中國傳統山水畫“意境”研究的濫觴與發展

楊彥輝 魏娜

關鍵詞：中國傳統山水畫;意境;生態美學

云山蒼蒼、江水泱泱、惠風暢暢、白霧茫茫，到底于我們意味著什么呢？是以赤子之心鋪成通天的坦途，以初心之善化解世俗的紛擾，以純潔之情撫平人生的沉浮。“人類的生存依賴于自然，不可一息或離，人涵育在自然中，渾一不分。”[1]這種“天人合一”的思想境界在中國傳統山水畫的“意境”中被充分體現。

中國傳統山水畫的“意境”創造了暢游山水、返璞歸真、物我兩忘、空諸一切，擺脫樊籠，復得自然的氛圍境界，在此人們心無掛礙、去偽存真，心懷一片赤子之情重回大自然（母親）的懷抱，一切都歸于釋然、淡然、安然……

方士庶在《天慵庵隨筆》中說道：“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間。”[2]畫家賦予山川草木以靈性，故而能在作品中獨辟靈境，創造意象，所以說“中國畫特別重視創造藝術意境”[3]。

“意境”按照層次的不同，分別是五種境界：（1）功利性的物質需要;（2）人類的倫理關系;（3）人群制約作用的政治因素;（4）對知識追求的智慧境界;（5）宗教中的天人合一境界。在中國傳統山水畫中，畫家以世間萬物為對象，借以抒發內心情感，化實而為虛。畫家以山川草木為載體、為映照，使其心靈與自然融為一體，從而創造出“美”的境界。畫家以心靈映射自然，托草木山川以言志，表現內心情感與客觀萬物的交融，在此既是反觀自我的心靈，也是對自然萬物投以深切的愛，從而成就了情景交融、生機盎然、淵然而深的靈境。此種“畫境”構成了中國傳統山水畫“意境”的靈魂。

中國山水畫中的“意境”，是畫家所描繪的山水之景內化為畫家自身情感的象征。畫家心中的情感起伏、心緒波瀾，不是一個固定單一的景象所能夠表達的，而是要靠儀態萬千、滄海桑田的大自然的全幅生動的景象、四季的變換、空間的轉移、光線的明晦等才能表現出畫家胸襟中蓬勃無限的靈感氣韻。在此，山川草木成了畫家抒寫情懷的對象，升華了畫家的宇宙詩心。畫家活躍的心靈、豐富的情感造就了這種境界。此種微妙境界的實現，都與畫家的人品修養、思想境界相關。在這種心境中建構的“意境”自然而又空靈，空靈而又動蕩，動蕩而又深沉，深沉而又幽靜。所以對“意境”的營造絕不是客觀地描摹自然物象，而是畫家對畫面全景進行把握，憑借內心的感受進行構思。從直觀景象的寫意描繪到刻畫活潑的生命個體，再到精神靈境的呈現、超曠空靈的狀態，即是中國傳統山水畫的“意境”。

對于中國傳統山水畫“意境”的研究，歷朝歷代都有涉及，最早可追溯到先秦的“老莊道論”;劉勰的《文心雕龍》①和鐘嶸的《詩品》②對意境的研究都有一定發展，在隋唐宋金元時期又有進一步深化;到了明清時期，朱存爵的“意境融徹”論、王夫之的“情景相生”論、葉燮的《原詩》③對“意境”研究逐漸形成系統的理論，清代畫家笪重光的《畫筌》④中明確出現了“意境”的概念。從先秦兩漢到現當代，經過歷代文人、畫家探討辨析的不斷深入和廣泛使用，使得意境的內涵日趨豐富完整。中國傳統山水畫“意境”在不同時期呈現出了不同特點，包括“意境”的內容、營造、表現和風格等。歷朝歷代的“意境”研究對象、研究范圍、研究成果及特點都有所不同，從“獰厲的美”[4]到“張揚的美”，從“老莊道論”到“情景相生”，從《文心雕龍》到《人間詞話》，從審美的價值到審美風格等方面，都經歷了由濫觴到發展、由成熟到熱潮、由誕生到衍化的流變過程。

中國傳統山水畫“意境”研究是隨著生產力水平的不斷提高、政治文明的不斷推進、文化文明程度的不斷演進而逐步發展的，在美學基礎、審美對象、審美屬性、審美方式、審美范式、審美理想、審美風格、審美形態、審美心理等方面展現了“那時代的生命情調與文化精神”[5]。縱觀中國傳統山水畫“意境”研究，其哲學基礎和理論淵源與中國古典美學是須臾不可分離的。中國古代畫論中有很多涉及繪畫的功能、體察、修養、格法、理意、形神、氣韻、境界、鑒藏等諸多方面的論述，剖析了山水畫的精神美學，其中所蘊含的“天人合一”“道法自然”“大方無隅”“無跡可尋”“眾生平等”“寧靜玄遠”等審美智慧，則是中華文化中獨具特色的寶貴財富與重要遺產。