新媒體環境下的現代服裝表演舞臺設計

田浩然/Tian Haoran

一、引言

根據現階段大部分設計師的藝術觀念，現代新興媒體藝術通過運用各種塑造藝術手段創造逼真的人物形象和外部環境，來增強作品的吸引力。隨著人們的審美觀念不斷更新，越來越多的時裝設計師通過靈活多樣的造型藝術了解服裝表演舞臺的效果，將表演與觀眾的需求相匹配。為表演創造一個良好的環境，創造與眾不同的表演角色，結合使用不同的燈光和舞臺道具來呈現身臨其境的場景。因此，新媒體藝術在服裝表演舞臺設計中的重要性得到了充分肯定。

二、新媒體對現代舞臺的影響

新媒體舞臺藝術下的多樣化表現方式，為舞臺注入了全新活力，使舞臺不再是孤立的舞美場景與單一的人物表演，而是一場幻境。全新的舞臺布景和融入了高科技元素的立體舞臺設計，使高山壯闊的美麗景象與源遠流長的古今歷史都匯集在舞臺上，給觀眾帶來了全新的視覺沖擊感。新媒體與多方面元素的跨界合作是未來發展趨勢，也是藝術家未來探索藝術創作的動力。在文化藝術、互動藝術娛樂、產品開發、技術創新、商業運作和用戶體驗等方面，提供了有效的多元發展模式。新媒體藝術支撐的舞臺可以快速進行空間和時間的轉換，這是使用傳統的機械化舞臺很難實現的。當服裝表演編導準備向觀眾傳達信息時，不僅想讓觀眾觀看到舞臺上的表現，而更是通過綜合表現和整體氛圍來刺激觀眾的神經末梢，喚醒全方面的整體感知，在自我懷疑中找尋答案，深刻理解藝術作品的內容和意義，探索敘事中的內在聯系。新媒體用它獨有的特點為表演形式增添了許多色彩，更打開了一扇全新表演形式的大門，充分體現了在未來舞臺設計中新媒體技術的重要作用。

三、新媒體對服裝表演舞臺的影響

隨著科學技術的發展和新媒體時代的到來，各種高科技技術、全新的舞臺布景技術和先進的燈具用于服裝舞臺設計，使服裝表演具有了更廣闊的發展平臺。與傳統的服裝表演階段相比，雖然它對服裝品牌起到一定的宣傳作用，還是無法滿足觀眾對于服裝表演的審美需求，對市場競爭沒有很好的效果。融合了新媒體元素的創意舞臺設計可以大大提升服裝表演在服裝市場的重要地位，使服裝表演效果對觀眾的吸引力進一步增強，在滿足觀眾審美需求的同時給觀眾和消費者留下較為深刻的印象。

（一）傳播形式的多元化

在20世紀服裝表演的舞臺設計中，觀眾一般無法看到舞臺上多樣化的表演形式，進入新世紀，新媒體的出現極大地豐富和拓展了現有的傳播形式。數字電視、網絡、網絡媒體、互動媒體、互動游戲等已成為現階段信息傳播的主要方式。新媒體藝術的快速發展使視覺的傳播形式更加多樣化。令人驚嘆的表演不僅在現場為觀眾所見。只要使用網絡線上直播，任何觀眾都可以及時使用手機和電腦觀看現場，感受現場的氛圍。同時，還要通過新媒體盡可能多地把服裝信息傳遞給每位觀眾，并且觀眾可以通過網絡平臺實時發布他們的意見或觀點。例如，維多利亞的秘密內衣秀成功地應用了各種形式的傳播手段，內衣秀的設計師不再僅僅將內衣秀視為表演，而是將其提升，它的娛樂性和創造性已經通過新媒體傳播到世界各地，并取得了很好的傳播效果。公眾對品牌的關注和認可得到了顯著提升，極大地推動了品牌的發展進程。新媒體藝術對于服裝品牌在文化傳播中起到了舉足輕重的作用，是提升服裝品牌效應的中心環節。如果只有一些觀眾才能欣賞到精美的表演，這不足夠實現服裝品牌產品的最大推廣。如何使精心策劃的服裝表演得以實現，并以最快的速度向公眾傳播并被接受，可以通過創新舞臺藝術效果打造服裝表演的立體感、方位感和風格化，這樣能夠充分地吸引公眾的好奇心，更準確地表達設計師的設計理念和風格，傳達服裝品牌產品的特征和流行趨勢，并傳達服裝品牌的企業文化。

（二）動靜結合的交互性

多維度的立體舞臺表演可以更好地觸及觀眾的神經末梢，激發觀眾全方位的感受，使其了解服裝作品的內涵，探索其在敘事中的內在聯系。模特在專門的表演空間，通過情節發展需要，以聲音傳感器、動態捕捉、舞臺裝置、電子音樂、設備道具等和其他最新科學技術成果，在舞臺上進行全面的藝術創作。并通過現場對服裝表演的控制，以聲、光、電、影和氣等舞臺輔助設備的二次處理，導演的奇妙過渡和精確舞臺調度，巧妙地將技術與服裝表演舞臺藝術相結合。新媒體藝術創造出的境界化空間使觀眾在專注于藝術欣賞的同時可以通過全方位感官刺激帶來的“震驚”被引入藝術。在服裝表演中所運用到的新媒體，利用傳播媒介則是抓住了新媒體的超文本性、個性化、交互性的特點，最大化地使服裝表演主題和服裝表演舞臺設計高度契合，提升了服裝表演的完整性，使服裝表演在新時代取得了新的發展。

四、服裝表演舞臺設計的表現方式

（一）平面表現

“logo”和背景板的設計是服裝表演舞臺設計的任何階段都應提前考慮的因素，合理的設計和利用可以大大提高舞臺設計在服裝演出中的表現作用。具體而言，“logo”的設計可以是抽象的或具象的，或者可以有機地組合以使其能夠在不斷變化的服裝表演中吸引觀眾的注意力，背景板的背景圖案也是表達服裝表演主題的重要形式。隨著新媒體藝術的發展和在服裝表演工作中的應用，演出即使結束時，也能在觀眾心中形成深刻印象，達到更好的傳播效果。

（二）空間設計

服裝表演中的空間環境設計和場地的標準都是至關重要的，營造具有設計感和符合服裝主題的空間環境可以形成品牌氛圍，使觀眾可以進入空間就感受到服裝的主題，產生對服裝品牌的認同，同時也可以更好地提升服裝表演舞臺氛圍的藝術效果。因此，在舞臺設計過程中，必須堅持以服裝為主體的原則，逐步提升設計效果。舞臺的背景、形狀、裝飾和模特應作為空間內能夠互相協調影響的共存物展示給觀眾，因此應更加重視各元素之間的兼容性。例如，在2017Dior春夏高級訂制巴黎發布秀上，傳統“T”型臺的服裝表演舞臺設計被新形式的服裝表演舞臺替代，使用了橢圓形服裝表演舞臺，觀眾座位全部都一層一層地圍繞舞臺疊坐，舞臺的空間設計像是迷宮般神秘交錯、撲朔迷離的秘密花園。整個秀場也宛如迷宮一般，模特身著的服裝、面部表情、配飾、妝容、造型和舞臺整體的綠色交織在一起，充分展現了Dior式的優雅（圖1）。其次，在創意設計過程中，要正確整合當地生態設計理念，積極引入自然環境作為表演背景。在節省舞臺成本的基礎上，可以進一步拓寬觀眾的視野，豐富觀眾的情緒，使服裝表演可以達到預期的效果。最后，以適當地借助色彩的變化來進一步增強舞臺表演視覺空間的表現力和感染力。通過冷暖色調、明暗色彩的合理應用以及色彩面積比例的配置，呈現出一種良好的視覺效果，促使舞臺服裝表演的藝術呈現效果得到進一步的提升。

圖1 2017Dior春夏高級訂制巴黎發布秀

（三）視覺形象的應用

服裝表演中的視覺形象主要是為了進一步提升整體視覺感受。充分利用各個環節的視覺形象打造出完美的視覺效果，從而呈現出精彩絕倫的舞臺盛宴，使服裝表演的可觀性更加奪目，并能夠給觀眾帶來前所未有的服裝表演審美享受。在表演過程中，視覺形象主要包括以下幾個方面：T臺藝術的呈現、燈光的設計風格、舞臺裝置的主題性、表演編排隊形以及演出中的基本色調等，只要能夠吸引觀眾注意力的視覺要素，就應該在具體的設計方面加以重視。良好的視覺形象設計可以使服裝表演的視覺形象微妙地影響觀眾并對他們產生一定的視覺沖擊力，使服裝表演視覺形象刻畫在觀眾腦海中，使觀眾在模特表演過程中更深入地了解品牌并享受表演。時裝設計師所傳達的設計理念和概念也為服裝表演的成功舉辦提供了很好的條件。

五、新媒體在服裝表演舞臺上的應用

新媒體技術的發展是舞臺設計手法與舞臺呈現方式完美結合的重要支撐。新媒體的發展給舞臺設計以新觀念、新方法、新角度。新技術和新材料的運用使舞臺設計表現出各種風格，形式多樣。服裝表演舞臺設計不僅僅在于滿足觀眾對視覺美的欣賞，而是在現有的表演空間內形成一種流動美，使觀眾能夠感受到自身和表演模特還有整個舞臺設計空間三者之間的共鳴。

（一）多元化

現代服裝表演舞臺設計通過新媒體新技術與服裝藝術、公共藝術、環境設計等學科的融合，進而延伸出了豐富多樣的設計理念和審美追求。多元化時代的到來，為服裝表演舞臺設計注入了新的形式，因此大多數新形式的藝術表現手法都建立在多元化基礎上。舞臺的多元化豐富了服裝表演的藝術形式，使之更具多種可能性。同時，各項新元素的加入使得服裝表演的形式更加巧妙多變。例如Diesel 2008時裝發布會中又加入了數字動畫效果，舞臺效果設計的靈感來源于海底深處的龐大神秘，全息影像的虛擬海洋生物轉化為現實的模特，然后又變化成為虛擬的很多條特別好看的魚，而真實的模特身穿Diesel 2008春夏的服裝穿梭在這虛實之中，通過舞臺兩側的全息投影膜，和舞臺空間的布局，舞臺裝置藝術巧妙的設計，上演了一場亦真亦幻陸地海洋場景，真實的服裝表演與虛擬的3D動畫的結合，創造出了令人震撼的視覺效果，使觀眾的感官得到了極大的震撼。同樣打破T臺規則的是，全息影像必須在T臺的側面看，而非前端，因此所有的攝影師改變了他們的拍攝方位，模特的發型、妝容、舞臺造型和臺步也同樣有所不同。同樣是新媒體與時尚打造的表演，2019年清華美院服裝與服飾設計畢業作品發布會的現場，一場時尚與新媒體技術交相輝映的表演，以中間的幕布和背景作為舞臺空間設計，利用全息投影技術，展現出未來已來的科技感主題。整場服裝表演綜合了東方的、西方的，社會的、本我的，經典的、創新的，天然的、人造的，并且新技術、新材料混合在一起，使觀眾在時尚的世界中詮釋了生命的多樣和永恒（圖2）。

圖2 2019年清華美院服裝與服飾設計畢業作品發布會

（二）互動化

新媒體中的多元化和互動化是一種共同存在的關系，也是新媒體在服裝表演舞臺設計中的發展趨勢。用于服裝表演的全息投影、3D投影和水幕投影等高新技術可創建虛擬和真實的疊加圖像。使虛擬場景變得科幻，來吸引觀眾和消費者的注意力。在表演空間營造的虛幻氛圍中，觀眾可以通過二維空間轉化為三維立體空間的立體感巧妙地接受服裝設計師想要傳達的設計理念。

在新媒體的應用上，Burberry創造了很多個經典案例。在3D效果開始流行之際，Burberry就在北京利用3D技術給全球觀眾帶來了服裝表演全新的視覺上的沖擊和感官互動上的體驗。此次盛典與電視臺通力合作，利用同步直播技術向全球的觀眾進行展示。Burberry 2011年在北京的全息動感時裝品牌發布，在北京電視臺2000平方米演播廳舉行的Burberry慶典吸引了超過1000人的嘉賓參與。通過對新媒體的充分利用與表現，Burberry運用虛擬圖像技術為當晚參加活動的嘉賓帶來一場全新的虛實體驗，還通過運用全息影像技術，使Burberry的品牌內涵、傳承、創新、時尚與科技在活動中演繹得淋漓盡致。同樣展現運用新媒體互動性的服裝表演的還有《女神的新衣》第五期，運用全息影像給觀眾帶來全新的視覺體驗，這項新媒體技術貫穿尚雯婕“I’m Rocker”系列表演。在這個表演中，全息影像與真人演員之間的配合與轉換更加出神入化，帶來了極具國際范兒的效果，通過全息影像與真人演員的結合，達到虛實結合的奇幻視覺效果，以動感表達搖滾態度，在觀眾毫不察覺的情況下完成真人演員與影像演員之間的自如轉換，甚至虛實難辨。在整場服裝表演中，影像展示了模特以及服裝的設計，極具立體感與縱深感的影像仿佛真實演員在進行表演，甩頭發時形成的優美弧度，就如電影大片效果。一陣視覺特效后，觀眾可以看到站在透明全息膜后的真人表演，而后在觀眾還未來得及反應，視覺特效又把現場切換到虛擬人物的表演，真人突然全部消失。影像與現場相似的環境燈光條件，虛實結合的玩法頗有先鋒意味。超乎舞臺外，超乎現實外，塑造如真似幻的視覺體驗正是全息帶來的全新感觀，而在這次的《女神的新衣》中，更完美地呈現時尚與視覺的結合，如同看了一場艷麗無比的電影。

六、結論

在當今的信息化社會中，新媒體在服裝表演舞臺藝術中的應用是時代發展的要求。現代科學技術的迅速發展使人們對新事物的認知不斷超前化，單純的平面視覺已經無法滿足觀眾和消費者的需求。新媒體的廣泛運用，翻開了服裝表演舞臺設計表現形式的新篇章。通過網絡擴大了宣傳力度，提高了品牌和設計師的知名度與影響力，使服裝品牌和服裝風格刻畫在觀眾的腦海中，把單純的商業行為轉化成現代藝術的表現形式。伴隨著時代的發展和科技的進步，人們對服裝的藝術觀念不斷變化，服裝表演的舞臺表現形式也在不斷更新創造。在服裝表演舞臺設計中使用新媒體藝術對服裝表演形式產生了巨大影響。在當今信息化的社會中，只有不斷創新和突破服裝表演的舞臺表現形式才能為觀眾帶來全新的視覺沖擊和感官體驗。新媒體藝術是高科技與藝術設計理念的結合，通過不斷發展，改變了人們對藝術的思考方式，取得了以前無法實現的效果，并提出了更高的藝術美學標準。它需要藝術家和科學技術人員不斷努力創新，開辟另一個全新的時代。