中國網絡電影審美特點與發展趨勢審視

張智華 崔文龍

本文所論述的網絡電影主要指時長在60分鐘或者60分鐘以上，具備完整電影的結構與容量，符合國家相關政策法規且以互聯網為首發平臺的電影，即“網絡大電影”。2014年，中國全網發布網絡大電影450余部，隨后，網絡大電影創作數量激增。2017年，中國全網全年度發布網絡大電影1892部[1]。2018年獲得龍標的網絡大電影超過140部，較2017年增長100余部。2019年中國網絡電影數量有所減少，質量有所提高，標志著網絡電影的整體制作品質朝著成熟的方向發展。“與傳統戲劇影視相比，網絡戲劇影視的創作團隊、故事結構、制作流程、播放平臺、受眾群以及商業模式都具有明顯的差異性。”[2]雖然仍未出現能夠打破受眾圈層、引發廣泛關注的現象級、話題性網絡電影，但逐漸走向成熟并且發展較快的中國網絡電影，正在類型、敘事、制作、傳播等方面顯現出一些新特點。

一、類型雜糅明顯

中國網絡電影類型雜糅明顯，有得有失。

電影的類型化是“商業電影制作本身的物質條件的結果”[3]，從創作上看，“不同的類型經常會被融合為一體以產生一種具有新意的共鳴，豐富人物形象，創造出富于變化的情緒和情感”[4]。從商業上看，不同的電影類型代表著不同的故事模式，滿足著不同受眾的觀影期待。因此，為了覆蓋更多的受眾，疊加更多的市場，將多種類型元素進行融合成為當代商業電影的一種趨勢。好萊塢電影從20世紀60年代就開始出現多類型融合，如今好萊塢類型電影在創作過程中融合不同類型的現象已經普遍。中國電影20年來的產業發展歷程，也是類型化道路上持續探索的歷程，《英雄》（2002）是融合武俠、懸疑、戰爭、愛情等多種類型的國產商業大片。2015年烏爾善導演的《尋龍訣》融合了動作、冒險、愛情、奇幻等多種類型，創下了16.28億的票房成績。同年的《捉妖記》融合了魔幻、喜劇、愛情、武俠等類型，票房達到24.38億，成為當時國產類型電影票房冠軍。2018年，《戰狼2》將主旋律題材通過英雄電影的類型化方式進行表達，是目前中國電影票房冠軍。2019年，《流浪地球》通過科技創造視聽奇觀表達人類命運共同體的主旨，將科幻、動作、倫理等類型元素相融合，票房超過46億，并引發廣泛討論，成為現象級作品。應當說，多類型元素的融合不僅能激發電影創作中的化學反應，制造出更新穎的視聽感受，還能幫助覆蓋更多的流行文化元素，迎合更多觀眾，創造更好的票房成績。但同時要看到，盲目迎合觀眾興趣點，如果不尊重基本類型規律，只將各種類型元素進行后現代式的拼貼雜糅，或許能帶來可觀的票房成績，卻無法形成真正的藝術個性與藝術風格，無益于類型化電影的發展。

相較于前幾年網絡電影圍繞奇幻、魔幻題材類型的集中制作，近兩年的網絡電影進行了更加多樣化的類型開發，在喜劇、動作、科幻、愛情以及創業題材等方面有更多的嘗試，給市場與觀眾帶來更多的選擇。但從實際效果上看，許多網絡電影刻意天馬行空，打破類型電影創作應有的時空觀念和人物形象規則，“表現出一種對類型界線的公然蔑視，也不乏對炫耀性的相互參照的癡迷”[5]。由于網絡電影作為新媒介的電影形態自身強烈的交互性與碎片性，往往將多種類型元素相融合時，更多的表現為類型的拼貼雜糅，呈現出強烈的對原類型元素解構的傾向，在敘事和視聽呈現方面與傳統電影存在較大差異。《超能滅賭師》（2019）講述賭神之子黃麟擁有可以靜止時空的超能力，20年后，混跡賭場的黃麟發現自己的超能力對一個特殊的女人無效，并因此發現了20年前父輩的恩恩怨怨。影片將奇幻、愛情、喜劇、動作、家庭等多種類型元素進行雜糅，時代背景模糊，不追求道具和場景在年代上的準確性。在敘事和視聽呈現上富于解構性，讓觀眾很難有代入感，對白含有比較多的對女性的戲謔調侃。影片不強調傳統類型片所看重的包括人物價值觀明確堅定、正負勢力沖突激烈、主題明確等敘事要素，反而強調頻繁打斷觀眾的收看期待，其主要特點是在類型敘事的套路上不斷進行反類型，但整體效果更像是相聲小品式的喜劇作品。《決戰異世界》（2019）將奇幻、科幻、愛情、動作等類型元素進行雜糅，講述主人公柯楠辭去財團保鏢的工作與妻子返鄉開始新的生活，在一個深夜目睹妻子被神秘人綁架，自己卻因一連串怪異現象讓他無能為力。而格斗專家奎因的女兒也被同樣的神秘人綁架，并失去記憶被傳送到一個陌生的地方。柯楠與奎因二人隨后一起尋找丟失的記憶碎片，最后破解了這一與外星生命有關的謎題，拯救出各自親人。影片具有一定的創新性，正邪勢力對比比較明顯，主人公形象比較立體，但矛盾沖突含混不清，科幻、冒險元素服務主題的意向不明確，更多是作為一種標簽而存在。

應該說《超能滅賭師》《決戰異世界》等作品代表了一大批網絡大電影的呈現效果，影響了一批受眾對于網絡大電影的觀影期待，也反映出許多創作者搖擺不定的創作心態：一方面想進行結構完整、富有張力的敘事，一方面又忌憚自身敘事能力的不充足，帶著慣有對于網絡媒介的認識——認為網絡平臺受眾不需要嚴肅敘事的作品。實際上，網絡劇在這方面已經取得很大突破，嚴肅題材的網偵劇《白夜追兇》《無證之罪》等引發收視熱潮并收獲極高的口碑和話題度，更是被美國NETFLIX公司購買獲得全球播放的機會，一改受眾對于網絡劇結構短小、粗制濫造、缺乏深度的刻板印象，更促進了網臺聯動機制的發展。雖然電視劇和電影在體量、制作難度和收看習慣等方面存在先天差異，但不可否認，網絡劇的成功為網絡電影的進一步發展提供了重要經驗。

2019年有一些網絡電影在類型融合上表現成熟，如《陳翔六點半之重樓別》，融合喜劇、愛情、戲曲等類型元素，講述了堅守傳統戲曲形式——滇戲的年輕人的生活和愛情故事，既展現了年輕戲曲人從藝的樂趣，也調侃了戲曲人收入微薄、生活窘迫的無奈，更體現出對傳統藝術形式現代化傳承的思考。影片在豆瓣上獲得7分，收獲很多好評。從商品性和娛樂性上來看，更多類型元素的加入能夠提高電影在內容上的豐富性，尤其是通過大數據分析觀眾的興趣點，進行有針對性的類型元素投放，可以最大限度滿足擁有各種觀看訴求的目標受眾，提升網絡電影現階段的市場價值。從文化性和審美性上來看，類型跨界的打破常規、對文本嚴肅和深度的拒絕，是網絡電影作為大眾文化產品被消費主義和后現代文化擠壓的結果，淺嘗輒止的拼貼類型與反類型，是一種反審美的行為。長期來看，如果忽視類型本身的規律，過于功利化的追求電影的商業屬性，僅僅滿足于對受眾低層次的感官慰藉，將是對于電影文化性、審美性、創造性和藝術個性的損害，值得警惕。

二、文本后現代趨勢令人深思

中國網絡電影文本后現代趨勢比較明顯，有利有弊，令人深思。

網絡電影文本作為新媒體環境下的產物，充滿著多元和復雜的特性，具體表現為：“網絡戲劇影視本身的美學內涵和外延處于發展變化之中。從文化視角來看，這些網絡戲劇影視屬于年輕網民熱衷的‘互聯網亞文化的衍生產物，其充滿網絡流行文化的題材、非線性的敘事方式、解構的主題內涵、碎片化的結構內容，都使其成為一種具備獨特美學意蘊的、原生于網絡的藝術形式。”[6]而“除了多元化和交互性，網絡時代部分戲劇影視還具有后現代主義美學特征”[7]。新媒體的特性與消費時代大眾的不安與消解共同催生了以泛喜劇化類型為代表的后現代式的影像空間、狂歡化的文本結構，近期的網絡電影文本呈現出愈發強烈的后現代色彩。英國理論家特里·伊格爾頓將后現代主義闡釋為：“一種文化風格，它以一種無深度的、無中心的、無根據的、自我反思的、游戲的、模擬的、折衷主義的、多元主義的藝術反映這個時代性變化的某些方面。”[8]

對于這種后現代文本，我們將其稱之為“似波普化影像”。發軔于20世紀50年代的波普藝術運動，特點是將大眾文化符號進行放大、復制與拼貼，核心精神是創造標新立異、普及的、短暫的、易忘的、低廉的、年輕的、大量生產的符號、形象與商品。波普運動一方面彌合了高雅與低俗間的鴻溝，促進了大眾文化的發展，但同時挑戰了藝術的嚴肅性、審美性與永恒性。這種波普性在網絡影像上表現得尤為明顯。如果說傳統電影的后現代呈現傾向于通過文本上自我反思的、反理性的、反諷的、荒誕的以及話題的驚世駭俗來完成，網絡電影的后現代則更傾向于通過文本游戲的、互文的、拼貼的、多元主義的方式完成。具體而言，部分網絡電影的文本趨向于將敘事的時空模糊化、情節線索碎片化、人物與主題解構化。例如，《三重威脅之跨國大營救》（2019）的故事發生在東南亞一個叫做“馬哈扎亞”的虛擬的空間，講述由中國演員飾演的龍飛與泰國演員飾演的搭檔帕于在進行跨國人道主義救援時，無意間救下了由英國演員飾演的犯罪頭子柯林斯，柯林斯死里逃生后尋求報復。由中國香港演員盧靖姍飾演的中國富商繼承人田小嫻由于侵犯了當地黑幫的利益而遭到追殺，無奈之下與龍飛和帕于一起開始了逃亡之旅，并最終擊敗柯林斯集團。影片主人公來自多種族，對白中文、英文、泰文交替出現，內容包含西方軍營文化、東南亞的泰拳文化以及大量中國傳統文化元素。影片支線分散，主題并不集中，雖然總體上是嚴肅的動作冒險題材，但仍不乏喜劇元素，即便是在逃亡途中，男女主人公之間的對話仍不乏段子式的調侃。雖然文本形式顯得新穎，但不難看出，各種“跨國大營救”、特種兵題材的作品明顯有蹭《戰狼2》《紅海行動》等院線大片熱度的傾向，《古墓奇譚》《五行相術》也仍在借力鬼吹燈、盜墓筆記等IP的受眾厚度。即便在形式上不斷進行拼貼，觀感新奇，但“題材的選擇具有明顯的投機性，大量作品以‘搭便車的形式，試圖通過攀附院線熱門電影的片名或抄襲故事主體來復制其在院線市場的成功”[9]，網絡電影仍未能從根本上擺脫“盲目追逐市場熱點，熱衷于撿拾院線電影的‘邊角料，以‘炒冷飯的方式實現‘低成本，高產出的經濟效益”[10]的被動保守思路。另外，網絡電影創作者傾向于認為：消費社會中的大眾已經不再認同于電影所帶給他們的靜思默想或醍醐灌頂式的教化功能，而更多的認同于電影所提供的快感愉悅。

近些年中國大部分網絡電影文本都融合了喜劇元素，高度拼貼多元的后現代文本以消遣性、娛樂性為旨歸，沖擊了慣有的電影創作觀念和美學原則。但繁復拼貼的文本并未能解決網絡電影敘事結構長期以來過于簡單化、淺層化的問題，各種類型的核心敘事模式仍是比較基本的二元對立結構，且對立不夠強烈，主題不夠明確，缺乏對人物形象的個性和情感的細致描摹，繁復拼貼的文本反而使內涵更加單薄。例如，《決戰異世界》中外星生命的謎題核心是中國的八卦，《黑獄逃殺》（2019）講述所謂的“大師”運用中國玄學給金三角監獄看風水，強行植入所謂的中國傳統文化，顯得荒謬。隨著網絡電影數量的持續增長，制作成本的不斷加大，網絡電影的競爭愈發激烈，追求更多元的文本、覆蓋更多的網絡熱點無可厚非，但“衡量一部類型電影最終的意義和價值，還是要從影片所反映出的民族文化價值觀上去考量和認識”[11]。高點擊量不一定代表高質量和高認可度，波普化的影像難以深入人心，如果僅滿足于對受眾淺層次的精神慰藉而無法形成真正有價值的作品，無助于電影藝術及電影文化的良性發展。

當然，隨著創作環境和創作者心態的逐漸成熟，近兩年產生了一些諸如《陳翔六點半之鐵頭無敵》《陳翔六點半之重樓別》《滾動的鋼彈》等既具有喜劇性，又關注和反映現實的文本。《滾動的鋼彈》（2019）講述憨厚正直的主人公鋼彈，受村長的囑托，進城尋找同村親戚楊剛，取回為村里希望小學籌得的捐款。初次進城的鋼彈在找人與取錢過程中鬧出了不少誤會和笑話，遇見了一伙盜賊，也遇上了不少好心人，最終完成了任務，還收獲了美好的愛情。《滾動的鋼彈》是一個運用河南方言和河南本土喜劇故事，創作來自日常生活，其價值觀是大眾熟悉的、能達成共識和共鳴的樸素道德觀念。如豁達的人生態度、重感情輕金錢的價值判斷、一諾千金、堅持到底的勁頭以及好人有好報、吃虧就是福的樸素觀點。實際上，波普化不等于低俗化，喜劇也不代表淺薄，更不應該被污名化，無論是何種媒介環境下、何種時代背景下的作品，也無論文本創新如何，是怎樣的后現代表達，都應堅持以人為本，注重人文關懷，密切聯系實際，“網絡本質上具有對個體更多的關注和人性關懷，以及公平正義、自由平等、除惡揚善、扶助弱小的價值取向”[12]。目前中國部分網絡電影沒有徹底解決編劇問題，導致文本在后現代式的狂歡娛樂性之外缺少情感動人的表達，網絡電影的原創性、精品性不足的問題仍然明顯存在，缺少作為文化產品應有的文化價值，仍是網絡電影目前最大的短板，我們應該不斷加強網絡電影的社會內涵與文化價值。

三、系列化制作及其產業鏈引人注目

中國網絡電影系列化制作及其產業鏈引人注目，有利于精品化制作，有利于打造品牌。

《2018年中國網絡視聽發展研究報告》顯示，2018年前臺播放量超過1000萬的網絡大電影有278部，占總數的27%;而播放量小于100萬的網絡大電影多達476部，占總數的46.2%，兩極化的趨勢明顯。為應對觀眾不斷提高的期待值，爭取更大市場規模，怎樣集中制作資源獲取更多關注和更好營收是平臺和內容制作者首先面對的問題，而系列化制作越來越明顯的成為破解這個難題的一個方法。2018年網絡大電影播放量前十名作品中有6部是系列作品，包括罪途系列的《罪途1之死亡列車》《罪途2之救贖的代價》，特種兵系列的《特種兵歸來1：血狼之怒》《特種兵歸來2：黑色罌粟》《特種兵歸來3：絕密戰場》以及大夢西游系列的《大夢西游4伏妖記》。根據愛奇藝《2018年網絡大電影行業發展報告》，分賬破千萬網絡大電影前十位中有8部是系列作品，包括《狄仁杰之奪命天眼》《狄仁杰之幽冥道》《濟公之神龍再現》《濟公之英雄歸位》《大夢西游4伏妖記》等等。實際上，圍繞一個比較成熟的IP進行延伸和深度挖掘一直是網絡電影獲得高關注度和好口碑的重要方式，依托于網絡劇《靈魂擺渡》制作的網絡電影《靈魂擺渡·黃泉》，依托盜墓筆記大IP和網絡劇《老九門》制作的同名四集番外電影取得了較好的口碑和分賬成績。從制作短視頻起步的陳翔，在2018年和2019年分別推出《陳翔六點半之鐵頭無敵》《陳翔六點半之重樓別》，獲得了很好的口碑。IP開發的系列化能夠集中優勢資本，降低單集的制作成本，依托IP的粉絲人氣能稀釋部分風險。學界與業界雖然對系列化制作的思路并未形成統一的意見，但從2019年的實際情況來看，各種形式的系列化制作正更多更快的發展，效果比較穩定，得到了觀眾的認可。愛奇藝平臺2018年的《特種兵歸來》系列共3集，《特種兵歸來1》和《特種兵歸來2》的單集播放量超過1億次。《深海X異種》系列在2016年和2019年各推出1集，并在《深海X異種2》的結尾處留下了明顯的創作伏筆。騰訊視頻平臺2019年獨播的《錦衣之下》系列制作精良，目前單集播放量已超過3000萬次，合計播放量超過1億次。新推出的網絡電影即便尚未形成成熟的系列，也越來越多的采用系列式命名，如《八侍衛之逆轉乾坤》《齊天大圣之五指山》《奪寶同盟之鳳凰寶藏》等等。愛奇藝網絡電影開發中心總經理竇黎黎談道：“國外很流行的迷你劇，比如《福爾摩斯》這種，現在國內這個迷你劇還沒有太出來，或許這個是未來網大系列化的一個可能路徑。”[13]我們認為，迷你劇或番外電影都可看作是網絡電影系列化制作的一種形式，預留了再創作與再開發空間的作品，在首部作品獲得成功后，能夠得到更多的資金和更好的團隊支持，是當下網絡電影集中資源精品化發展的有效途徑之一。

從另一個層面看，系列化制作有利于吸引固定的粉絲群體，打造品牌效應。“互聯網粉絲經濟的時代，粉絲意味著話語權、商業價值，網絡自制內容的多元化、制作低成本、互聯網內容限制寬松的特點使網絡自制劇有充分空間迎合粉絲：讓粉絲成為用戶，用戶成為內容的粉絲，對視頻平臺產生依賴，進而轉化為真正意義上平臺的粉絲，即成為VIP會員。”[14]愛奇藝CEO龔宇強調，愛奇藝一直在探索以大IP為核心串聯多種形態的娛樂生活服務和商業模式，激發視頻用戶中多種潛在粉絲群體需求。以盜墓筆記為例，《盜墓筆記》小說最早從百度貼吧開始連載，2007年正式出版，到2011年《盜墓筆記八：大結局》問世，9本實體書總銷量超過1200萬冊。隨后盜墓筆記的IP被進一步拓展開發，《藏海花》是《盜墓筆記》主人公張起靈的外傳，《老九門》是《盜墓筆記》前傳，話劇《新月飯店》是《盜墓筆記》和《老九門》的番外。2015年6月，《盜墓筆記》以季播劇的形式在愛奇藝上開播，第一天就創下了上線兩分鐘網絡播放量達2400萬次，上線22小時網絡播放量破億，微博話題、盜墓筆記、閱讀量3小時內增長1億的紀錄。全集上線當晚5分鐘內，愛奇藝網上瞬時播放請求高達1.6億次，有超過260萬次的開通VIP會員的訂單請求，導致愛奇藝服務器大面積癱瘓。[15]2016年，《老九門》在東方衛視播出，成為國內首部網臺聯播的周播劇，也是全網第一個網絡播放量破百億的IP劇。2016年8月，由井柏然、鹿晗主演的電影《盜墓筆記》上映，播放4天票房突破5億。圍繞《盜墓筆記》系列形成的龐大產業鏈，包括戲劇、游戲、廣告、衍生品等的市場價值預估超過200億元。雖然《盜墓筆記》系列作品存在熱度高、評價低的問題，往往是一上映反響強烈，隨著口碑的下降后勁不足，甚至造成整體IP的吸引力在下降，但每個資源制作者仍都想打造盜墓筆記這樣的大IP。與其始終散兵游勇式的嘗試創意，不如首先集中力量運營一個好的IP，因此系列化的制作是一個必然的趨勢。“美國電影相關產業鏈條內其他收入高達電影總收入的70%，遠高于其電影票房。中國電影收入的90%至95%都來自票房和植入式廣告，而對于相關產業或跨界合作的橫向拓展以及電影自身的縱向開發不足。”[16]怎樣拓展產業鏈、發展成熟的衍生產品、打造如好萊塢和漫威一樣的品牌，是中國電影行業一直面臨也一直在思考的問題。網絡電影產業受眾優勢明顯，生產優勢較強，產業高效，集中優勢資源打造持續的系列化作品，既能強化品牌影響力，又能吸引和帶動穩定的粉絲群體，正逐漸成為網絡內容制作與播出平臺重要的思維模式，并在打造產業鏈與衍生品等方面在影視產業先行一步。

2019年國家繼續從政策層面支持網絡視聽內容的發展，國家新聞出版與廣電總局發出《關于推動網絡視聽產業基地（園區）建設發展的通知》，并建立了廣播電視和網絡視聽發展項目庫，對網絡視聽基地和優質廣播電視和網絡視聽節目進行扶持，這在傳統院線影視票房下降的背景下，更顯出重要意義。總的來看，網絡電影近期進步明顯，出現了不少沉下心創作、聚焦現實的作品，在題材豐富性和深度上也有所突破;一些影片如《消失的罪證》《金三角大營救》，視聽表現優秀，表現出院線級別的制作品質，改變了受眾對網絡電影粗制濫造的刻板印象，《陳翔六點半之重樓別》在豆瓣獲得7分;一些短片如《馴兔記》，主題深刻，在敘事上取得突破，在豆瓣獲得8.2的高分，并引發廣泛關注和討論，是網絡電影品質提升的代表之一。但也要看到，網絡電影領域仍未出現如《白夜追兇》《長安十二時辰》等之于網絡劇一樣的現象級作品;雖然資本大量涌入，投資超過千萬的作品越來越多，但仍存在大量粗制濫造的情況，在投資規模、人才集聚、特效制作上仍與院線電影存在差距;雖然平臺優勢明顯，但網絡電影與院線電影在媒介形態、觀看方式、受眾期待等方面有比較大的差異，這些差異提高了網絡電影的創作難度，也是網絡劇與網絡節目在發展中未曾面臨的問題。現階段，網絡電影需要進一步明確定位和方向，不盲目追求高成本、大制作，應當揚長避短，強化敘事能力，注重提升社會價值和文化價值，走精品化道路，創作上堅持創新，突出藝術獨特性，注重挖掘更長期的效益和口碑。

四、傳播路徑與效果

中國網絡電影主要在網絡上傳播，取得了一定的效果。

網絡電影的資金不及院線電影，所以在宣傳方面盡量減少資金的使用。于是，網絡電影人另辟蹊徑，利用新媒體進行傳播。網絡、手機近些年來發展異常迅猛，微博、微信等媒介平臺讓傳播方式發生了巨大的變化，通過無孔不入的互聯網，讓用戶不自覺地就能接收到信息，比發布會、首映禮之類的宣傳效果還要好，而且波及范圍更廣，受眾群更為廣泛。有些網絡自制電影通過網絡進行傳播，讓觀眾能夠更方便地去觀賞電影，也使得為生活忙碌打拼的草根一族節約了時間，交流也更加方便。網絡自制電影無論在內容、制作、演員、宣傳等方面，無一不散發著草根文化的氣息。草根文化對網絡電影的推動，是深刻而有效的，讓網絡自制電影在廣大的電影觀眾尤其是草根階層里面，具有很強的傳播能力和傳播效果。網絡電影在抗擊新冠病毒期間能夠有效而廣泛地傳播，很多人在這特殊時期去不了電影院，但是可以宅在家里觀賞網絡電影。

網絡電影的發展前景是十分廣闊的，而關注現實生活的網絡電影漸漸在文化生活中占據重要的位置。如何更好地推動網絡自制電影的發展，從而推動我國電影事業乃至文化產業更好更快發展，是一個值得進一步探索的問題，需要廣大網絡電影人的共同努力。社會環境作為文化滋生的土壤，對電影事業的發展起到很大的作用。網絡電影代表著一種文化，文化自然而然也對網絡電影起到推動作用。草根文化在當今社會的影響力越來越大，無疑在網絡電影的發展中起到巨大的推動作用。文化與網絡電影相結合，能夠使網絡電影具有豐富而深刻的內涵，讓更多觀眾愿意去了解網絡電影，并有所感悟和體會，這樣才能真正促進網絡電影的發展，讓文化更加繁榮。

網絡電影的傳播在經濟發展、科技進步的今天，顯得愈發有效。網絡自制電影往往能夠更貼近民眾的生活，滿足觀眾的心理需求，想民眾所想，演日常生活中的事情，有良好的群眾基礎;其思想主題通常是觀眾感興趣的話題，讓觀眾愿意去了解觀看。網絡電影所蘊含的文化，有著廣泛的受眾群體。在傳播方面，利用網絡等新媒體，更易于被人們所接收，從而實現網絡電影有效的傳播。網絡電影的傳播力是有目共睹的，而在今后的發展過程中，如何提高網絡電影自身的水平和傳播能力，是網絡自制電影發展的關鍵之一。

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