燈光設計在舞臺藝術中的重要性及運用研究

云潔

【摘 ?要】不管是歌舞還是戲劇，只要是在舞臺表演的節目都需要中式燈光設計這一環節。一部好的節目，除了要將劇本看作表演成功的前提條件外，更離不開燈光道具服裝等藝術元素的綜合表現。因此，本文在了解舞臺藝術表演中的燈光藝術效果后，根據其所表現出的重要作用，分析如何在實踐發展中合理運用。

【關鍵詞】燈光設計;舞臺藝術;布局;人物情感

引言

舞臺藝術在表演期間需要多個元素合力配合，其中最為關鍵的就是舞臺設計場景和燈光處理等內容，部分室外演出還會利用天然月光來營造舞臺氛圍，從而增強節目表演的藝術感。而在室內演出穩步發展中，燈光藝術設計也得到了舞臺藝術工作人員的重視，并加強了有關課題的研究力度，促使相關技術發展日漸成熟。

1.燈光設計的藝術效果和重要性

針對近年來舞臺藝術的燈光設計情況分析可知，其在表演期間所表現出的藝術效果主要表現為兩種形式，一方面渲染出藝術美感，另一方面構建獨特的舞臺意境[1]。由此可見，燈光藝術作為整體舞臺藝術的主要表現形式，在應用處理期間重點表現出燈光在自然狀態下的美感，同時會運用不同色彩的燈光藝術進行融合交錯，以此創造更為優美的舞臺藝術效果。而在舞臺藝術中燈光設計的重要性，主要體現在以下幾點：

第一，幫助觀眾及時了解舞臺的整體布局。照明作為燈光藝術表現的第一目標，觀眾可以由此引導第一時間了解故事情節變化和人物情感發展趨勢。因此，在設計應用燈光藝術時，要準確呈現所有演員的舞臺表演效果。而在具體現場設計時，很多設計人員更為注重展現燈光效果的多樣性，這就忽視了燈光設計的輔助作用。因此，當前舞臺藝術設計所選燈光要保障色調相配且同一場景具有統一性，只有這樣才能在舞臺中利用燈光變換輔助作品表演。

第二，有效轉換時間和空間。在舞臺藝術中進行燈光設計，可以隨意調整燈光、影響、色彩，由此促使表演藝術可以在時間和空間中隨機轉變。燈光設計人員所調整的不同燈光顏色和應用強度所表現出的效果可以推動劇情發展，這樣不僅能吸引觀眾的目光，還可以利用時間和空間的轉換增強舞臺表演的藝術效果。

第三，保障光色影和諧統一。舞臺藝術中的燈光設計要和表演音樂、場景設計、表演形式達到協調統一性。燈光設計人員要在掌握音樂節奏變化的基礎上，根據不同情況下的音樂變化科學規范調整燈光形式。通常來看，在燈光處理設計期間，調節人員要按照舞臺音樂的表現形式選擇適宜的燈光效果，只有這樣才能更好服務于舞臺的作品表演，充分表現舞臺演員的感染力。

第四，幫助刻畫舞臺角色形象。現如今，舞臺藝術運用燈光不僅僅是為了照明，還會從整體舞臺表演效果角度思考，幫助豐富舞臺角色形象。科學且恰當的燈光藝術可以在表現人物內心情感變化的同時，幫助表演人員進行舞臺表演，這樣有助于觀眾所觀看到的故事情節變得更加真實，促使他們可以真正融入到舞臺藝術氛圍中，并跟隨表演人員參與情節發展。比如說，在表演轉換情緒的過程中，適當的燈光藝術可以幫助表演者更快完成情緒轉換，并幫助觀眾感受到不同場景下角色形象的特征，促使他們在真正感受舞臺藝術熏陶的同時，觀看到別具一格的藝術作品。

2.如何在舞臺藝術中合理運用燈光設計

音樂表演作為音樂創作和欣賞的中介，屬于音樂活動中不可缺少的重要環節。而燈光藝術在音樂舞臺表演中所表現出的作用，一方面可以輔助呈現優美的表演效果，另一方面可以增強舞臺的藝術感。需要注意的是，不適宜的燈光設計很容易產生相反作用，因此燈光設計人員要根據自身累積經驗掌握更多設計技巧，只有這樣才能確保舞臺藝術可以得到更為優質的燈光設計方案。

2.1將燈光藝術融入到表演中

在舞臺表演期間，設計運用的燈光很容易出現誤區，原因在于大部分人認為燈光藝術可以烘托舞臺表演氛圍滿足作品表演需求。但從本質上講，燈光設計處理要融入到舞臺藝術表演的全過程中。因此，舞臺燈光設計人員要在具備自主參與意識的同時，先自主了解表演劇本的所有內容，其中涉及的人物角色、心理變化、創作背景、情節發展等，而后要和其他部門工作人員構建良好的合作關系，確保各部門員工都可以重視燈光藝術設計的作用。接下來要結合情節發展需求選擇適宜的燈光類型，而后在表演彩排期間按照舞臺需求和自身的美感意識進行再度創作，長此以往就可以累積更多燈光設計經驗[2]。除此之外，燈光設計人員還要和導演、其他部門員工針對燈光應用進行多角度探討，最終就可以得到符合舞臺藝術表演所需的設計方案。需要注意的是，設計人員還要針對燈光的細節問題進行逐一落實，確保所有環節的燈光設計都可以和舞臺表演進行有效銜接。同時，還要培養自身應對突發事件的冷靜意識和應變能力，以此確保舞臺表演可以順利完成。比如說，燈光出現故障、下達指令不好使、演員表演出現問題等，這類突發事件都需要燈光設計人員的有效配合。

2.2烘托舞臺角色的內心情感

根據故事情節變化來表現舞臺角色的情感思想是表演藝術中最為關鍵的內容。在這期間需要專業演員具備較高的專業素養和心理素質來完成表演任務，且需要各部門有效配合啊，只有這樣才能完成最佳的舞臺藝術表演。雖然專業演員可以準確表現出自身的情感變化，但因為內心世界很難利用簡單的動作和語言直觀表現出來，所以就需要利用燈光設計進行配合，以此在引起周圍環境變化的基礎上，烘托出舞臺角色的內心情感。燈光的明暗變化和持續交替可以讓表演者在表現人物內心世界的基礎上，幫助觀眾更快掌握情節變化。比如說，舞臺燈光設計較為暗淡時，就代表此時舞臺角色的內心情感是悲傷或消極的;而舞臺燈光持續閃爍變化時，就代表此時舞臺角色的內心情感是焦急不安的;舞臺燈光過于明亮柔和時，就代表此時舞臺角色的內心是開闊明朗的。換句話說，選用不同類型的燈光產品或表現形式，可以直觀呈現舞臺角色的內心情感，有助于舞臺表演變得更加生動和形象。而欣賞表演的觀眾也可以根據燈光變化更為深入的感受故事情節的發展和演員的情緒變化。這一作用是其他要素無法實現的，同樣也是燈光藝術最為關鍵的作用。

結語

綜上所述，為了利用燈光設計提升整體舞臺藝術的呈現效果，必須要保障設計人員具備專業知識和綜合素養，且要大量學習借鑒國內外優秀的舞臺藝術燈光設計案例，并優先選用現代化技術理念，只有這樣才能在舞臺表演期間呈現更為優美的燈光設計方案。同時，還要結合時代發展需求和舞臺表演藝術形式不斷調整現有燈光設計思維，注重整合以往設計經驗對現有舞臺藝術表現形式進行深入探索，熟練運用大數據、云計算、互聯網等先進思維進行全面創新，以此在培育優秀設計人才的同時，加快舞臺燈光藝術發展步伐。

參考文獻：

[1]宋衛東. 論大型舞臺藝術和燈光設計美式風格的淺談[J]. 文化創新比較研究，2019，000（021）：P.64-65.

[2]彭虹棋. 舞美燈光的設計與運用——以音樂劇《歌劇魅影》為例[J]. 戲劇之家，2020（6）：26-26.