中職美術教育中靜物色彩教學探析

摘要：美術是對于色彩敏感度有著較高要求的學科，除了會運用色彩，還需要有一定的創新力，這是打造美術人才的必要準則。在美術教學備受重視的當下，中職美術教育加大了對學生靜物色彩方面的教學力度，以求切實讓美術生在學習中發現色彩、欣賞色彩、創造色彩，并從中探索色彩規律，對于美術生提高美術繪畫技巧有著較好幫助。本文針對中職美術教育中靜物色彩教學展開分析，提出一些教學建議，希望對提高學生色彩運用能力產生一些積極影響。

關鍵詞：中職美術教育 靜物色彩 教學探析

中職美術教育重視學生個性化發展，鼓勵學生對色彩抱有不同見解，在此基礎上，教師會著重將教學重點向靜物色彩方面傾斜，畢竟這是學好美術、掌握美術繪畫技巧的重要前提，加強靜物色彩教學是十分有必要的。為了更好提升學生色彩方面的綜合能力，美術教師應當結合實際教學狀況制訂全新的教學策略，并積極落實于實際，以此培養學生靜物色彩掌控能力，增強其繪畫作品色彩飽滿度。

一、中職美術教育中色彩教學的現狀

（一）落后的色彩教學模式

中職美術教育中，針對色彩教學的教學模式具有單一性的特點，這樣傳統的教育模式在中職美術教育中得到了廣泛、長期的應用。一般情況下，色彩教學模式、素描教學模式等諸多基礎教學模式是基本一致的，這就難以將色彩教學的特點在中職美術教育中體現出來。滯后、單一的教學方式無法將色彩教學活動的開展富有趣味性、生動性，難以將學生的注意力集中起來，甚至還會影響學生學習的積極性。此外，教師沒有認識到學生的差異性，不同的學生具有不同的個性特點，學習能力也是參差不齊的，教師采用單一的教學方式，是不符合學生學習要求的，難以保護學習的個性發展，教學效果及教學質量都無法得到保障。

（二）單一的寫生方式

現階段，很多中職美術教育在開展色彩教學時，學校對于基礎教學的重視程度比較高，并沒有對學生進行深層次的引導，學生也無法對色彩領域進行深入探究。教師在具體的教學中，教師主要讓學生來觀看物體的環境色、光源色等這些相對固定的色彩，接下來就是將觀察到的固定色彩進行客觀的展現，在這樣的教學模式下，學生對于生活的觀察能力得到了一定的提升，同時也增強了學生在實際生活中運用色彩的能力。但是寫生方式的單一性，會對學生的主觀色彩產生很大的影響，阻礙了學生對于色彩的大膽想象，從長遠來看，并不利于色彩教學的開展。

（三）學生的自主性相對較差

中職院校的學生在學習過程中，缺乏主動性、積極性，絕大部分的學生都沒有積極投入到美術創作之中，作品的鮮明性非常缺乏，教師在開展教學活動時，必須與俱進地轉變教學理念，重視學生自主能力、創新能力的培養，讓學生在學習活動中充分發揮出應有的自主性與積極性。

二、中職美術教育中靜物色彩教學的策略

（一）改變對靜物色彩的傳統認知觀念

中職美術中的大多數教師對于靜物色彩的認知處于落后狀態，沒有正確地、全面地、客觀地去看待色彩在繪畫中的作用，滯后的思想觀念會直接影響課堂教學質量的提升，不利于學生真正掌握靜物色彩運用能力，更不利于學生創新思維的培養。基于此種狀況，美術教師應當利用有效渠道去提升靜物色彩認知，并將新思維、新感悟及時分享給學生。其中的學習渠道可以是觀看網絡課程、訂購并翻閱優秀畫家著作，甚至還可以網上瀏覽畫家博客、藝術展覽等，切實將色彩理解從局限、單一的架構中脫離出來，實現思維提升、認知提升、感悟提升，只有教師思維觀念在靜物色彩領域中提升一個高度，才能確保學生在課堂學習中真正受益。

（二）改革創新色彩教學模式

中職美術教師要結合色彩教學的具體內容，同時還要結合學生學習的實際情況，對教學模式進行改革創新，使學生對學習色彩的興趣得到有效地激發，促進學生學習主動性的提升。教師要注意凸顯出學生的學習主體地位，加強與學生的溝通與互動，建立良好的亦師亦友的關系，和學生共同探討色彩教學中的問題與改進策略，在探討過程中，教師要注意學生創造性的培養與鍛煉。在色彩教學實踐活動中，教師可以采用實驗教學、戶外教學等形式多樣的寫生方法，讓學生身處大自然之中，體會色彩的獨特魅力，學生在新穎的教學模式下，學習興趣大大提升。在實驗教學中，學生可以更好地感知色彩的規律，加深對于色彩規律相關知識的印象。不斷地改革創新色彩教學的模式，可以為色彩教學的有效性提供有力的保障。

教師在創新教學模式的過程中，要重視多媒體等現代教學設備的應用。傳統的教學活動中，教師主要以板書以及采用教學圖片的方式來授課，這樣是不利于學生了解掌握色彩規律的，也不利于教師集中精力參與課堂教學，是一種落后的教學方式，不符合現代教育的要求。基于此，美術教師在教學中要積極利用多媒體技術來支持自己的教學實踐，教師結合具體的教學內容來對教學課件進行準備，利用相關的圖片信息、視頻資源等來開展色彩教學，學生可以更加直接、立體地感受色彩的變化，進而掌握色彩變化的規律。除此之外，教師還要在教學中進行親自示范，在色彩教學中會涉及很多晦澀難懂的理論知識，教師采用直接親自示范的方式來開展教學，有利于學生更加直觀具體地來理解色彩理論，同時也能讓學生明白，理論知識的學習是為了更好地指導實踐，對于學生實踐能力的提升也是十分有益的。

（三）促進師生交流，發揮引導作用

靜物色彩是學好美術的基礎，更是中職美術教育開展的重心，美術教師必須在此項內容教學過程中加強重視。在課堂上要充分尊重并體現學生的主體地位，要與學生群體達成平等交流，并積極討論和分享色彩上的心得與經驗，讓學生獲得感悟，拓寬色彩領域視野，并可以設置一些由簡到難的問題向學生征集答案，切實激發學生的探索欲望，對于培養學生靜物色彩學習興趣有著較大助推作用。除此之外，美術教師要積極承擔自身引導職責、發揮引導作用，積極給予學生一些景物色彩運用上的靈感，鼓勵學生進行色彩再創造，鼓勵學生大膽嘗試新色調、形成新思維，并引導學生積極探索、發現色彩規律，提高學生對色彩的敏感度、想象力，使得學生情感豐富、作品內容豐富。俗話說得好，“師傅領進門，修行靠個人”，美術教師充當引導人的身份，讓學生在景物色彩的世界中學會思考、學會運用，最終將創作空間留給學生，促進藝術綻放。

（四）提高課程設置的合理性和科學性

課程設置對于教學成效有著重大影響，美術教師應當及時發現并積極調整課程結構，使得課程安排與實施合理和科學。應當將色彩解析和靜物色彩實際練習合理配置，時間做到科學劃分，構成理論教學+實踐教學模式，需要注意的是，實踐教學時間要比理論教學時間多一些，讓學生在理論知識與實際操練中反復切換，切實做到理論知識引導景物色彩應用，景物色彩實際應用延續理論知識，積累寶貴經驗，實現雙贏。這個過程中，美術教師要定期更換靜物道具，切實為學生提供廣闊的創作空間，并以此提高學生對色彩的敏感度、分析能力，引導學生將內心情感賦予到每一道色彩描繪中，這樣創作出來的作品才具有靈性和思想。另外，美術教師還應在合適的時候保留出一些外出寫生時間，讓學生親近大自然，感受更為多樣的色彩，拉近學生與色彩的距離，使得學生用色更細膩、更貼切。

（五）鼓勵學生大膽進行個性化創作

在中職美術教育的色彩教學活動中，教師要對學生進行鼓勵，使其能夠大膽地進行創作，呈現出具有個性化特點的作品。對于中職學生來說，他們在創造美術作品時，需要對色彩進行判斷與運用，通過學生的作品將學生的個性化特點淋漓盡致地展現出來。中職學生的身心發展規律決定了他們處于熱情、有朝氣的發展階段，其思維活躍度極高，在日常的教學活動中，教師要注意與創新性的各種元素進行融合，對學生進行適當的引導與鼓勵，實現學生自主進行具有創新思維的創作作品。中職學生正處于身心快速發展的階段，每一個學生都是特別的，其學習能力及學習潛能各不相同，教師要在認識學生差異的同時，因材施教，尊重并保護學生的個性發展。對于表現突出的學生，教師要給予及時的表揚，幫助學生更好地梳理學習色彩的信心;而對于表現較差的學生，教師要加強與學生之間的溝通，幫助學生分析生活、學習中遇到的困難，為其出謀劃策，使其能夠將更多的精力投入到色彩學習之中，并取得良好的學習效果。

（六）積極組織開展優秀作品賞析活動

好的作品可以為學生提供創作靈感，也可以為學生積累經驗、借鑒和進一步提升創作技巧提供機會。在每完成一次靜物寫生后，美術教師都應將作品匯總到一起，讓學生進行自由化參觀，鼓勵學生多看看其他人的作品，比一比別人作品色彩運用好在哪里，自己運用色彩差在哪里，切實讓學生近距離找出差距，并形成激勵自身成長的動力。美術教師可以鼓勵學生選出心中認為好的作品，讓學生就色彩運用問題進行點評，點評的過程是認知的過程也是反思的過程，有利于學生加深對色彩運用的理解。在學生總結完畢后，教師可以秉持著公正、公平的原則，去客觀看待眾多作品，從中選出自認為色彩運用好的作品，糾正學生在色彩運用上的錯誤認知，讓學生擁有正確的鑒賞能力。有機會的話，美術教師要積極組織學生參觀藝術館的展覽作品，增強學生對色彩的認知力，這對提高學生靜物色彩運用能力有著較大益處。

三、結語

綜上所述，中職美術教育除了要注重學生的框架構圖，還應在靜物色彩方面加大教學力度，這對學生真正學好美術、培養美術綜合素養是至關重要的。美術教師除了要將靜物色彩的理論知識傳授給學生，還應為學生創造更多的實踐機會和實踐空間，讓學生對色彩產生興趣，并逐漸提高色彩運用能力，促成學生個性化成長，為我國培養更多的美術人才。

參考文獻：

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[2]楊春香.論色彩教學中臨摹靜物和創作默寫[J].天津職業院校聯合學報，2018，20（09）：80-83.

（作者簡介：廖國源，男，本科，佛山市順德區李偉強職業技術學校，中學美術二級教師，研究方向：工業設計）

（責任編輯 劉冬楊）