詩情畫意
——“山水文化”與山水畫的興起

李旭飛/Li Xufei

從古至今，在中國畫領域，山水畫都占有重要的地位。在世界藝林中，山水畫也是獨一無二的畫種。它之所以具有如此特殊的地位，還要從中國獨有的“山水”文化說起。

“山水”文化源于中國傳統哲學思想的“自然觀”。在中華大地上，產生了農耕文化，因此，我們的祖先一直崇尚“自然”，從而創造出了世界上獨一無二的哲學思想——道。中國傳統哲學思想，在先秦、兩漢，儒家和道家最為重要，東漢中期佛法西來，到魏晉時期，玄學興起，知識分子在儒家和道家的基礎上開始吸收佛法，參禪悟道，創作了大量以山水為內容的詩文，從此“山水文化”成為中國人重要的文化基因，并創造出了世界上獨一無二的畫種“山水畫”。因此，從儒、道、佛三家的思想中產生的“山水文化”直接促成了山水畫的發展。

一、魏晉玄學與山水文化的興起

在中國傳統哲學中，“道”是核心思想，無論儒家、道家，均以“道”為根本，道就是自然。這種自然觀，來自《易經》，《易經》開篇即開宗明義地指出：天行健，君子以自強不息，地勢坤，君子以厚德載物。也就是說，天道的運行勁健明朗，人遵循天道就自然會勁健而生生不息。大地承載了萬物，人應增厚美德，像大地一樣包容萬物。這種順應自然的哲學觀影響了整個中國文化，這也是山水文化的精神內涵。

山水文化興起于魏晉時期，當時社會動蕩，刀兵四起，天下四分五裂，面對生與死，聚與散，生命的無常直接震撼著魏晉時期文人的心靈，使他們產生了超越現實、回歸精神家園的期盼。同時面對殘酷的現實，他們又感到對于短暫生命應盡情享樂，于是魏晉文人們一方面談玄論道，一方面又放縱任性，玄學由此大行其道。

玄學即玄遠之學，出自于老莊思想，并綜合儒家，把《周易》《老子》《莊子》稱作“三玄”，關注有無、動靜、自然等一系列具有思辨性質的哲學概念，東晉之后又與佛學相融。玄學強調人與自然宇宙之間的和諧相處，既是崇尚自然與自我的道家精神，同時也是影響深遠的藝術精神。在魏晉之前的秦漢時代，傳統的藝術精神以充實、豪邁為主流，所謂“大漢雄風”。到了魏晉時期，由于玄學的影響，當時人們開始追求清逸超脫、氣韻生動的精神境界，以有限來表現無限，中國藝術精神中最高的審美境界“玄遠之境”產生，由此催生出了山水文化。在對“道”的無窮探索中，“竹林七賢”不斷張揚自我，笑傲山林，在山水之間的感受與體驗中，面對云山秀水，清風明月，開始了借一山一水、一樹一石來抒發心中情感，將山水與自我和生命緊密地聯系在一起，山水詩開始出現在文人的筆下。

二、山水文化的興盛促進了山水畫的產生

到了東晉，衣冠南渡，大批的士族文人分布到江浙一帶的山水之間，江南的明山秀水滋養了隱居于山林之間的文人，他們寄情山水，創作了大量吟詠風光的山水詩歌。這些詩人多為有理想有抱負的名士，如王羲之、謝安，他們入則安邦定國，出則寄情山水，以清淡固其志，以詩酒陶冶性情，風流瀟灑，放浪形骸，這其實是一種追求自由的人格精神，是令后人所神往的魏晉風度，正是這種自由的精神，張揚的個性，使這些文人士大夫在山水之間“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，游目騁懷”，創造了大量的以山水為題材的千古絕唱，如陶淵明的《桃花源記》，顧愷之的“千巖競秀，萬壑爭流”，劉勰《文心雕龍》則總結道“莊老告退，而山水方滋”，山水詩與山水文化迅速興盛。

在這些山水詩人中出現了開創山水畫的先驅，其中最具代表性的首先是東晉的顧愷之。顧愷之以人物畫著稱于世，他的作品《洛神賦圖》《女史箴圖》為中國畫史中的無上神品。顧愷之有才絕、癡絕、畫絕之稱，江南的山水滋養了他的精神氣質和藝術修養。一次，顧愷之從會稽回京，走在山陰道上，看到人間山川之美，于是他贊嘆道“千巖競秀，萬壑爭流，草木蒙籠其上，若云興霞蔚”。在這種山明水秀的環境中，顧愷之撰寫了中國最早的山水畫構思筆記《畫云臺山記》，文中表現了顧愷之對于山水畫的創作思想：首先，描述了該畫具有玄思游仙的主題思想，顧氏通過對畫中的環境描寫，如峙晴峰、積岡丹崖、絕澗等奇峰怪石及孤松云氣來渲染道家修仙之境的繪畫主題；其次，講構圖，文中將整幅畫設計成為以三段式手卷橫構圖，全畫表現了后世山水畫高遠、深遠、龍脈等具體構圖方式。總之，全文體現顧氏對于山水畫的初期探索，對于山水畫的形成和發展影響深遠。雖然如今已看不到顧愷之以山水為主題創作的作品，但是通過《洛神賦圖》中的配景山水樹木，依然能強烈地感受到他那充滿玄思的審美、圓動的用筆和古逸的敷色，正如張彥遠對其作品盛贊的“凝神遐想，妙悟自然；物悟自然，物我兩忘，離形去智”，因此，中國山水畫起源與人物畫不同，山水畫的功能不在于宣傳教育，山水畫是在個性張揚、寄情山水的魏晉山水文化催化下產生的，經過顧愷之的倡導，山水畫逐漸脫離了人物畫，成為當時文人寄情遣興的又一載體。到了南朝宋時，另一位山水詩人宗炳撰寫了中國山水畫史上第一篇畫論《畫山水序》，明確提出了山水的功能和根本藝術思想。宗炳年少于顧愷之，是否受業于顧氏，歷史上沒有記載，但是他推進并總結了顧氏的藝術思想是確定的。宗炳自幼開始深研佛老，一生隱居于山林，多次被征召，均堅辭不就，史載他“妙善琴書圖畫，精于言理，每游山水，往輒忘歸”。他的《登半石山》記“清晨陟阻崖，氣志洞蕭灑。嶰谷崩地幽，窮石凌天委，長松列竦肅，萬樹巉巖詭，上施神農蘿，下凝堯時髓”，表現了清晨深山幽谷的景象，詩情畫意，可謂詩中有畫。山水詩促進了他對山水畫藝術的深刻理解。宗炳一生好游歷，在山水之中吟詩作畫，晚年他因疾病從山林中回到江陵休養，由于無法再面對真山真水，于是在家中他將平生所游之景“皆圖之于室，唯當澄懷觀道，臥以游之”，面對畫中山水“撫琴動操，欲令眾山皆響”。在創作的同時，他動情地寫下了《畫山水序》，在文中明確提出了畫山水畫的目的——“圣賢映于絕代，萬趣融其神思，余復何為哉？暢神而已！”“神之所暢，孰有先焉!”山水畫的根本藝術精神就是“暢神”，也就是忘掉一切世俗，寄情山水之間的“自由精神”的體現，是人與自然相合為一的狀態。這種“自由精神”正是歷代山水畫家所追求的精神境界，正是這種精神生生不息，指引著山水畫藝術的產生、成熟與發展，今后也將引領我們繼續將山水畫藝術不斷創新發展！