失了學習的興趣，這就造成了傳承的斷層化，學習技藝的除了傳承人的直系親屬外，年齡小的學徒較少。現在的群眾文化生活豐富多彩，古老的民間藝術不可避免地會受到沖擊，對于古老的民間藝術認知較少，能接受的年輕人更少。

（2）缺少臺灣當局的支持，師資力量短缺

經過采訪得知，目前臺灣原住民舞蹈在傳承中缺乏臺灣當局的有力支持，有些學校試圖正常開展教學，但由于缺乏經費而無法施行。在學校中進行原住民舞蹈教學的舞蹈教師也十分短缺，教師流動性大，有些教師在任職一段時間后就離開了崗位，學校教育始終由傳承人帶領教學，出現了“一人撐起半邊天”的狀況。

（二）原住民舞蹈傳承與保護的建議

針對以上存在的問題，筆者進行了深入的思考和研究，現提出以下幾點建議，以供參考。

1.歷史的延續——符合民情

（1）改善文化生態

首先是要加強文化生態的修復與改善。如何營造良好的社區氛圍，如何提高村民的參與度是值得人們認真思考的。可以根據所在社區的特點，營造社會氛圍。例如在逢年過節時，社區可以自發組織舉行跳臺灣原住民舞蹈的活動，從而調動村民的積極性和能動性，使臺灣原住民舞蹈這個豐富燦爛的文化遺產活在民眾的生活里，成為他們生活里的重要內容。推動臺灣原住民舞蹈的普及，使家家戶戶都能了解到這一豐富的文化遺產。同時，社區在舉辦活動時，也一定要重視村民的參與程度，如果舉辦活動的過程中只有很少人參與進來，那么活動也是徒勞無功的。所以如何提高村民的參與度是值得思考的。

（2）促進傳承隊伍的年輕化發展

當老一輩傳承人“心有余而力不足”之時，年輕一輩人就應當肩負起傳承這份偉大而又光榮的責任，要促進傳承隊伍的年輕化發展。“文化自覺就是中華民族對自身文化起源和發展的高度認知和認同。長遠來說，實現文化自覺，就是喚起全民族的文化自覺意識，形成民族共同的價值取向與認同意識。”文化自覺是全民性自覺，是國民素質的體現，但目前極需要喚醒的就是年輕人的文化自覺。可以通過定期開展文化講座活動來號召年輕人參與進來，在潛移默化中喚醒年輕一輩的文化自覺。

2.現代的發展——走向未來

（1）開展臺灣原住民舞蹈的采風工作

目前，對臺灣原住民舞蹈的采風調研工作進行得還不夠完善。無論是在村莊里，還是在學校里或是舞蹈隊里，都是傳承人前去授課教學，人們學習民間舞蹈的主動性不強，缺乏自覺學習的意識。所以這也是導致人們在跳臺灣原住民舞蹈時大多都是一味地學習動作，而很少去了解動作背后的文化，導致動作機械化、情感空洞等問題。因此，在今后的傳承中，可以多組織開展臺灣原住民舞蹈的采風活動，真正地進入實地調研采風，了解臺灣原住民舞蹈深厚的歷史與文化，傳承其獨到的精髓，使民間傳統文化被忽視的問題得到改善。

（2）創新臺灣原住民舞蹈和舞臺作品

對傳統臺灣原住民舞蹈的推陳出新，創作者在傳統臺灣原住民舞蹈的基礎上，在動作幅度和技巧上進行了大膽創新，采取現代舞氣息的“收”“放”技巧，使動作更加協調，用呼吸帶動身體的律動，有很強的現代氣息，并注重掌握空間的層次變化和方位的調度，從而帶給人更大的視覺沖擊和煥然一新的感覺。這樣的創新是一個好的開始，持續推陳出新是今后臺灣原住民舞蹈傳承與發展的重要工作。當然，舞臺化的舞蹈，既要遵循舞臺藝術的發展規律，也要把握創新的尺度，保留舞蹈作品獨特的民族文化身份。同時不斷地突破，并結合現代的手法來創新臺灣原住民舞蹈的舞臺作品，使其始終具有鮮活力而得到更好傳承。

（三）原住民舞蹈傳承與保護的意義

傳承與保護臺灣原住民舞蹈，就是在保護臺灣的本土文化。臺灣作為我國不可分割的一部分，無論是閩南人、客家人、外省人還是原住民，都是臺灣不可或缺的一部分。作為少數人的原住民，其原本的文化價值觀受到了外來文化的打擊和同化。保護原住民的舞蹈，就是在保護原住民的文化，此舉不僅可以讓原住民提高自身的文化認同感，還可以提升原住民的文化自信。

四、總結

如何能讓臺灣原住民舞蹈這一璀璨的舞蹈藝術更好地得以發展，是我們年輕一輩的使命和責任，我們要更好地保護并使其發展下去。我們應該找到問題產生的原因，并探討解決問題的方式及方法。本文對臺灣原住民舞蹈的藝術特征、現今的傳承與發展狀況進行了總結與分析，并針對其中出現的問題提出了見解和思考，希望能對關心臺灣原住民舞蹈的人士起到一定的啟迪作用，在臺灣原住民舞蹈的傳承與發展中貢獻出一份力量，使其能夠得到更好的傳承與發展，同時也希望能夠喚醒人們對這種舞蹈的保護意識。

參考文獻：

[1]阮俊達.從都市到部落：家園政治下的臺灣原住民族運動[D].臺灣社會學年會.社會創新：后全球化研討會，2013.

[2]田哲蓋.臺灣原住民歌謠與舞蹈[D].臺灣社會學年會，2002.