周杉杉
本學期仍繼續教授八年級的音樂課,進入八年級下冊也是學生最后一學期的音樂課,也已經完成了所教班級的音樂考核。五個單元,從西方古典音樂到亞洲近現代音樂,從民歌山歌到京劇戲歌,分別從演唱、欣賞角度來開拓更深一層次的音樂視野。
每一個學期,每一次總結,都會有新的體悟和感受。一節音樂課的主體除了老師和學生以外,其次就是所要上的音樂作品,而這些作品肯定都是源于課本教材里面的。很多課上我們都會有一個環節叫做拓展延伸,不管是最開始的導入還是最后的拓展,往往這兩個環節是既圍繞作品同時又是可以跨出作品的,去以此來給學生拓展我們所謂的音樂視野,然后一節課大部分的時間就是緊密圍繞這部作品去學唱、去欣賞。學校音樂學科的課堂里本身就是要完成教材上的內容,再加上近期對音樂學科教學質量的檢查使老師們更加重視書本上每一部作品的演唱、相關知識是否都掌握到位,讓教材內容與課堂的緊密度又多了一層。
就我個人而言,課程內容其中有一個難點就是這部作品可能并不是學生所喜歡聽的,很多作品肯定不會像聽喜歡的流行音樂能讓學生產生共鳴。在現在信息索取這么便捷的時代下,尤其是年輕的學生想聽任何一首歌曲都是非常便捷的,而他們的主流音樂就是流行歌曲,因此像教材中的比如民歌《山丹丹花開紅艷艷》,京劇《這一封書信來得巧》等這樣的作品就不會很快進入到學生心里,所以慢慢地,我開始有一些疑問,這些作品的初衷是想通過民歌、京劇提高學生的民族意識、愛國主義,通過日本、印度、伊朗音樂開拓學生音樂視野、提升音樂包容性,但是所能夠選擇的作品內容如果能夠再與學生多一些契合、多一些共鳴是否會更好呢,所以我自身可能就對作品本身有了疑惑。直到上到最后單元,也正是京劇,這個無論從唱腔學習還是欣賞角度對學生都有一定難度的單元內容,當在課上按照教學流程放出PPT課件,看著那些身著戲服,臉上掛著中國獨有的京劇妝容的演員表演著那些京劇作品的時候,我看到學生們每一個都是很專注、很認真的看著每一個角色人物的演繹,京劇演員舉手投足之間,唱、念、坐、打,鏗鏘而有力,學生很投入在情境中,尤其是介紹到京劇四大行當:生、旦、凈、丑,以旦角為例,在學生的認知中可能旦角就是一個代表女性的花旦角色,但沒有想到僅僅一個旦角里面就包含很多很多種不同角色擔當,花旦、武旦、老旦、刀馬旦等等,形象各異,非常生動,一種裝束就代表了一種性格,我看到學生在了解這些的時候是很認真在聽、在看,每一個角色的出現都讓他們嘩然,這個世界上獨有的來自中國的國粹京劇就這樣近距離的與學生們接觸著。那一刻讓我突然的感到欣喜與慚愧,他們不是不感興趣,他們很愿意了解并接納,就一下意識到每一部作品都有它絕對存在的意義,不是作品的問題,是我自身的引導,是我在學生開始聽這部作品之前我可能還沒有真正的走入這部作品里來。
也因此,我意識到,我們總是喊著的音樂審美、藝術審美,學生很匱乏,是因為大部分時候引導他們的是手機,是沒有標明是非、對錯的快餐信息,而音樂課的存在就是對他們有更好的引領。我們不要試圖順著學生的喜好去教學,我們要引導他們的喜好,讓他們在選擇的時候有更積極的目標。