故事中的敘述者

陳子寒

摘 要：出生于上個世紀六十年代且畢業于北京電影學院攝影系的導演劉杰，近年來憑借自身作品的獨特魅力和別具一格的攝影風格在各大電影展中獲得鼓勵與認可。2006年拍攝的《馬背上的法庭》奠定了劉杰電影作品的紀實主義風格，同時也體現出劉杰導演對于社會現實生活中人性的探討與思辨，在他者的視角呈現之下引發觀眾對于故事中人或事的共鳴，并因此來引發一定的社會關注度。

關鍵詞：人文主義;紀實主義;客觀真實;邊緣人物

一、主題意蘊的表達——人文主義關懷

劉杰導演的作品從社會新聞和社會真實事件出發，通過對人物性格的刻畫和故事情節的描述將自身所要表達的思想感情傳遞給觀眾，傳遞給社會。劉杰導演貼近實際生活去挖掘每個人物自身所應有的特點。他們同蕓蕓眾生一樣有著喜怒哀樂，會后悔、會悲傷、也會在生活存有一絲希望時堅強。

影片《馬背上的法庭》中，除卻描述西南邊陲地區，流動執法的法官們所面臨的原始環境，以及同思想固化的村民之間所進行的交流之外，同樣也側面刻畫出了法官老馮同楊阿姨之間十幾年的細膩感情。越是相伴許久，秘而不宣的感情越能使人感受到安逸與理所當然，所以在真正要將心意流露給所愛之人時，才會顯得惆悵與無力。法官老馮脫去法官的外衣依舊是鮮活熾熱的人，他對愛情和親情依然保持著一份憧憬與欣喜，導演劉杰從人物內心深處最柔軟、最細膩的地方出發，將人物的形象漸漸與銀幕前的觀眾重合，去體會真實的悲傷與快樂。

在影片《透析》中田法官的形象無疑給觀眾一種嚴謹認真且固執的印象，但隨著故事情節的推進，田法官的人物形象開始慢慢鮮活明亮了起來。為人正派且、做事耿直的田法官在槍決執行現場叫停了行刑，導演并沒有刻意地渲染這一場景所呈現出的感情，而是通過與副院長之間的唇槍舌劍使得故事情節慢慢推向高潮，引導觀眾的情緒不斷積累直至最后一刻爆發。

導演劉杰的電影作品中大都體現出對于人物情感的發掘與刻畫，將對生命的尊重、弱勢群體的關懷以及人物自身情感的表達融入電影之中，在于觀眾之間產生共鳴的同時，也展現出了影片主題的人文主義關懷與表達。

二、紀實主義風格的呈現——冷靜客觀

相較于運用鏡頭去刻畫與描述一個場景，劉杰導演更傾向于運用鏡頭去記錄一個場景，不會特意呈現出某種拍攝技巧，影片中大量長鏡頭與全景鏡頭的運用在營造出客觀、冷靜的同時，也體現出導演紀實主義風格的傾向[1]。

（一）長鏡頭、固定鏡頭以及全景景別的使用

影片《馬背上的法庭》中呈現出諸多固定鏡頭與長鏡頭的運用，在影片最后老馮只身一人走在山間小路上，路過曾經同事遇難的地方停下悼念時，導演運用全景鏡頭對這一場景進行了展現，將遠處山間薄霧中若隱若現的山峰與近景處滄桑茫然的老馮放置在一起，除卻視覺審美上所帶來的寧靜、安逸的感受，全景的運用仿佛也在暗示著：終有一天老馮將與西南邊陲的山山水水融在一起，完成一輩子的使命。

（二）客觀，不干涉的敘事風格

影片中除卻鏡頭運用客觀冷靜，克制簡單之外，在故事敘述中也含有自身獨特的風格。例如影片《馬背上的法庭》中故事主線圍繞著五個家長里短的小事情展開，通過情節點的設置自然而然地轉向另一件故事的開始，不會參雜過多的人物內心想法和導演的感情。此外，劉杰導演在描繪與刻畫西南邊陲的少數民族與社會法律之間的“跨文化”交流時，采取了民族視角中的“外視角”[2]，將自身的想法與攝影機放置在故事之外，在理解與尊重少數民族文化的基礎上，客觀冷靜地講述一個故事。影片《透析》全程沒有背景音樂，導演劉杰通過人物所發出的聲音以及環境音來刺激觀眾的聽覺感官，讓觀眾不脫離影片的敘事情節，更直接地感受到所講故事的真實性和客觀性。

（三）他者視角的呈現

比起敘事者更像是旁觀者與記錄者，通過鏡頭的運用以及故事線的建立，組織不同的視點融入故事之中，抹去或者掩蓋“講述所留下的痕跡”將導演這一存在漸漸“隱去”[3]。例如影片《馬背上的法庭》中固定鏡頭的運用以及人物的場面調度在每一次案件中都有不同程度的展現，銀屏前的觀眾同導演一樣是每一個故事的現場觀眾在觀看故事的起承轉合。

（四）人物形象的塑造

在影片《馬背上的法庭》中，法官老馮的出現顛覆了觀眾心中普遍認知的法官形象，他身穿灰褐色已經開始脫線露出白邊的針織馬甲，隨手披一件灰撲撲的黑色大衣，訴說著老馮幾十年山路的崎嶇艱難。

長鏡頭，固定鏡頭以及全景景別的使用除了能夠為觀眾提供更為客觀直白的觀影感受之外，還能夠使觀眾產生一種疏離感與抽離感。他者的敘事視角為電影所呈現的故事本體賦予了更真實的特性。

三、獨具個人風格的創作理念——真摯坦然

劉杰導演具有強烈的個人創作意識，無論是劇本的研討還是演員的選擇，以電影作為向大眾傳播個人思想的媒介，希望觀眾能夠從故事中找尋到共鳴，同時自身也在拍攝電影的過程中追尋著故事的質樸本真。

（一）良心與認真

在劇本確定之前劉杰導演會進行大量的調查研究與數據收集，在拍攝《馬背上的法庭》時對西南邊陲的生活環境和文化發展進行了長達半年的調研，從設計到服裝、語言、肢體動作等各個方面，在拍攝《寶貝兒》時探訪了北京多家福利院進行實地考察和研究[4]。除卻對數據資料的嚴肅認真，劉杰導演對演員同樣有著自己的一套標準。他曾說：“我覺得演員是需要逼得，我告訴她們說，你就不應該去預設很多東西，因為生活不會給你預設的機會，你進去了，有了真的東西，你才能感動到我，我才能相信你是這個人物。”[5]而對于電影的創作劉杰導演認為，電影應該展現一個創作者的良心與品味，作為敘述者，他需要保持冷靜，杜絕煽情，客觀地去為觀眾呈現一個故事，保持自身創作的初心與對真實孜孜不倦的追求的那份認真。

（二）沒有答案的電影結局

《馬背上的法庭》《透析》與《寶貝兒》實際上并沒有給故事線一個清晰明確的結局，劉杰導演在接受采訪時曾說，“許多觀眾認為我的影片沒有完美的結局，我自己都沒有答案，所以我只能拍沒有答案的電影”。正如劉杰導演所拍攝的電影作品一樣，影片中每個人物都在屬于自己的那份生活中認真拼搏，努力追求，他們所展現的是不同群體之中最具代表性的故事，通過與觀眾之間的感情交流和價值傳遞去表述創作者自身最真實的想法，結尾并不意味著故事的結局，“答案”二字也不能概括每個人物喜憂參半的一生。

四、結語

導演劉杰作為故事中冷靜、客觀的敘述者在風格各異，繽紛多彩的電影世界里有著獨一無二的存在價值。影片從前期的選材到后期人物的塑造，電影風格的設計都具有獨特的風格和魅力，作為新聞類電影的拍攝導演從影片的敘事手法而言，多采用線性敘事方式且不參雜過多的干預和個人情感，相較于文學藝術的表現手法影片更側重于紀實，即便會造成敘事中的平淡，但也最大限度地去還原故事本真[6]，在當下絢麗復雜的電影市場中找尋到了符合自己創作風格的一席之地。

參考文獻

[1]張含.劉杰導演作品的紀實風格探析——從《馬背上的法庭》到《碧羅雪山》[J].云南藝術學院學報，2018（01）：91–96.

[2]陳旭光，范志忠主編.中國電影藍皮書[M].北京：北京大學出版社，2018：32.

[3]悉德·菲爾德普，鐘大豐，鮑玉珩譯.電影劇礎[M].北京：北京聯合出版公司，2016：43.

[4]楊勤.人文關懷中的個人表達——導演劉杰的電影世界[D].保定：河北大學，2012：5-27.

[5]電影《寶貝兒》圣塞巴斯蒂安國際電影節新聞發布會采訪（文字版）[EB/OL].https：//www.sohu.com/a/ 256950527_267454.

[6]郝彥帥.中國紀實電影的發展嬗變及藝術風格研究[J].視聽，2019（04）：55–56.