淺析《搏擊俱樂部》中的暴力美學

鐔祎夢

【摘 要】《搏擊俱樂部》作為大衛·芬奇個人作品中的一部經典之作，不僅構建了自己獨有的電影風格，也在商業領域中獲得了好評。它不僅以暴力劇情取勝，更勝在展現了暴力美學的魅力和對人性的探討。

【關鍵詞】《搏擊俱樂部》;暴力美學;潛意識;精神分析學

中圖分類號：J905?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）29-0154-02

一、“暴力美學”的概念解讀

暴力，原意指暴露出來的力量，不同團體或個人在不能用和平手段解決矛盾和問題時，采用強制手段達到自己目的的行為被稱為暴力行為。“暴力”一詞也多作為貶義詞使用，從它的釋義中也可看出其帶有“力量”和“非正義性”兩種含義。而美學是一門研究美的學科，發現美、探索美也都屬于美學的范疇。“暴力美學”將“暴力”與“美學”相結合，從美學的范疇上來說，“暴力美學”是指從相關的媒體表現中將暴力的元素提取出來，創造純粹的形式主義美感，同時包括對經藝術加工的“暴力展現”的審美體會[1]。

為什么人們喜歡關注關于暴力的種種表現？這不僅僅是因為暴力美學將暴力這一行為進行了藝術化和軟化處理，更是因為暴力美學迎合了人們的潛意識。將達爾文的《人類起源和性選擇》與弗洛伊德的精神分析學說相結合來看，暴力題材的電影作品之所以經久不衰，與人類的本我物性是分不開的，達爾文認為，人類的本我物性與動物的原始本性是無二的，如欲望、攻擊、自我保護，甚至是施虐等等。弗洛伊德也在精神分析學中指出，人類的人格分為“本我、自我、超我”三個維度，其中本我即人類的物性，源自于人類的原始欲望，以釋放“力比多”、體驗快感為目的;自我充當著平衡本我與超我的角色，它既擁有本我的物欲追求，同時也兼具超我的道德自省;超我則是人類區別于動物的體現，因智慧的指導使得人類的行為變得理智，且具有道德約束。若人類的物性在理智的約束下被壓抑，極端情緒或壓力因道德約束而找不到宣泄的出口，長此以往必將影響心理的健康發展。由此，暴力題材的電影成為了宣泄人類原始欲望的最佳渠道。這不僅僅是因為暴力美學將暴力這一行為進行了藝術化和軟化的處理，更是因為暴力美學迎合了人們的原始物性。觀影動機通常被分為表層動機和深層動機，表層動機通常符合社會規范，觀影者在承認自己的觀影動機后并不會招致社會大眾的非議。而深層動機是潛藏于人們的潛意識當中的，是一種深藏不露的甚至觀影者本身都不清楚的觀影意向和意念。因為深層動機是潛藏于內心且不為人知的，再加上深層動機中的一些東西往往也是有損個人形象或者為公眾社會所不認同的，因此觀眾一般會隱瞞自己的深層動機，但是這種深層動機又會時常左右人們的觀影選擇，人們大都愿意通過觀影來滿足自己內心的隱含欲望，例如圓滿的愛情或者某種欲望的釋放。

從人類的潛意識觀影動機來看，有關暴力美學的作品恰恰滿足了一部分人群對暴力和自由的渴望。暴力美學成為當代電影中的重要元素不僅在于它的技術性和不同于傳統審美的藝術性，更多的在于它迎合了人的潛意識。正如我們前面提到的深層觀影動機，在藝術欣賞活動中，無意識的形式趣味被篩選出來不是偶然的，它是人心底奔涌的具有共同性的意識流，是無數經驗積淀下來的原始意象體，體現著人的心靈深處潛意識的共同需求[2]。影片中的暴力場面刺激著人們心中的潛意識，沖擊著人們的感官，體現著人類從進化以來便存在的對力量的追求，不管是生物進化中的“物競天擇”還是歷史進程中的暴力革命，一直以來人類對暴力的強制性和對自由的渴望都存在于潛意識當中，因此，暴力與人類的發展是息息相關的。

二、《搏擊俱樂部》的美學特征與審美接受

（一）獨特的敘事視角

《搏擊俱樂部》整部電影都沉浸在一種黑白對比的反差畫面中，例如昏暗的地下室，破敗不堪的舊房子與純白的、干凈的上流社會。主人公杰克在日常生活中的個人形象與大眾生活中的普通人物形象無二，他怯懦、無助，具備著原始物性，卻被個體的道德所約束，每個觀眾都能夠在杰克身上找到與自己雷同的性格信息;而由杰克本我所生發出來的人格泰勒，成為了每位觀眾釋放原始欲望與宣泄壓力的出口——在泰勒的世界里精神滿足高于一切，于現實社會而言，泰勒只是一個異端分子;于泰勒自己而言，他不過只是杰克因為缺少存在感和社會認同感而被分裂出來的一個人格。杰克可能是正義的、值得被同情的，可杰克的怯懦和軟弱縱容了泰勒這一人格的強大，他不敢直面自己的內心，哪怕是對于愛情。他對生活的冷漠和對感情的麻木使他最終變成了一個空殼，當他最后無法勸阻泰勒也無法面對殘局時，他痛苦地選擇了死亡。影片精妙的敘事結構將觀眾完全帶入了這兩個角色當中，觀眾一方面在惋惜杰克的懦弱，另一方面又從泰勒身上找到了那埋藏于潛意識中的不安分的暴力意識的共鳴，我們之所以無法對這部影片的正邪下一個定論，就是因為大部分看過這部影片的人，都從這部影片里找到了兩個自己。這也正是《搏擊俱樂部》敘事的精妙之處，通過對人性的兩面性描寫，既滿足了觀眾的感官刺激，又與觀眾內心中的深層觀影潛意識產生了共鳴。

（二）對暴力美學的審美接受

影片以一個群眾發起的不正規的自由搏擊為開始，整部影片都充斥著打斗、流血事件、恐怖襲擊等刺激的暴力行為與暴力活動，但大衛·芬奇通過軟化暴力鏡頭，使得該片雖以暴力建構情節，卻具備著一定的審美趣味。例如對男性肌肉線條的特寫，對側臉棱角的刻畫，對汗水、血水滴落地板時的聲效以及打斗時的聲效的表現等等，使這么一場暴力爭斗充滿了美的想象，給觀眾一種感官上的享受。同時，大衛將暴力變得日常化，“搏擊俱樂部”中的成員并不都是身強體壯的壯漢，他們很多也像杰克一樣只是社會中的小角色，看起來瘦骨嶙峋、弱不禁風，但內心卻藏著一股對暴力和自由的渴望，而這些來自于真實生活的小角色卻更容易得到觀眾的認可，因此暴力的情節不僅僅給予了觀眾感官刺激，更給觀眾帶來了一種真實而強烈的痛感，使得觀眾不僅僅只是從影片的靜態鏡頭中獲得傳統的關于美感的享受，更多的是可以從這些暴力爭斗的場景中理解導演對生命純粹而強烈的熱愛和對人性解放的強烈渴望。

《搏擊俱樂部》中的暴力不僅僅是對人性解放的呼吁，也為觀影者提供了一個可以宣泄內心情緒的途徑，每個人心里都有陰暗面，我們都像杰克一樣，會幻化出一個泰勒，他有著姣好的容顏，擁有豐厚的物質財富，即使這些在他看來都是毫無價值和意義的。在這個世界上有太多的杰克，他們大都膽小怯懦，標榜地位，追求物質卻又假裝清高;他們大都是社會的中層階級，高不成低不就的生活現狀讓他們時刻對現實存有不滿，他們軟弱怕事、畏懼權貴的同時鄙視那些離經叛道的人群，正如杰克雖然喜歡瑪拉卻因為她放浪不羈的行為和自己內心中的道德觀使自己對她退避三舍，甚至暗示自己對她產生厭惡。杰克這種現實生活中的小角色正是大部分小市民的寫照：軟弱平庸，小心翼翼，觀影者在對杰克的生活進行挑剔的同時也正表明了對自己生活遭遇的一種不滿。而泰勒的出現正是普羅大眾潛意識中渴望反抗現實的一種內心流露，泰勒營造的那種暴力不僅不會引起恐慌，反而會引起觀影者刻板印象下的一種認同：一個面容姣好且擁有財富的男人尋歡作樂是應該被接受的。這也是觀眾潛意識中的一種訴求，我們大都希望成為上流社會中的一員，擁有更多的自由和權利，我們希望自己也能像泰勒那樣，甩掉對物質的追逐，擁有更多的自由空間去追求精神世界的滿足。但是人類總是欲求不滿的，就像影片中的泰勒一樣，因為欲望的膨脹走向毀滅，導演也是想通過泰勒的結局告訴人們，不加理性的欲望膨脹最終勢必導致毀滅，這種毀滅不僅僅只是生命的消亡，更是精神世界的坍塌，而精神世界的坍塌才是最致命的。觀眾從這部充斥著打斗情節的電影中不僅僅只獲得了感官體驗，更重要的是獲得了精神上的滿足和因視覺痛感而產生的潛意識的共鳴。

三、《搏擊俱樂部》的藝術價值

《搏擊俱樂部》這部影片不僅僅表現了暴力的美感，更多的是表現了人性的兩面性和復雜性，大工業時代帶給了人們更多的物質財富和更先進的社會制度，但同時也造成了精神世界的大范圍空虛和寂寞，人們漸漸對自我產生懷疑和否定，我們到底只有我們表現出來的那個人格還是同時擁有著更多的自我角色？當我們無法停下追逐物質的腳步時，我們的精神世界又該如何填補？一系列的問題困擾著每一個人，只是對于大多數普通人來說這種感覺是不明確的、是微妙的、是藏于潛意識之內而從未被自己所發現的。于是當這部充斥著人性分裂、自由、暴力與流血的電影橫空出世后，雖然帶著“限制級”的批評但依舊獲得了好評，人們從這部電影中看到了自我，宣泄了對生活的壓抑憤懣，釋放了積蓄已久的極端情緒。這部影片存在的意義便在于“搏擊俱樂部”，影片真正的重頭戲都是發生在這里，因而“搏擊俱樂部”在影片中具有舉足輕重的地位，在這里人人平等，沒有社會面具也沒有千篇一律的生活，每個人都能通過搏擊來找回自我，這種來自于暴力和流血的原始手段卻成為了每個人找回自我的最佳途徑，在這里人們可以利用一切條件和機會反抗物質社會，反抗具有差異性的社會地位，在這里只有暴力與反抗，沒有物質財富更沒有社會地位，一切都回到了最初始的原始社會狀態，然而這種狀態卻讓每個成員產生迷戀且無法自拔。可以說，從這個角度來看，導演大衛·芬奇取得了他想要的效果。

四、結語

《搏擊俱樂部》雖然是以暴力與斗爭構成了全片的大部分內容，但該片也不失一定的教化作用，影片中的暴力與反抗不僅是對自我、對人性的一種追尋和救贖，同時也是對當時社會文化的一種反映，是闡釋暴力美學審美特色的一部經典之作。

參考文獻：

[1][2]尹洪，冷欣，程輝.試論“暴力美學”及其特征[J].南昌：南昌航空大學學報，2008，（02）：95-98.