色彩教學探微
——從一幅油畫靜物創作談色彩課堂教學實踐

楊健男/Yang Jiannan

近期，大學時的同學委托創作一幅靜物油畫。因為他現在專攻油畫材料研究，尤其醉心于古典畫框和基底探索，特意手工做了畫框、繃了畫布并制作了鐵紅底子送來讓我畫。畫框制作的精良讓人大開眼界，內框的框條刷清漆處理，繃畫布的經緯線矯正極其嚴格，底層動物膠的刷涂適度，以及運用三氧化二鐵粉和著鈦白與鋅白，經過與曬熟油的調和研磨，均勻地刮在畫布上，形成了極細膩的基底層。

步驟圖1 運用白色粉筆拓稿

步驟圖2 基底色層

由于是運用現代材料創作這幅作品，我沒有采用古典繪畫常用的核桃油，還是沿用平時用的精煉罌粟油，慢干并便于塑造而且不易變色。顏料都是錫管裝的倫勃朗牌油畫色，材料統一便于控制。在基底層，直接用松節油做媒介畫了一層薄薄的有色底，顏色比最終完成要灰，類似制作一層基礎色層。除了局部進行了提白，大部分是有色底。在晚期哥特式繪畫，曾經出現過類似素描的單色畫，當時更多的是祭壇畫中模仿繪制大理石雕塑般效果的油畫。而且一些巴洛克畫家運用這一方法進行提白層的塑造，在一些需要強烈反射出鮮艷的色彩如紅色的地方，需要預制白色或者黃色的基礎進行素描式的刻畫，最后進行透明色的罩染，代表畫家是卡拉瓦喬。其實經過近代的化學分析發現，當時大部分繪畫的提白層是有冷暖色彩的，后世發展的底層畫更是驗證了這一觀點。

因為畫這幅作品時，基礎部正在上靜物課，就把畫拿到了教室和學生一起畫。對于剛接觸油畫的基礎部新生，這樣會起一些示范作用。學生從網上看我以前的靜物畫作品照片覺得很細，認為是用小筆慢慢地描出來。在給大家看了常用的豬鬃筆還有豬鬃刷子，并進行了課堂演示后，學生了解了其中的奧妙。其實塑造靜物的體積和質感，還是要講究筆觸和畫意的，油彩的厚薄遮透需要技法塑造完成。于小冬老師對于寫實油畫的操作規則總結得非常到位：“高厚低薄、濕提干染、明遮暗透、軟虛硬實”。行筆需要通過筆觸塑造物體的結構，也要通過畫筆的掃揉進行質感的探索。既要有整體的素描關系又要兼顧色彩關系，我的畫色彩邏輯遵循現實主義探索，甚至有一些印象派的成分，這與求學經歷有關。許多色彩經過直接畫法進行細節刻畫，干燥后進行打磨，用狼毫油畫筆經過多遍透明色層罩染，形成多色層疊壓的豐富色彩關系。當光線穿過豐富的罩染層達到底層，反射出混合的豐富色彩變化，是直接畫法所達不到的，使描繪的物體更加厚實，更加接近物體在光線下的真實呈現。

繪畫都有筆觸，但是好的繪畫是需要筆觸和形體進行巧妙的結合。一些不合理的筆觸，干燥后需要打磨處理，消除不合理的筆痕。這樣的繪畫方式，可以保證前期行筆自由，不至于過于拘泥于形體塑造。這些局部打磨也可以保留畫面初期比較精彩的部分，保持生動的節奏。鐵紅底子比較適合打磨，而且質地細膩，適合反復推敲。這種氧化底子，是針對古代陰暗潮濕的教堂和城堡設計的，比較容易吸潮抗氧化，對畫面色彩是一種保護。但是隨著年代的久遠，這種底子會產生剝落。我認為現在的合成底料，經過實驗室的檢驗，從耐久度和柔韌性上完全可以勝任當代的繪畫創作。當然如果追根溯源，古典底子的嘗試，也是實踐的必修課。

一般我的繪畫，在干燥兩個月后進行瑪蒂樹脂光油的上光。這種隔火加溫提煉出來的光油上光后，色澤均勻，透明渾厚，可以迸發出顏料的色彩魅力，猶如冰中觀物。但是它也有缺點，質地脆弱，容易產生劃痕，適合小幅創作使用。這幅《秋荷紅櫻》沒有上光就被同學取走，因為他本身研究材料，最終具體效果不得而知。

畫完成后，一個學生說畫的局部都很耐看。我拍了局部放大，覺得有許多色彩自成色彩體系。因為這學期基礎部試行新大綱，我正在準備色彩形式語言的課程。正好于小冬老師前段時間推薦我學習胡明哲老師所著《色面造型》這本教材，依據這本書提供的方法進行課程范圖的制作。我選擇了這幅靜物創作的一個局部，打格進行色彩平面構成分析。按比例采集十個基礎色塊，運用油彩調和出顏色。挑選了一幅在蘇州園林拍攝的風景照片，進行去色處理。然后運用這十個基礎構成色塊在線描稿上根據素描關系進行主觀色彩填充，快速形成新的色彩關系。這種色彩關系，是和諧的也是成熟的，是憑空想象所達不到的和諧色彩。通過這種訓練，可以讓同學在現實中采集和諧色彩，也可以從大師繪畫中借鑒色彩邏輯。對學生色彩修養的快速提升是有幫助的。當然，這種教學訓練需要一周后基礎部的老師和同學在色彩形式語言的課堂中共同實踐探索。我相信，經過一段時間的學習與訓練，基礎部的學生在一個月后的江西風景寫生中會融入更多的主觀色彩和情感表達，豐富了寫生教學的訓練方法。

這幅靜物創作，從客觀物象到主觀的表達，呈現出客觀真實的畫面效果。在教學探索中，客觀采集色彩樣本，主觀應用到新圖像，完成了色彩轉化探索，增加了色彩教學的新穎性和趣味性，形成了對這門新課程的基本認知，具體的教學效果需要在今后的課堂上進行逐步落實和檢驗。