由“立象”至“象外”：《夏蟲國》意境審美之旅

肖志偉

《夏蟲國》是一部2013年推出的藝術動畫短片，雖然未在全國院線平臺上映，但在豆瓣網絡平臺上獲得了9.4的高分，看過的網友都予以一致好評。這部由“80后”藝術家創作的動畫短片，還多次入圍國際電影節，特別是2014年分別入圍“第60屆奧伯豪森國際短片電影節”和“第44屆薩格勒布國際動畫電影節”。這部短片最大的亮點是其制作方式。這部動畫短片由20多人花費兩年的時間，用二十多噸1萬多塊石膏板繪制而成，被稱為史上最重的動畫，當然這種制作方式，只是這部動畫在創作過程中的一種探索。另一個特別之處，是影片以中國古典文學為創作源泉，用古老的中國壁畫為表現形式，依托動畫電影為載體，對中國古典哲學理念進行了全新的闡釋。該片風格獨特，沒有對白，只有配樂，簡潔的旁白蘊含著深刻的哲學寓意，精美的壁畫風格又彰顯出東方美學的典范。該片雖然是未在院線上映的藝術短片，但是影片所建構的東方美學風格和哲學意境，同樣可以為“中國風”動畫的發展貢獻出新的探索思路。

一、《夏蟲國》的敘事情境

（一）情節策略的建構

《夏蟲國》的創作者是中國美術學院版畫系畢業的湯柏華，他懷著小時候對村廟中宗教壁畫的原始情懷與墨者文化合作出品了這部動畫短片。《夏蟲國》這部藝術動畫短片雖然不到17分鐘，但麻雀雖小五臟俱全，情節簡約而不簡單。影片是根據《莊子·秋水》中記載的“井蛙不可以語于海者，拘于虛也;夏蟲不可以語于冰者，篤于時也;曲士不可以語于道者，束于教也”展開聯想構建故事情節。所以，電影開篇旁白就以擬人的手法虛構了一個夏蟲國，這是一個南方靠海的國家，人們的生命只有春夏秋三季。這個國家的史書中記載了世界上最寶貴的東西是晶瑩剔透的冰，可是夏蟲國從來就沒有人見過冰，于是，一位年輕的將軍決定出海尋找傳說中的冰，他邀約了一位勇士和一位智者造船出海，開啟了神奇的“尋冰”之旅。

影片從莊子的“夏蟲不可語冰”這寥寥數語開始架構情節，又以莊子寓言式的敘事手法進行聯想性再加工，以創作者對這個哲理概念的理解演化成一個情節生動的新寓言短片。故事圍繞著“尋冰”這一故事主題展開，構想了三個主要角色，依次是“尋冰”的發起人——年輕的將軍、智慧的匠人——墨斗先生，還有勇猛的大力士，三人邀約去“尋冰”。故事隨著情節的發展，以中國長卷軸畫的形式徐徐展開。三人先是來到春意盎然的森林里尋找神樹，大力士伐倒神樹;入夏時墨斗先生設計建造了大船，之后三人乘船出海。一路上先是遇到白無常索命，后又遇到四大天王阻撓，降伏赤龍入“秋水之井”，回到已是冰天雪地的夏蟲國。影片敘述的語境如同“西天取經組合”一樣，描繪出眾人為了一個共同的目標而協調合作的故事。而情節的構建主要以旁白字幕的形式串聯起來。整個敘述事過程只有背景音樂，影片的剪輯大開大合，以一種寫意性的方式組合鏡頭，同時又在影片的“秋水之井”環節插入了隱喻蒙太奇的手法，從而構建起影片情節語境中所隱藏的寓意。無論從影片角色的設定，還是影片敘事的過程，都始終圍繞著三人尋冰的主線構建這個寓言故事的情節。

（二）視聽語言的解析

從影片的視覺效果來看，《夏蟲國》的制作方式有別于其他動畫的制作過程，全部是用壁畫的形式一幀幀繪制在石膏板上再拍成動畫，而采用純粹的壁畫形式來表現，也是該片的特色之一。以往的中國動畫電影在表現形式上都是借鑒水墨繪畫、皮影、戲曲等中國傳統藝術元素進行畫面造型的再創造，對原有藝術元素進行了提煉和加工。如《哪吒鬧海》《九色鹿》這類動畫片都借鑒了壁畫的元素，但造型都是經過提煉與簡化的壁畫造型形象，同時這些動畫還借鑒了其他傳統藝術元素進行造型塑造。然而，《夏蟲國》的畫面造型中，除了片頭采用漢畫像石元素表現之外，其他部分全是純粹的壁畫形式。影片中無論是人物造型還是場景環境，全部都是一幅幅標準的巖彩壁畫，制作過程中大量借鑒了敦煌莫高窟、永樂宮、新絳稷益廟、巖山寺等壁畫的造型和色彩元素，并且在造型上既沒有對原有藝術元素進行提煉加工，也沒有加入其他藝術造型元素。如影片中將軍的造型借鑒了明代護法神將的壁畫形象;建筑的造型采用了敦煌壁畫中秦漢宮闕的造型;山林樹木的造型多取以元代和明代壁畫造型進行表現。而整個動畫的鏡頭構圖則采用了散點透視的形式，將人物角色穿插其中，使整個畫面呈現一種青綠山水畫長卷的效果。如果單從影片的人物造型來看，其更具有典型的東方審美特征，力士上身赤裸、虎背熊腰、健碩粗壯;將軍的形象豁達豪放，剛毅果斷，身穿山文金甲，胸戴明光護胸鏡，肩配虎頭護肩，身披朱紅披風;墨斗先生則是老成睿智的智者形象，乘大鵬而來，束發長須，身穿深藍色交領大袖寬袍。總體上，人物的體態都是參照了中國古代的壁畫風格，造型的線條流暢，起承轉合，虛實有度。

而在這古樸的短片中，通篇沒有對白，只有中國古典音樂配樂，根據情節的發展配以鼓點、鐘磬聲、京劇唱腔和類似蒙古的長調，再以低沉纏綿的大提琴為和旋，使得影片的視聽效果更加古樸深邃。影片開篇就以富有節奏感的鼓點進入故事的旁白，又以鐘磬之聲為和旋描繪了將軍邀約二人的情景，入夏后以低沉悠揚的大提琴為主旋律展現了三人在森林里尋找神木造船的過程，而影片的高潮則是以節奏更加緊湊的鼓點和鐘磬之聲烘托出三人如何躲過無常索命和四大天王阻撓的緊張氣氛。整個影片在具有典型的中國古典背景音樂中，各自器樂根據劇情的發展節奏縝密配合、張弛有度，既烘托出了整個影片的氛圍，又使得影片所講述的古老寓言故事更具歷史的厚重感。

二、《夏蟲國》的美學意蘊

（一）審美意境的營造

《夏蟲國》為了追求畫面逼真的質感，直接在類似于墻面的石膏板上著色，其色彩效果特別像中國古典壁畫。中國現有的古代壁畫基本都是用中國巖彩的方式繪制而成，因為其使用的顏色都是天然的礦物質顏料，這些顏料由各種不同色系的礦石、泥土、寶石篩選研磨而成，所以歷經千年而不褪色。正如敦煌莫高窟壁畫作為我國傳統文化藝術的繪畫寶庫，在色彩方面就取得了很高的成就，這些色彩明快鮮麗，有強烈的視覺張力。[1]通過這種著色方式，使得影片所講述的寓言故事更具深厚的歷史情感，能使觀眾透過斑駁的畫面去探尋古老傳說的“秘聞”，并且眾多色彩的調和又提升了藝術審美的高度。

影片中不同的人物和場景在營造美學意蘊時，不僅滿足了視覺審美的需求，還賦予了不同的人文情感。例如，將軍身穿金甲披紅披風，黃色與紅色都是暖色系，代表了主人公高漲的情緒;墨斗先生身著深藍色大袍，表達出他的沉著冷靜，老成持重;力士皮膚黝黑，塑造他不畏艱辛的情感形象。不同人物的角色搭配不同的感情色彩，以表達出人物性格的潛在情感。

而從影片的整體審美取向來看，其畫面一直遵循著中國重彩壁畫的表現方式，總體看來色彩鮮明而絢麗，畫風厚重而雄渾。畫面中運用青綠山水的技法來描繪山川地貌，而亭臺樓閣等建筑物主要采用秦漢建筑風格，畫法用色則吸收了敦煌壁畫的繪制形式，以朱墻藍瓦或白墻紅柱的視覺效果呈現。所以從《夏蟲國》畫面的美學意蘊來說，總體上展現著古樸渾厚的壁畫效果，雖然用色豐富多彩，但色彩搭配的明度和純度對比都較為和諧，影片整體呈現在暖灰色調中，著色刻意追求壁畫特有的斑駁的肌理質感，使故事展現出歷史的久遠與滄桑。筆者認為，這也是影片的創作者為什么不采用賽璐珞片或電腦技術來制作該片的原因，他們要用這“原汁原味”的壁畫色彩的質感，來表達該影片中神奇的故事情節和古樸的色彩情感，從而彰顯出影片特有的東方美學意蘊。

（二）時空隱喻的演化

影片的創作立意于先秦偉大的哲學巨作，通過采用莊子寓言式的美學手法演化出一個新的寓言故事，讓影片更添加了一份東方色彩的神秘感。影片中的主角是命不過三季的夏蟲，而創作者借用莊子關于物事無論大小貴賤都是相對性的論述，跨越時間與空間的限制構想出一個夏蟲國，肯定了“卑微”的夏蟲作為生命的價值。創作上跨越了時間與空間的限制，而跨越方式非常獨特，三人是乘龍入秋水之井回到夏蟲國的，這也是影片最神秘的地方。從影片情節上看，這條龍應該是西方廣目天王放出的手纏赤龍，三人降伏赤龍后乘龍入海，從秋水之井回到夏蟲國，至于中間的過程是什么，影片沒交代也不是重點，畢竟這是個虛構的神話寓言。重點是“秋水之井”，影片中共出現過兩次，之前一次是力士加入尋冰之前到井邊打過水。之所以叫“秋水”肯定有深刻的隱喻性，首先是暗示影片的故事源自于《莊子·秋水》篇，其次更深的寓意是在暗示我們井的特殊作用，這個井是夏蟲國的生命之井，不然影片不會單獨給一個力士和眾人到秋水之井打水的鏡頭，同時命名為“秋水”也是暗示夏蟲春生秋亡，這口井既滋養了夏蟲國的人，又暗含夏蟲國的命運。這是夏蟲國的一口神井，只有從這口井中才能獲重生，它如同一個通道連接了生死兩頭，夏蟲國的生命周而復始。

影片中三人乘龍從秋水之井回到夏蟲國的情節，很容易讓人聯想起《星際穿越》中為拯救地球墜入黑洞的庫珀，在黑洞的多維世界中得到啟示后又返回人類世界。兩者都為了一個既定的目標，跨越原有的時間和空間，又通過一個特別的通道回到原點，都是以拓展各自的維度來尋得答題。只不過一個是以現代科學為起點，一個是以兩千多年前中國哲人的宇宙觀為起點，各自拓展了對空間的廣度和時間的長度的認知。只不過莊子的宇宙觀是從一種詩意的語言講述人與宇宙自然的關系、思考人在有限時空中的價值。《夏蟲國》在創作上正是借鑒了莊子的宇宙觀，用他的相對主義來肯定夏蟲的意義。因為無論是命不過三季的夏蟲，還是生不過百年的人類，在宇宙間都是天地之蜉蝣，滄海之一粟，所以我們既不要嘲笑夏蟲的渺小，也不用“哀吾生之須臾”。影片采用莊周寓言式的美學手法將東方的宇宙觀隱喻在情節中，又借用夏蟲的視角來寓意影片引人深思的哲理。

三、《夏蟲國》的哲理意境

（一）人文精神的意象美

東方美學的主體是以中國美學為主，而莊子美學又是整個東方美學一塊重要的奠基石，其中《莊子·秋水》更是淋漓盡致地展現出莊子詩意的語言和深邃的哲理。這篇短文被中國歷代的文學大家一致推崇為中國歷史上最優美動人的哲理文學作品。[2]正如前文所述影片的創作靈感源于《莊子·秋水》中的一段敘述，這個寓言主要是海神對河伯說的一段話，大意是夏天的蟲子受時間的限制從來沒有見過冰，沒辦法跟它去描述冬天的冰是什么樣子;對于孤陋寡聞的人，跟他說“道”是對牛彈琴，以已知認知來判斷大小極其不易，說明認知受自身的不確定性和無窮性的影響。從而闡述事物是相對的，大小貴賤不是絕對的，所以認知世界是無止境的，還得恢復自然返樸歸真。而這段對話只是《莊子·秋水》篇中的一個故事，卻闡述豐富深邃的哲理，也表達了“崇尚自然”的莊子美學精神。

但是，影片的創作者并沒有直接表達出這些既深奧又“燒腦”的思想，而是選取文中“夏蟲不可語冰”這個典故，像莊子一樣用寓言傳說的形式天馬行空地展開聯想構建出自己的情節理念，創造出一個新的故事“王國”，用“原生態”的壁畫形式，向我們展現一個純中國美學范的動畫短片。而故事的結果是，命不過三季的三人，歷盡千辛萬苦終于入冬得見冰天雪地的夏蟲國。所以單從影片敘述過程來看，似乎是借一個道家典故來敘述夏蟲國的三人積極進取、鍥而不舍地實現了自己的理想。同時，影片中所敘述的夏蟲遠行尋冰的過程，不正像當年孔子為實現他的理想而傳道列國嗎？兩者都是一樣的面對自己的理想，一樣的矢志不渝，所以當年孔子問津的時候，面對兩位隱士的奚落，卻依然感嘆道：“天下有道，丘不與易也。”這也正是創作者通過夏蟲國三人的尋冰之旅，從人文精神的層面來審視這一過程，以擬人化的手法從一個側面來表達了為人生的理想而持之以恒、開拓進取的人文精神。

（二）東方哲思的意境美

該影片在創作過程中，其靈感來源與外在表現形式運用的是道家的美學風格，但又似乎表現出一種開拓進取的人文精神，這背后同時折射出兩種美學理念不同的哲學意境，究其原因還是要從《夏蟲國》創作時源于的典故說起。正如《莊子·秋水》篇中所說夏蟲春生秋亡，受制于四時節氣，這是客觀事實，同樣萬物與人也是受制于自然規律而“順應天時周而復始”。所以道家的“天”是“自然之天”，而“人”是“自然之人”，這也是道家所提倡的“順應自然”，從而達到天人合一。而儒家的“天”是“義理之天”，“人”是“社會之人”，主張從人的角度認知自然，并比德喻人，推崇入世進取，有所作為。因此，如果按照自然規律來說夏蟲確實命不過三季，但影片的創作者卻構建了一個勵志尋冰的故事，單從影片的角度來說似乎就是如此。但如果從《莊子·秋水》的第一篇寓言來看，又似乎不完全如此，因為第一篇寓言的主角是河伯與海神，而不是夏蟲，兩者比較我們發現，夏蟲入海“尋冰”與河伯入海“悟道”其實是異曲同工。夏蟲如果不遠行出海“尋冰”，那三人只能三季而亡;河伯如果不入海就聽不到海神的“論道”，那還是愚昧自大。所以，正因為夏蟲遠行出海尋冰躲過了夏蟲國的寒秋，回來時才得見冰天雪地的夏蟲國，這也并沒有違背夏蟲的生理極限和自然規律，只不過是換了一種探索的方式，從而達到道家所說的超越人類本位。

因此，無論是影片中的夏蟲，還是莊子筆下的河伯，都是在探尋各自的理想，只不過所使用的方式和所處的層面不一樣而已。正如同儒家主張積極有為，是從社會的層面去探討“天人關系”的，而道家主張清靜無為，則是從自然宇宙的層面探討“天人關系”。而人與自然之間的關系一直都是我們民族探尋的主題，不管是以什么方式，從哪個層面出發，其重要的是我們一直在求索中。因此，人生的真正意義不在于結果如何，而在于探索的過程，無論成敗與否，無論高低貴賤，事物都是相對的，夏蟲命不過三季，他們尋的“冰”在人類看來稀松平常，但我們不能因此否認其現實的價值。所以，從宏觀層面來看，即使螻蟻也有其存在的價值，我們只有突破自身認知的局限性，以宏觀的角度來審視宇宙自然的規律，才能真正感悟生命的意義。

結語

《夏蟲國》這部藝術動畫短片沒有對白，只有旁白和背景音樂，情節并不復雜，但由于運用了大量的東方美學理念，融入了東方古典哲學思想，使得整部影片展現出豐富的形式美感和深刻的哲理意境。影片雖然沒在院線上映，但自問世后引起了不少的關注，首先是被其滿滿的壁畫古風所驚艷，畫面給人一種仿佛穿越而來的古典美，讓人有一種夢回敦煌的感覺，與現今眾多“中國風”動畫相較可謂“血統純正”。對于看慣了美式動畫與日式動畫的人來說，現今的中國風動畫或多或少受這些動畫風格的影響，而《夏蟲國》的美學風格與形式上來說沒有受任何外來動畫的影響，反而給人一種“耳目一新”的感覺。其次從早期“中國學派”動畫角度來看，表現形式也別具一格，中國還很少有像《夏蟲國》這樣純粹壁畫形式的動畫影片。

同時，《夏蟲國》中蘊含的美學意境融入了創作者對東方哲學理念的理解，加上影片沒有對白，使得其寓言式的故事情節更像一個開放的平臺，雖然是一部不到17分鐘的短片，但是觀眾有了更多參與二次創作的聯想空間。不過，從影片的制作與編排來說，也有很多不成熟的地方，比如，很多地方在敘事節奏的銜接上有些脫節，導致敘述不夠流暢。但難能可貴的是，一群年輕的動畫探索者，能夠靜下心來發掘中國文化的精神內核，為振興中國動畫而貢獻自己的力量。他們共同為發掘優秀的民族文化，樹立文化自信，推動“中國學派”動畫走向世界而努力。

參考文獻：

[1]余日季，尹婕.敦煌壁畫文化元素在動漫游戲設計中的應用研究[ J ].藝術創作與實踐，2017（01）：187-195.

[2]L.A.貝克.東方哲學的歷程[M].劉睿銘，編譯.江西高校出版社，2009（05）：275.