文史哲素養時代的美術創作與教學

姚 風/Yao Feng

美術創作是藝術創作者用以表達自己所見、所感、所想的一種手段。這種手段必然是合乎一定美的規律的手段，因而它具有自己特有的語言結構體系。當越來越多的人加入到這個行列里來時，這便形成了美術教育，弗里德里希?席勒在《美育書簡》中曾提到：美育是審美教育的具體實踐，是實現審美獲得與人的全面自覺的活動，是美學的一個分支。美術創作作為藝術的一個分類也有它自己的教育體系。而對文史哲素養的學習與提升是這個體系中一個非常重要的環節，因為它影響著藝術創作者的世界觀和審美理想而左右著創作中形式美的創造。新時代美術創作者更應該加強文史哲的教育，因為在美術創作中，畫面每一次形式變革的背后都是審美思想的轉變，而這正是與文史哲素養的提升息息相關的。

一

新時代的美術創作者僅有一定的藝術技巧是不夠的，還需要有深厚的文化知識儲備，包括文學、音樂、戲劇、舞蹈、哲學、歷史、美學等知識，否則，很難提高創作境界和藝術表現力。此外，還要有豐富的生活閱歷。中國傳統文史哲素養的培育與提升可以使美術創作與教學中主體人格逐漸強化，實現美術創作從心靈內省到視覺意義的呈現。美術創作者需要多提升文史哲素養，這是不言而喻的：寫實題材的繪畫，具有情節的文學性，要多看文學書籍；表現主義繪畫、抽象藝術和觀念藝術，多看詩歌和哲學，其表現的情感亦更高級；水墨、書法，講究氣韻生動，需要國學、禪宗等素養，才能有書卷氣且超凡脫俗。在文史哲素養的不斷培育與提升的過程中，也能看到整個社會對美術創作意義的理解、期許與要求都能在潛移默化中有所提升，因為缺少文史哲思想和學術支撐的畫作，是沒有藝術高度的。文史哲素養的培育與提升有利于培養能打破常規觀察思維形態的創作觀，有更有效地抓住景物物象形態結構的內在本質，甚至以反其道而行之的表現手法，進行形態的藝術升華。例如在創作中概括客觀物象的同時，必須融進創作者的主觀感受，透過描繪對象創造形象的方式來借以體現創作者內心的主觀感受，使主觀情感和客觀的物象精神性格交融和轉化，使創作者在美術創作前的主觀感受得以充分地表達，而產生動人心魄的佳作。反之亦然，沒有文史哲素養及深厚的文化功底，美術創作的基本功再好，作品格調也上不去。

對于文史哲素養時代而言，美術創作與教學并不是缺少技藝的錘煉，而是缺乏有關藝術本質的精神與感悟。精神層面的追求是美術創作者要表達的終極追求，實際上美術創作者的文史哲修養、人品比技術更重要?？v觀古今中外藝術史，人們從來是鄙視純粹技術的，而將藝術的內涵看得比技術更重要。技術就是美術創作思想的工具，每個藝術家在創作上和為創作所付出的知識儲備與智慧積淀會因人而異，因為創作究其本質，是表達創作者的真實生命質地。真誠而有說服力的作品，其力度無一不是來自于這份質地。但這份質地每個人都具備，卻并不是所有的人都能夠去體察，去表達。能感受到自身存在的人是不多的，去表達更有難度。而且不同藝術家的風格來源和學術資源并不一樣。就像古代的中國畫史體系里有文人系統、宮廷系統和民間系統，各自遵循著不同的藝術規律。不同的美術創作者的個性特征非常明顯，都會有一套自己的語言體系、繪畫手法和審美的追求。但從語言藝術本體上，我們都在力求創新和突破。

藝術創新要有時代性，畫家要有自己的個性和風格。美術創作若沒有藝術思想，沒有獨立創新精神，其藝術價值等于零。心神高遠，畫面呈現自能深厚；心境曠達，畫境也自然高邁。這些不僅僅是體現創作者的繪畫技巧，而是體現了創作者的心胸、稟賦和氣度。一幅好的繪畫作品，是美術創作者日積月累的閱歷映射，也是學養才情的總結，是文史哲修為融會貫通的記錄。我們要想創作出好的作品，必須要有與眾不同的思維和眼光，必須要有超常的審美意識。而觀者之所以能夠從畫面上讀出畫家的人格，一個重要的原因就在于畫家的身心涵養與畫面表達形成了“交流”。同時，藝術的創新不能脫離中國傳統的審美精神和文化觀念，藝術家也不能脫離當代生活去思考藝術創作。本土性、民族性的美術創作具有獨特的藝術理念和審美趣味，決定了它不是一種單純的繪畫形式，而是具有豐富內涵的一種文化形態；形式在畫面中只是某種載體，它的內里所含有的文化內蘊和審美指向，才是它最本真的東西。而中國傳統的審美精神和文化觀念正是從文史哲素養中不斷培育與提升出的。

文史哲素養時代下的美術創作與教學的路徑一般是由教材、教輔、體驗、自創組成。美術創作中的觀察思維方式、審美方式、造型與主觀的關系等等問題是新時代文史哲素養語境下美術教學中所必須解決的問題。包含四個方面：“盡精微”“致廣大”“傳統與現代”“解決問題的能力”。其中，“盡精微”，著眼于美術專業知識與技能方面?！爸聫V大”，著眼于文史哲素養、人文知識與普遍關懷方面?！皞鹘y與現代”是指吸收傳統美術文化中有現代價值的東西，借鑒信息社會時代的數字技術。而“解決問題的能力”是培養人的核心素養，實質上是培養人解決問題所需要的品質和能力。從而達到立足美術史，融通文史哲，將美育融入人、社會和自然。指導學生學會如何從客觀世界的萬事萬物中提煉出自己的藝術語言，作為美術創作者而言，不僅是繼承傳統繪畫方法，更要在傳統和自然中生發出“新”，要注重修煉“看不見的”的畫外功夫；對生命的認識和體驗，與哲學、文學、美學、歷史這些“看不見”的要素息息相關。也正因此，新時代美術創作與教學中必須強調文史哲素養的培育與提升。

文史哲素養時代下的美術課程不應局限于美術知識與技能的教學，還需要通過特定的主題或議題，將美術本體與社會、自然和自我勾連起來，以此擴大美術課程的價值，也為美術知識與技能的學習賦予目的性。美術課程正是在社會性主題與美術本體之間構成的互相助益關系中被設計并實施的。途徑之一應該是通識課程的開設與教學。大學最應該開設的是哲學課程。除了馬克思主義哲學，學生還應對中國的傳統哲學，包括老莊哲學、儒家哲學有所了解，同時還應涉獵西方現代哲學，如生命哲學、存在主義、現象主義、結構主義和實用主義等，以此擴大思維的空間，拓展思維的方式。除了哲學，最需要開設的三門通識課程是文化人類學、歷史學和社會學。美術作為一種視覺表達方式，始終指向文化和社會。如果學生缺乏這種視野，其美術創作將喪失指向，美術教學將囿于狹隘。文化人類學重點研究人類不同群體創造文化并被文化濡染的現象與規律；歷史學讓學生有更宏觀的視野，歷史的研究是文化的傳承與發展。社會學則著重研究社會的要素、組織結構和運行規律，文史哲藝將改變他們由于過早專業化造成的知識“格狀”現象。

概而言之，我們作為美術教師應該沿著“盡精微，致廣大”兩個方向發展，使自己在專業知識與技能方面“盡精微”，在文史哲素養、人文知識與普遍關懷方面“致廣大”。在一般性的教學區域中（如美術常識、技能訓練和創作表現）做到游刃有余、應付裕如之外，既要吸收傳統美術文化中有現代價值的東西，也要借鑒信息社會時代的數字技術，從而幫助學生有效地學習傳統和現代媒介與技術以表達對自身、社會和自然的情感、思想，并在這一過程中獲得人格的發展，從而達成美術教師職業的崇高目的。

美術的特性由造型、審美、視覺三大元素組成。除了日常的造型基礎學習之外，審美與視覺也缺一不可。而審美意識的培養在很多時候決定了一個繪畫者作品最后的格調和定位，占據了一個人關于“美”的評判中最重要的因素。想要繪畫技能提高和進步必須了解繪畫發展的過程，美術學課程由“美術史學習”“名作解析和講解”“美術評論”以及“專業技能實踐”四大部分組成。文史哲素養的提出順應時代的發展，也順應國際教育發展的潮流。在自身的美術創作與教學中，我一般會側重三個重要因素：一是看學生是否成功地研究和發揚了中國傳統文化及文史哲素養視域下的美術創作傳統；二是看學生在傳統的延續中是否還能有所創新，其美術創作是否具有原創的價值；三是看他的成就是否在某種程度上促進了學院體系中美術創作的發展。藝術作品精神內涵的發掘不僅需要投入真情實感，更需要創作者獨立思考和個性化表現。注重自己的真實感受，提升文史哲綜合素養，尋求藝術的“本真”，是一個美術創作者寫生繪畫創作理應追求的目標。

二

從當代的從藝背景來看，我們年輕一代的作品從畫面內容、構圖方式、內容組織到色彩關系，正處于現代化轉型的一個很重要的階段，我們的現代心態、審美心理和傳統發生了很大變化，我們的學術指向也伴隨著心態轉換而產生了新的符號領域與研究課題。這種學術指向跟所處時代和我們所處的階段以及文史哲素養語境緊密地結合在一起，這是時代的進步，也是審美觀念所帶來的必然變化。而此次“新時代美術創作人才文史哲素養培育與提升”項目培訓恰是一個很難得的交流和學習的平臺，在為期兩個月的課程學習與考察過程當中我們發現并體悟到如何從人文素養提升的角度，反哺和支撐自身的美術創作實踐。從長春東北師范大學出發到達北京，途經山西、陜西西安、青海、甘肅、敦煌等地，沿著一帶一路西行，面對變化無窮的自然人文歷史，不禁有感而發，也正是我們尋覓自己獨特藝術表現語言的契機，這也從側面反映了當下我們新時代美術創作者開放的心態。

美術創作要先有理性認識，然后再充分實踐，不斷總結經驗，不斷否定舊我，這樣才能逐漸達到藝術的高層次。創作時，可以在尊重客觀事物的前提下進行取舍、概括、想象和夸張，這亦是一種創作態度和方法。藝術上沒有絕對正確的審美標準，藝術上的創新需要動搖一些本已駕輕就熟的表現手法，去探索種種新的藝術語言。如果喪失了自我更新能力，不能將技術語言升華到藝術與文化創造的高度，追求任何形式上的變革與“創新”都不再有意義。

通過文史哲素養的系統培訓，有效提升了我們的思想意識，項目組以內涵式的人本培養對于我們美術創作者人文知識結構的優化，從人文的角度來表現藝術形態，是從此次培養項目中感悟到的美術創作比較突出的一種方式和路徑。從中國傳統藝術里面找到元素，把它做成當代性的轉化，并借此表達自己對社會的看法。一是指向我們的傳統文化，二是指向當代社會的經驗。而且從發展的角度來看美術創作的中西結合，并非沒有可能，但前提是必須要在以中國傳統文史哲素養為主導的基礎上，充分研究西方文化內涵及繪畫發展的特性。

就自身的創作實踐而言，油畫的突破，不只在構成與技法，更在于藝術形式與形態，不排除對中國傳統筆墨的吸收，東西方美學思想的融會。例如趙無極先生拋下國畫，在法蘭西畫室中創作出以國畫意境為靈魂的抽象油畫。顏文樑、吳大羽、徐悲鴻、劉海粟先生都把中國元素和中國筆法用于油畫，無論具象的還是抽象的。朱德群、吳冠中、方世聰、李醉先生更是把中國的文化精神和國畫元素有意識地與油畫結合。源遠流長的中國書畫、文學、歷史、哲學都是中國油畫的靈魂，東西方藝術融為一體是中國現代意韻油畫的創新。

創新需要彰顯時代精神和民族精神，創作出來的美術作品才具有藝術生命力。隨著社會的發展，時代的變遷，和生態、生活環境的不斷變換，美學思想越來越多元化，繼承傳統緊跟時代并加入創新，才能創作出更好的作品。認識美術創作的審美特性和審美價值，就須從根本處著手，此根本就是中國文化，就是中國本土化美術創作的文化意義之源，根本之道。

從目前藝術發展形態看，中國藝術的各個領域，傳統繪畫、當代藝術、工藝美術……都行走在東西方藝術思維的兩條線上，放在這個文化語境中，尋找一個準確可行的點生發創造，才可能具有真正的價值和創造，這將是當前全球文化譜系的選擇。具有生命力的美術創作是將生活與藝術融為一體，藝術的真實是赤裸裸的情感表達，敢于正視內心，敢于直面生活。將我們固有的審美思想與情趣表現出來，于當代中蘊含了傳統，于傳統中又顯現了時代。

我們以前常聽老師講“古為今用、洋為中用”，在本次學習過程中也有所體現，并且能看到很地道的中國文史哲素養的傳統，也能吸收西方寫實主義和現代主義，從而來豐富自己的藝術創作語言，課程中這種視域的開放性與我們所處的時代有關系。另外，在開班儀式上有老師講到文化自信，這種開放的心態其實也是一種文化自信。在放松的心態當中，在社會包容的氛圍當中，美術創作者才有可能去發展和開拓。在藝術創作當中，開放中呈現出來的多樣性，作品的豐富樣式，對于藝術語言本身的自覺性的探索思考，讓我們年輕一代的視角變得更加多元，能大膽嘗試用多樣的表現手法去刻畫美術創作中的各種不同題材和形象。我們的創作是為了表達，而不是客觀事物的表現，現實世界的物象都具有中庸和諧的態勢，如果像照相機一樣去復制表現，一定是平庸之作。因為最終留存于觀者心間的或許并不是畫面中的具象表現，而是筆觸色彩背后的學養深厚與意蘊長遠。

關注與思考是每一位畫家必須具備的一種藝術修養，只有對藝術與現實及社會文化各層面之間關系等諸多問題進行深入而全面的思考，正視當代美術創作的發展現狀，才能在創作中總結出適應于當代題材的繪畫圖式，創作出具有時代氣息和時代心聲的藝術作品。而繪畫作品的產生離不開主觀與客觀的因素，而意象表現往往是在主觀強于客觀時形成的一種感覺的境地，產生的一種似與不似之間的造型狀態和一種創作語言更自如抒發的隨機狀態，它是傳統哲學與美學思想的一種在繪畫理念上的自然延伸。

究其原因，是因為美術創作生態本身是多層次的，可以分為哲學生態、文化生態、美學生態和藝術生態。在當下文史哲素養時代的背景中，已經進入全新的創作生態。當前社會文化形態是一個開放的體系，這和傳統有最大的不同。畢竟經過一百年來東西方文化融合和各種觀念的不斷滲入、碰撞和交融，21世紀經濟全球化進程同時也帶動了文化的全球化，能進入到視野中讓我們看到的東西越來越多，信息呈現出一種碎片化和過量化，改變了我們對待社會、生活的看法，各種美術創作觀念直接的相互碰撞和交融與銳新，決定了我們需要去選擇、比較、判斷。創作可選擇的題材是比較多元化的，在現在相對比較寬松的文化環境下，良好的美術創作生態中，其學術指向也可以是多元的。在傳統與現代、東方與西方的文化交融中，美術創作的面向可以有很多不同的側重，我們新時代美術創作者也在此過程中不斷彰顯出中國傳統文化及文史哲素養里所蘊含的強大生命力和自我完善、變革的勇氣。我也會把這種中國文脈中所蘊含的文史哲精神融合在我自己的創作之中。例如近期創作的“沙漠之舟”“縱橫西行”駱駝系列作品從根本上是想融合具象表現性繪畫的手法呈現出不同的感覺。力求用駱駝作為繪畫對象，著重突出畫面的構圖布置、思想表達、筆觸與刮刀肌理的運用及強烈的主觀感情，并對尋求傳統人文情懷在當代風景油畫中的新發展表現出個人的見解和認識。

油畫藝術創作中所表達的兩個方面——精神的向度和語言的豐富性及精湛性，仍然是中國油畫不變的課題，中國油畫創新之路就是油畫的中國化、本土化，讓油畫承載更多中國文化的元素，表達中國文化的厚重。藝術作品應該具備本土文化背景，無論它的表現方式有多么強烈的個性，個性只有附著于過往的歷史以及當代的環境，才會產生價值；好的作品能從畫面里找尋到歷史與當下的隱性內蘊。至于繪畫風格不必刻意尋找，它就在你的心底，是每個創作者的審美與價值觀的綜合素質的體現。美術創作的本質永遠是一種創造，需要和實際人生有距離。美術創作是一種有趣的形式，它通過視覺形象的感受給創作者一種特別的啟示和引導，從而激發創作者的激情和想象力，而把它創作成為抒發自己情感的主觀畫面，這種抒情的表現方式產生了藝術的生命力，藝術之所以富有感染力正在于此。所以我在自己的油畫創作中，不斷地強調“畫意”，建立“形的意象表達”和“色彩的意象表達”，即在抽象與寫實兩條藝術道路之間來往游走，是我目前油畫的主要創作方向。“沙漠之舟”油畫系列作品的創作選擇了運用刮刀作畫，以刀代筆，畫面更具張力，使用油畫刮刀以厚堆顏色涂抹肌理來表現駱駝，放蕩不羈的刮刀，熱烈奔放的色彩，使得畫面的表現力大大增強，同時也使畫面獲得一種堅定厚重的美感。可能這種表達無法準確無誤地指向作品的靶心，它只能提供一種方向，一個通道，一個具有可能性的假設。我內心是反對對于作品的過度權威化闡釋，作品是自我觀想的折射。面對同一件作品，眾人所見非同，一切審美選擇都源于具足的情懷。而美術創作的魅力和迷人之處，正是藝術作品本身的特性為觀賞者提供了多重的解讀。

創作者的情感除了個體某些特質以外，更多來自其對文化傳統、社會現實的認知途徑，來自藝術家個人在生活中形成的“確定的”觀念形態。縱觀整個人類藝術史，表層都是形式的變遷，核心則是意義的創造、呈現與闡釋。裹挾在形式背后的時間性是一種優美與殘酷兼具的屬性，從未腐化的時間，讓生活在不同空間中的人銹跡斑斑。凝結于中的，是歷經時間所得的生命體驗以及亟待釋義的情感符號。繪畫創作所表現的是畫家對世界的認知與發現，即創作者通過作品來表現內心的思想、情感與審美追求。在此意義上，繪畫創作需要表現性，表現性使作品具有主觀性，具有感性、浪漫和表現的品質，從而成為承載畫家精神境界的具有獨特氣質的作品。

三

文史哲素養時代美術創作的現狀和未來發展，應該從整個人文藝術的視角來觀照。從人文的角度來表現藝術形態，作品除了傳達視覺感受之外，更多的是傳達了人的心性。類似“含不盡之意在于言外，狀難寫之景如在目前”的意味。西方文藝復興的影響之所以廣泛而深刻，是以其“人本主義”為最核心變革。中文的“人文主義”一詞譯自英文Humanism。這一英文詞，在不同場合有不同的中文譯文。其實在這兒譯成“人本主義”一詞最能體現其基本的含義。人，如何標定自己的存在？一種標準是外在的、可量化的，而人本主義心理學與存在主義哲學則說，人可以以自己內在體驗的尺度，標定自己的存在。這是以人為本的原初含義。人是任何變化歷程的中心，人是“衡量所有事物的尺度”。人本主義思潮從意大利擴展到整個西歐，貫穿于文藝復興運動的始終，人的潛能的實現絕不是一種勢在必行的規定性，而是受社會環境的影響。而當代藝術創新與“人”的主題呈現，從人本主義視角認識認知主體。建立在人本主義立場上的美術創作，作為文史哲素養時代的美術創作者，應該具有學院知識分子的擔當和使命，不僅對今天的社會生活充滿現實關懷，更要借助藝術創造性的特質去啟迪人們探求未知的領域，從而不斷延展我們的精神空間。我們學習繪畫不僅要專注于造型基礎和繪畫語言的訓練，更要在藝術創作的價值取向上展開深入的思考，在學術研究的基礎上尋找自己藝術創作的切入點，藝術創作建立在人本主義立場上，以尊重自然和人性的情懷來表達藝術的率真與坦蕩，作品有廣泛的美感以及獨特的個性，是一種思想、哲學的體現。

作為美術創作者，關注的是藝術表現語言的創造。藝術表現的創造力及其藝術人格是衡量藝術作品高下的標尺。正如朱其老師在課上所表達的，評價一個畫家在美術史上的位置，主要是看其在繪畫形式上是否有所突破、在繪畫觀念上是否有所開拓來決定的。藝術的成就不是看誰的技法最好，而是看其作品內在的精神性與藝術性。一切造型藝術的本質核心是要符合美學理念以及取決于創作者的審美鑒賞能力。

新時代文史哲素養語境下的美術創作應該關注當下正發生著的社會生活，關懷民族的未來和人類的命運，通過藝術創作來構建富有當代性的精神家園。藝術是一片生態，作為藝術生態首先要尊重“生態”的多樣性，要尊重藝術家的個人選擇與藝術取向。同時，這片生態應該是鮮活的，極具生命力的。繪畫是一種感覺和感知，它是由內而外的一種生發與體驗，需要相應的技術語言方能實現。但最能體現藝術作品含量的不光是技術，更是畫面背后的藝術家獨一無二的靈魂。我想，藝術作品和藝術感覺就是在叩問每位藝術創作者的心門，由此產生的作品將無不生動，無不鮮活。這也要求我們美術創作者不斷突破自我局限，能否將藝術作品的創作更多歸于自己的內心所向，追求內心的純度和藝術的純度，應該是藝術發展的內在要求。但要想有所成就，都必須合二為一，美術創作實踐和文史哲修養并重，才會有能量和有營養走得更遠。也只有不斷提升與實踐，才能看出作品的高低優劣和出處。

無論是歷史追憶，還是現實觀照，抑或未來展望，“技進乎道”是新時代美術創作人才文史哲素養培育與提升的一個重要目標。引用周有光老師的一句話：“要從世界看中國，而不是從中國看世界?！蔽覀冏鳛樾聲r代美術創作者要突破瓶頸，更快地提升自己，從表現題材的深度、廣度以及題材跟技巧結合所產生的綜合表現力更多是從繪畫之外的人文學科里汲取知識，擴大視野，以使得當代“復雜中國”的豐富性能更多地在作品里得到表達和表現。藝術的純粹可能是脫離功利的，而作者的思想精神主宰著藝術作品的社會價值，從而使作品通過作者的“自我”的表達，向人們提供富有一定思想意義的審美對象；這是藝術作品存在意義的所在。

在當下文史哲素養時代的藝術大環境中，我們首先要找到自己美術創作的興趣點、依托點和突破口，認準和辨別美術創作的“大道”與“小道”，堅持探索必定會有所收獲。真正好的能打動人的藝術作品除了有精彩到位的繪畫語言之外，作品背后的文史哲思想、畫面的氣質和精神都很關鍵。一方面，我們年輕一代要運用好背景文化知識，發揮好對文化轉向所產生的積極作用，要真正地把文化傳承中的文史哲素養和美術創作結合起來，在此基礎上找到自己的突破點，真正地順應這個時代，要讓作品具有一定的人文精神和深度，這樣所創造出來的作品才會對這個時代具有指引性。學習傳統是學習立足時代的一種創造精神與生命活力。另外，我們年輕一代既要確定自己的學術立場和藝術方向，同時也要為自己去爭取生存空間和藝術發展的可能性。

文史哲素養時代下，美術創作的思考既要有感性也要有理性，作品的出現自然有它的創作規律和邏輯關系，我們在研究作品所具有的學術指向時，與每個人所具有的社會閱歷和哲學思考分不開。有什么樣的人文關注，就有什么樣的學術指向。每個思考方法與繪畫語言成熟形成一種風格的時候，就形成了我們的創作態度與學術指向。這是因為視覺藝術之于當代，不論從媒介方式、從科技手段、從文化意識，還是從審美傾向及大眾消費訴求來看，都有無處不在、無孔不入的普遍性。因此，如何在視覺藝術中呈現在地、在場、實存化、空間化和身體化的創造意識就成為關鍵所在。當下文史哲素養時代的美術創作特別看重創作者與他人的關系，在不同選擇的興趣愛好中，調動觀者對于作品的感覺、感知與感受，同時作用于人的思維、心理、意識與潛意識，以一種潛移默化的力量，推動人類趨真向善的歷史進步。例如，具象油畫作為一種能夠極大滿足人類不可遏止的審美訴求和視覺渴望的藝術樣式，不管人們的生活方式發生怎樣的變化，無論后現代主義如何宣稱藝術史即將終止，都始終彰顯著時代精神，充溢著無限的生機和活力。

抱持真性，所思高遠，藝術的價值在于創造性，在于它飽含的靈魂和思想感情。美術的創作過程是一種抒情的過程，人們對美術作品的審美過程應該是一個綜合的、立體的過程，而不應滿足于表層的視覺感受，必須是一種包括文辭內容、文史哲素養、文化含量的內在、深層文化信息的全面體驗過程。繪畫風格的形成關系到畫家個人的生活歷程、性格特征、審美愛好、學問修養。體現在作品的形式、構圖、造型、色彩、技法上。繪畫風格要有所突破，必須不斷加深學習與錘煉，不斷探索與創新，有才情的畫者在創作作品時，能把自己的人生觀、審美觀及文史哲學養、情感通過色彩筆觸注入所繪物象之中，有人性表現的力度和對于時代脈搏的把握，有感性的表現力和理性的思考力。繪畫作品在反映客觀世界的同時，都在一定程度上反映作者的主觀世界。繪畫藝術的最高境界不是技巧的精熟而在于超越具體感性形象以外的藝術表現，這些都依托于美術創作者自身文化內涵的不斷提升。一個優秀的美術創作者必須以他最大的智性與精力去研究掌握這每一項繪畫要素并能綜合使用，可以有偏重，但不能有欠缺，尤其不能欠缺文史哲素養，欠缺思想站位高度，否則難有像樣的水平和出色的表現力。身為青年美術創作者，需要一定的天賦和創造力，更需要扎實、寬厚的文化素養作為支撐，否則就猶如無源之水、無本之木。掌握了一定的美術創作方法和技藝之后，藝術之路能延展多遠，考察的還是綜合性的人文底蘊以及對社會、歷史、文化的認識深度和判斷力，不羈于現狀，不羈于規律，美術創作才會有所成就。