歌唱比賽類節目究竟想賽什么

徐江

歌賽類節目由注重歌喉挑選，轉而加重對歌曲藝術性和意義的提倡，可以說得上是十幾年來歌賽乃至音樂類綜藝節目的巨大進步。

歌唱比賽類節目（以下簡稱“歌賽類節目”）這十幾年來風起云涌，可驚喜卻談不上能每年一見。算起來，當年湖南衛視的“超女”“快男”是將人氣與市場掛鉤的地標性嘗試，再后來也就是《中國好聲音》的“導師秀”、《我是歌手》的“職業錦標賽”、《天籟之聲》的“擂臺制”、《蒙面唱將猜猜猜》的“面具”等有限的幾次形式出新。

歌唱比賽重嗓子不重內容，這是自早年的“青歌賽”以來，內地歌唱比賽的一個隱性“傳統”。著力于推新人，捎帶推新歌，或索性不推新歌，此特色一直在大多數新老歌賽上延續至今，有幾年甚至還出現愈演愈烈的趨勢。究其原因，當然是新人翻唱膾炙人口的經典老歌，無論在專業評委那里，還是大眾評審那里，都比較討喜、安全。

文藝、文藝工作者，如果習慣處于安全區，是件危險的事情。歌壇當然也不例外。近四十年來的香港歌壇，媒體捧出過三代“歌神”：許冠杰、張學友、陳奕迅。三代實力歌手，創作能力一代不如一代，歌曲越來越在潮流中千篇一律，恰恰也與四十年間粵語歌日趨下沉的實力曲線暗合。

無論是都市歌的清湯寡水，還是樂風的趨時與日益單一，實力歌手的減少或創作后勁不足，唱片市場的萎縮……這些背景相疊加，再加上作為新人推送或宿將翻紅的歌賽原創性因素的匱乏，都讓關心歌壇的人不無擔憂。

好在到了2020年，歌賽類節目總算有了一點變化。制作方開始表現出了一定程度對于原創作品的興趣。如，之前已經有過一季成功作為鋪墊，今年開始步入佳境的《我是唱作人》《樂隊的夏天》，以及《中國新說唱》等節目，都有著對首發新作、對歌手現場即興寫歌能力（包括改編能力）的鼓勵。節目對原創歌曲的呈現力度比以往大出不少。

其中，《我是唱作人》在邀請歌手的視野上更加成熟，不同曲風、不同年齡段都有，彌補了上一季過于偏重低齡歌手和網絡歌手，對歌壇宿將有所忽略（這季由于鄭鈞的出現，填補了這一空白）的情形。尤為難得的是，如節目名稱所示人的，這是一檔完全展示本土原創歌曲實力的節目，既給觀眾帶來了不同類型新歌的享受，也使參賽歌手進入一種以往歌賽類節目罕有的沖刺型的創作體驗。

《樂隊的夏天》的亮點在于，在前一季成功的基礎上，進一步全方位地向觀眾展示了搖滾、電子、民謠、流行等不同樂風、多種形式的樂隊組合。對樂隊作品、樂手的生活狀態，以及過往30年中國內地樂隊發展的脈絡，向觀眾做了直觀性的推介。其中，來自內地的“重塑雕像的權利”樂隊、“五條人”樂隊、“大波浪”樂隊，來自我國寶島臺灣的“康姆士”樂隊等，都向觀眾奉獻出了各自的視聽華彩。

《中國新說唱》側重于展示以嘻哈樂為主的，近年來風行于“少年—青年”這個年齡層歌手的說唱創作。它的吸睛點在于接地氣，能疏解年輕人和都市生活的苦悶，宣泄激情和自我勵志，對青少年觀眾有一定的吸引力。不足是這個年齡段及這種音樂審美本身所先天攜帶的思維簡單化，嘻哈比傳統歌曲更加依賴詞語的押韻，加上參賽選手的年齡和文化層次所限，在生活表現力和美感飽滿度方面，遜色于國外的嘻哈作品。《中國新說唱》導師的平均年齡，可能也是迄今內地歌賽導師中最年輕的，這既是這個節目的賣點和活力所在，也是其呈現的作品生活底蘊尚有些單薄、意境和主題尚有些幼稚的原因所在。

即便如此，歌賽類節目由注重歌喉挑選，轉而加重對歌曲藝術性和意義的提倡，仍可以說得上是十幾年來歌賽乃至音樂類綜藝節目的巨大進步。想一想，就連近年讓人感覺日趨程式化的《中國好聲音》，在本屆評委的身份設置上，也悄悄強化了“唱作人”的比重，形成了“兩位唱作人（李健、李榮浩）+兩位有寫歌能力的偶像歌手（謝霆鋒、李宇春）”的全新組合。大家都來鼓勵原創，這對于歌壇一撥又一撥的新人，所起的示范和鼓勵作用是不言而喻的。最后受惠的，肯定是本土流行樂和聽眾觀眾。