莫扎特小提琴協奏曲的演奏風格

王藝雪 吉喆

莫扎特是世界上非常杰出的音樂家之一，同時也是古典音樂時期非常重要的代表人物之一，他一生共創造了七部小提琴協奏曲，最著名的前五部作品是在他十九歲那年創作的，他的小提琴協奏曲在世界音樂史上的影響深遠，特別是它所傳遞的音樂情感和演奏風格為音樂的發展帶來了很多啟發。

任何音樂創作除了演奏技巧的使用外，也不能脫離情感的真實流露和表達，莫扎特的音樂演奏也不例外。莫扎特作為在世界音樂史上影響深遠的音樂創作者，他的小提琴協奏曲所呈現的演奏風格為音樂的發展提供了很多的參考依據。另外，其作品中流露出來的簡單、純粹的情感也給之后的音樂發展提供了很多思考和無限的啟發，因此對其音樂作品的演奏風格的研究對音樂的發展產生非常重大的意義。以下主要從莫扎特小提琴協奏曲所呈現的演奏風格進行分析和討論，同時討論莫扎特的音樂風格對音樂發展的影響和巨大的貢獻。

一、莫扎特音樂作品的表現技巧和演奏風格的分析

莫扎特的小提琴協奏曲之所以受到世人的高度評價和贊賞，不僅僅因為其很高的音樂鑒賞價值，還因為其對音樂創作和探索的深遠影響和意義。他的音樂作品具有“眼里含淚的微笑”的美譽，也是高尚的樂觀主義精神的完美展現。古典音樂中對美的感悟和簡潔的表現手法，以及嚴謹的表現技能，再加上整體結構的平衡性形成了莫扎特小提琴協奏曲的獨特演奏風格。

在古典音樂的創作和表現形式中特別重視對裝飾音的應用，整體音樂在裝飾音的修飾和點綴下，音樂作品的藝術效果才會更加凸顯。另外，作品的高雅和優美的旋律通過音樂的形式得到了完美的詮釋，而莫扎特的小提琴協奏曲也很好地通過裝飾音提升了音樂整體給聽眾帶來的感受和價值。在莫扎特的許多著名曲目中都能很好的捕捉到裝飾音對作品起到的點睛的作用，其中倚音和顫音就是被用到很多的裝飾音的代表，正是因為作品中裝飾音的使用使得其音樂作品擁有了更高的鑒賞價值。以下是對其音樂作品表現形式和風格的具體分析：

（一）倚音的應用和演奏方式

在莫扎特的音樂作品演奏中，倚音的應用是非常廣泛，但是與別的小提琴中的應用有所不同。在小提琴協奏曲中倚音的使用是要占用時值的，演奏的過程中有別于其他的倚音演奏，不能直接一帶而過，而是需要占用十六分音符或者八分音符進行樂曲的演奏。這樣的演奏形式無疑增強了倚音這種裝飾音的表現效果，讓演奏展現出來的美感和藝術形式更加突出。因此，倚音這種裝飾音的使用是莫扎特在其小提琴協奏曲作品中比較獨特的表現方式。

（二）簡潔和單純的藝術形象

莫扎特的音樂作品杰出的風格不僅表現在其形式美上，更加突出音樂的簡潔，給聽眾以純真的感受。通過音樂技法的巧妙應用讓作品的表現形式更加純粹和突出，以下是對比較有代表性的調式和切分這兩種表現方式在其小提琴協奏曲作品中應用的具體分析：

1.調式的特點。莫扎特的音樂作品從其調式上感受都是比較明朗和歡快的大調式，例如，在其作品《G大調第三小提琴協奏曲》中，曲調應用的是歡快的音樂節奏。G大調，節拍呈現給聽眾的是整齊的四分之四節拍。在演奏過程中首先通過樂隊整體演奏G大調音樂的主旋律，在呈現第一個音樂元素的基礎上收攏完全并終止。演奏進行到到第三個樂章時通過回旋曲和快板的方式，這時候仍然采用G大調的調式，小提琴的演奏和樂隊演奏之間形成類似于一問一答的表現形式，演奏的整個過程中歡快的方式和感覺好比孩童之間的嬉戲和玩耍，讓聽眾感受到輕松愉快的同時充滿了美好幻想的體驗，同時通過這樣的音樂表現形式將莫扎特內心的童真和童趣通過音樂的演奏完美地呈現了出來。

2.切分的應用。切分這種表現形式和技巧也在莫扎特的小提琴協奏曲有普遍的應用和展示，例如，在其代表作品中出現，降B大調，四分之四節拍。在整個音樂的演奏過程中首先通過樂隊的演奏引出樂曲的第一主題的旋律，然后通過切分的方式，與降B大調主和弦共同演奏出一種澄澈的和明朗的音樂演奏效果，給聽眾一種輕松愉悅的感受。莫扎特樂曲節奏的表現形式和其它樂曲表現形式是有明顯區別的，主要表現在對切分技巧和表現方式的使用上。連續應用切分的演奏方式是莫扎特在其交響樂的演奏中頻繁應用到的伴奏的音樂形式，這種形式的主要特點是給人感覺節奏時而緊張、時而歡樂、時而緊促、時而嚴謹。在演奏過程中高音聲部連續切分的過程中，而相對較穩定的十六分音在低聲部出現，使高聲部能夠很好的掌握演奏節奏。

（三）“軍隊”式風格的展現

“軍隊”式風格在莫扎特的作品曲目中也有很好的展現，例如在其代表作品《D大調第四小提琴協奏曲》中，樂曲中主部主題是D大調主音類似于羅馬時期的號角聲響不斷出現，在之后的表演中出現的連續的分割和弦就像是軍隊的鼓聲在進行演奏，通過簡練的四分與八分音節堅定地帶出樂曲的主旋律，而主旋律D大調中三和弦在演奏中也展現了明朗的感受和體驗。另外，樂曲在演奏到再現部分時并沒有同時出現主題的旋律，而這正好是莫扎特音樂的不同之處。正是由于他的音樂的第一樂章中有軍隊式的演奏特點，因此也被世人稱為“軍隊”。

（四）“土耳其”風格的完美呈現

土耳其風格是音樂中常見的表現形式，在莫扎特的音樂中也很好地應用了這一風格增強了其音樂的鑒賞價值，例如，在《A大調第五小提琴協奏曲》的第三部分中就應用了土耳其風格的演奏形式，增強了音樂的感染力和藝術感受，而“土耳其協奏曲”之名正是這樣得來的。在樂曲的第三章回旋奏鳴曲式，A大調，四分之三拍。小提琴在獨奏中展現的高雅及獨具特點的維也納風格的旋律，而樂隊的加入將主題不斷進行展現，展現出十八世紀宮廷舞蹈的畫面，而附點八分音符勾勒出舞者美麗舞姿，栩栩如生的畫面。

二、莫扎特的音樂作品音樂創作的影響

莫扎特音樂表現形式對之后音樂發展的啟發是深遠的，十八世紀古典音樂，特別是協奏曲的變化及表現形式，在小提琴協奏曲的創作和結構原則的確立上莫扎特音樂影響力無疑是非常大的。他的音樂很好地延續了維瓦爾第“快——慢——快”的音樂結構形式，而莫扎特也在自己探索的過程中創立了古典小提琴協奏曲的表現形式。

（一）音樂演奏的風格均為明朗、歡快。這種風格給聽眾美好音樂體驗的同時，讓聽眾感受到一種前所未有的放松和對美好事物的遐想的體驗，把音樂演奏所表現出來的形式美和內在美融合起來，讓作品給人以酣暢淋漓的感受。

（二）莫扎特的協奏曲的結構基本都是由三個部分融合而成的。而這樣的結構方式為協奏曲提供了很好的藝術參照，為小提琴協奏曲的不斷創新提供依據。

（三）作品中第一樂章通常是雙呈示部的奏鳴曲式結構，在樂曲的演奏過程中由樂隊率先演奏出第一呈示部，接下來通過獨奏樂器和樂隊同時演奏出第二呈示部。這樣的演奏方式和表現形式為為協奏曲的發展奠定了基礎。

（四）在莫扎特的音樂作品演奏中，慢板樂曲常常都是第二樂章，同時應用第三部曲的曲式結構，回旋曲為第三樂章。

（五）在樂曲中通常采用華彩樂段這種方式來表現獨奏樂器的演奏技巧。莫扎特創作的五首協奏曲作品中，第一首除外，其余的作品都是采用回旋曲式進行創作的。

三、結語

莫扎特一生創作的音樂作品不計其數，但是小提琴協奏曲的數量卻非常有限，這絲毫不影響莫扎特的小提琴協奏曲在音樂上產生的深遠的影響。作為音樂研究，我們在感受莫扎特的小提琴協奏曲帶來美的感受和體驗的同時更應該通過對他的作品分析感受的音樂更深層次的內涵，讓音樂的美和技巧不斷延續下去，為以后的創作提供參考依據。

參考文獻：

[1]徐美晶：《走進莫扎特的音樂世界》，《音樂生活》，2017年第10期，第77-78頁。

王藝雪 河南大學藝術學院學生

吉 喆 河南大學藝術學院教授