曲藝直播是“生活中曲藝”的呈現與展開

耿波

一、直播是全面展開的媒體形式

從演出形式而言，近代以來，曲藝演出的載體有幾次變化：民國時期的演出形式以“撂地”為主，就是曲藝表演者拿漢白玉石粉在街頭邊撒邊念叨，以此“黏人”，然后展開表演；中華人民共和國成立后，曲藝演出慢慢走上了“舞臺”，這些舞臺包括劇場、體育場、廣場和一切有儀式性的場合，與曲藝演出舞臺化同時進行的是廣播、電視也成為曲藝的傳播媒介；在20世紀90年代，不少曲藝演員有感于曲藝上了“臺”卻遠離了觀眾，所以恢復了小劇場。截至現在，全國的演藝市場應是舞臺、廣播、電視、網絡與小劇場并行，而在這其中，效果最好的，還是小劇場。

事實上，曲藝演出在網絡上呈現已不是新鮮事，但大部分是錄播，主要借助網絡載體。2020年2月起，隨著新冠肺炎疫情的發展，小劇場舞臺等形式被全面禁止，曲藝網絡直播的形式得到了進一步發展。目前，杭州滑稽藝術劇院、上海評彈團的直播，還有演藝團體嘻哈包袱鋪從2020年4月開始的一系列直播等，影響比較大。另外，在網上還有一些個體曲藝行為的呈現，較為著名的比如西北藝人張尕慫在網上的演出等，網絡平臺基本是抖音、快手、嗶哩嗶哩等。

對曲藝演出而言，不管是觀眾還是演員，大家其實對“面對面”的演出更熱衷，對演員而言，面對觀眾，演起來其實是特別“有感覺”的。此次疫情來勢洶涌，應該說是它逼著曲藝與直播相遇了，那么，直播這種媒介是什么呢？

從傳播的角度看，如果說，網絡錄播主要借助網絡本身的彈性形式的話，直播則大不一樣，它借助網絡，卻有著與其他網絡播出形式完全不一樣的特點。曲藝直播就是曲藝演出通過網絡直接播放出去，從原則上來說，直播拒絕剪輯（盡管在國內的直播中也有剪輯的情況）。如果是舞臺演出，演出的作品會經過演出人員的精心組織，呈現給觀眾的是一個美的成品，如果出現了紕漏，觀眾就會不認同。而直播不是舞臺演出，雖然它同樣可以給觀眾完美的作品，但它不同的地方在于，它是以作品為中心延伸開去的呈現形式，這種呈現形式中可以有：訪談、談論作品，甚至是后臺化妝等。如果曲藝的舞臺演出是“點”的話，曲藝直播則是“點—篇”，這是兩者最大的不同，也是曲藝直播的魅力所在。

所以我們可以說，直播是全面展開的呈現形式，曲藝直播與曲藝的舞臺呈現不是一回事，這是我們做曲藝直播要注意的事情。

二、曲藝遇上直播是曲藝的生活化

曲藝遇上直播，是不得不做的事情。當曲藝開始直播時，絕不僅僅是改換傳達載體的問題，它需要從根本上改變曲藝的呈現形式。

以2020年6月上海評彈團主辦的“文化和自然遺產日”直播專場的直播為例，我認為提供了很好的經驗。上海評彈團的這次直播，主線仍然是評彈作品，各位大師在鏡頭前的彈唱，一絲不茍，與平時的舞臺演出沒有區別。然而，很有意思的是，在不同的作品之間，則是主持人對演員的訪問，或演員與演員之間的對談，或者是演員對某個作品的賞析，“作品+評論賞析”構成了整個直播的形式。這種形式雖然不算創新，有點類似于晚會的形式，但放在網絡直播中，卻是很恰當的。

然而，從直播的角度看，這場直播還是有問題的。正像我們說的，正常直播應該是從作品擴開，但這場直播還是像晚會。直播從演員的結對入場開始，從做派、言語很明顯都是精心準備好的。包括節目之間交叉的訪談與采訪，很明顯太精致了，少了隨意與日常。直播的魅力在于呈現作品本身的質感，也就是作品周邊的全面生活場景，從這個角度看，上海評彈團主辦的這場直播的確是邁出了可貴的一步，但并沒有把握好這一關鍵。

杭州滑稽藝術劇院的直播內容稍微放得開了。杭州滑稽藝術劇院直播的優點在于，沒有丟掉作品，作品仍然得到了完整的傳達，這一點很重要。在作品呈現之外，他們的直播還呈現了演員的化妝、閑聊等，作品展現周圍生活場景的尺度比較大，因此也比較吸引人。但是，杭州滑稽藝術劇院的直播仍然不能說是完美的，整個直播中，主辦單位沒有放下以前“國營劇團”的架子，表演得一板一眼很有尺寸，但也削弱著直播的魅力。

嘻哈包袱鋪是較早涉足直播的曲藝團體，表演很放得開：他們直播的形式沒有確定的線索，相聲、小品、滑稽戲等各種曲藝形式層出不窮，作品的完成度不高，但是包袱密集，笑聲不斷，使人聽得淋漓酣暢。個人認為，嘻哈包袱鋪的直播目前來看是相當成功的。

然而，嘻哈包袱鋪的直播也給我們提出了問題：我們知道，曲藝直播要想取得好效果，其實很簡單，那就是直播的尺度放得越開，越能與觀眾打成一片，效果越好，但如此一來，曲藝網絡直播與咯吱觀眾有什么區別？所以，曲藝直播不能與舞臺表演一樣只是直播需要注意的一個方面，另一方面，曲藝直播又不能完全和吃喝拉撒的日常生活一樣，關鍵是呈現的尺度問題。下面我詳細論述這個問題。

三、直播中的曲藝不能丟了“魂”兒

曲藝直播不僅是換了載體的媒體呈現，當曲藝進入直播后，它要求曲藝突破以作品為中心的呈現形態，從作品擴展到生活，將“生活中的曲藝”呈現給我們，這是曲藝直播的最大魅力。

嘻哈包袱鋪等曲藝團體的直播，效果火爆，然而我們的疑問是：曲藝直播要展現立足其中的“生活”，但它是不是與生活本身完全一致就是最好的？

是從2008年以來，隨著各種曲藝綜藝節目的播出，曲藝尤其是相聲、小品與滑稽戲等開始有了巨大的受眾面。然而，隨著曲藝熱潮的到來，在這個消費時代，曲藝與笑聲聯系在了一起。為了能夠逗大家發笑，有些曲藝節目無所不用其極，倫理哏等原先在曲藝前輩那里可以避開的話題，現在卻在臺上出現。

曲藝首先是藝術。曲藝藝術在近代以來，經過曲藝大師的精心錘煉逐漸變成了美的藝術，正是在這個意義上，我們欣賞曲藝才是美的享受。然而，在消費文化的今天，曲藝是不是可以不作為“美”的形式，而是只作為引人發“笑”的形式就可以？如果是這樣，曲藝為何存在？一人一把癢癢撓就行了。

曲藝直播時代，仍然要堅持作品中心，堅持呈現美的、完整的藝術作品，這就是曲藝的“魂”兒。曲藝直播的核心，是要呈現出作品的生活形態。作品是中心，生活生態是周邊，兩者不僅是中心與邊緣的關系，也是高與低的關系，作品是高，生活是低。曲藝直播中的生活呈現應該有作品的維系，一切都是為了完整度很高的作品。

曲藝直播的時代，也是消費主義泛濫的時代。對曲藝作品而言，曲藝的“生活”在哪里，這不是容易回答的問題。曲藝演出中，完整的作品呈現和它所展現的生活其實是向兩個方向努力的，完整的作品遮掩它的生活，而生活卻是散漫無序的，完全看不出作品的影子。我們一般認為，曲藝是與現實生活中的人情世理相關的，善有善報、惡有惡報是它基本的價值觀，因此，我們欣賞曲藝時，感覺它既離生活近又離生活遠。然而，在消費文化鼓動下的某些曲藝著意夸大其中的某些環節——按照行話說就是“絕活”，以此贏得最好的演出效果。在當前的曲藝直播中，我們看到了這種現象，而且越是受歡迎的曲藝團體，在直播時越熱衷于展示“絕活”，直播效果不錯。

但是，這樣在網絡直播中呈現出來的曲藝是“生活中的曲藝”嗎？它對人情世理精到的觀察與表達到哪去了呢？我們看這樣的曲藝直播作品，當時覺得節目效果不錯，然而，直播結束后能留下什么呢？這都是我們應該深思的。

曲藝直播的本質應該是“生活中曲藝”的呈現與展播，直播能逼著我們去發現和呈現曲藝的“生活之根”，讓曲藝演出具有質感，但也有可能讓我們把消費文化誤認為了生活，這就很成問題了。

（作者：中國傳媒大學人文學院教授）