中國畫的情感表達
——心象表現與意境

主 峰/Zhu Feng

主峰 憩 紙本設色 68×45cm 2015年

中國畫歷史源遠流長，中國畫家強調從宏觀上把握對宇宙的認識，很早就擺脫了對自然的如實描繪，并大膽突破時空的束縛，從而獲得藝術表現上的極大自由。“以形寫神”“外師造化，中得心源”等理論，歸根到底就是要讓自然合人意，讓畫合己意。“夫畫者，從于心也”，闡述的是繪畫作品與作者之間要有心境相通的關系，繪畫作品表現的物象體現著作者的心象，即作畫者的精神境界和心靈情感，使人產生心理上的共鳴。作畫者借客觀物象來表達超乎意象之外的主觀情思。中國畫注重情感表達，中國畫的情感表達是含蓄而又委婉的，是通過筆墨來表現個人精神的一種方式，一切客觀的意象都是通過作畫者主觀的感受通過心象表現轉化為一種意境。本文關注中國畫的情感表達，結合自身在寫生時及作品創作中如何就構思、構圖、設色方面進行視覺表達，通過筆墨的技法，將抽象的心象轉化成視覺上的意境之美，進而表達出自身的心境。

一、心象表現與意境

（一）心象的意味

心象在我看來是一種感悟，是一種心靈體驗，是隨心而動的意境，是一種情緒上的表現，心象表現的意義是：透過形式表現作畫者本身的最深的心靈體會，通過形象的象征手法來表現人類偉大的心靈活動。心象的形成及其所具有的藝術價值是十分重要的，而要想在客觀物象組成的自然中體會到心象之美，就需要主觀地從思想上構建一個“象”，有效地結合中國畫特有的筆墨方式，以此表現出中國畫的心象。

在中國畫中蘊含著各種各樣的心象審美，心象即是根據自身心靈所想所表現出的物象，將客觀的“意象”和主觀的“自心”聯系在一起，形成心與象相融合的一種表現。

（二）意境的概念

在中國，“意境”之說早已有之。唐代王昌齡的《詩格》最早出現“意境”一詞。在我國第一部畫史專著《歷代名畫記》中，出現了“得意深奇”一說，在《林泉高致》中也出現了“境界”一說，直到清初笪重光在《畫筌》中第一次使用了“意境”一詞。在《詞源》中，稱意境為文藝創作中的情調、境界。這里面指“意”為情調，“境”是境界。在《辭海》中則說，意境是文藝創作中所描繪的生活圖景以及所表現的思想感情，兩者融合一致而形成的一種藝術境界，可以通過想象和聯想，使欣賞者深入其中，身臨其境，在思想感情上受到感染。意境就是思想感情和生活圖景融合所產生的境界之美。在《現代漢語詞典》里對“意境”是這樣解釋的：“文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調。”其實，意境是中國古典的美學范圍的重要核心，是在我國古代儒家、道家和佛學禪宗哲學思想的營養和孕育下生成的。境是由意來觸發的，中國畫的意境，就是創作者本身通過對景物的描繪進而來表達自己的思想感情，通過這樣的方式所形成的藝術的境界。意境能使欣賞者通過視覺上對作品的欣賞進而聯想，產生與創作者的共鳴，感染觀賞者的思想感情。

“意”是一種精神力量，是意旨、意味、意想，是通過情意、詩意，創作者本身所產生的隱力，通過這種隱力的驅使，觀賞者依據自己的生活中的經驗、為人處世的閱歷、修養和學識以及個人的秉性還有愛好，在欣賞作品的過程中產生聯想共鳴。

意境是我國藝術獨特的審美意識。《文心雕龍》中說“窺意境而運斤”，這是對物象的感受，不同的聯想，也是畫家對其進行的感受和思考。通過運用繪畫的手段將這種體會表現出來，即表現出那種情感共鳴。中國藝術之意境是作者對客觀的意象進行改造，然后通過感情修飾記憶中的物象。這種境界是審美中最高明的境界，也是中國畫的精髓所在。

（三）心象表現與意境的結合

心象表現的意義在于通過主觀的表現形式來發現自我的最深的心靈，通過客觀的意象來發掘人類最高的心靈。中國畫情感表達是含蓄而又委婉的，經由對事物、環境的細膩觀察和體會，運用富有美感的線、協調的色彩，運用工筆、寫意等不同的表現手法，將創作者的心境在畫里表現出來，惹人聯想。在意境的表達上，通過對不同意象如人物、山水、花鳥的選取，構成不一樣的意境，來作為感情的寄托，以此來表達創作者的情感。

取物之表象，心表于跡也。中國畫通過簡潔的表現手法，將畫者內心所要表達的情感描繪出來。為了更好地把自身思想表達出來，筆墨成為中國畫的點睛之筆，情感表現則是其靈魂所在。在繪畫創作中，創作者必須根據客觀的物象來反映主觀的思想感情，這必須通過對充滿豐富無窮無盡變化的自然界進行認真而深入的觀察。

一切景語皆情語，繪畫與詩文相通，情景交融的意境是貫穿于繪畫創作始終的，創作是在浩如煙海的生活與自然中吸收的情景而創造的動人之境。“萬物靜觀皆自得”，在觀察自然空間變化與規律的同時，觀其本質，世間萬物無不蘊含生命律動之美，天地間日月盈動，唯有用心靜觀，才能透過真實的事物表象去領悟大自然之本質，進而達到一種天人合一的東方繪畫精神。以造化為師，對大自然無窮盡的變化時時參悟。造化和心源同意象情景一樣互為表里因果。畫面具有抒情性，營造了一種情境，抒寫了一片情懷。

藝術不僅僅是對自然的描摹，更重要的是以心靈來把握，憑借胸中意想和創構來表現藝術境界。人格涵養了意境，意境又呈現了人格。藝術所表現的意境呈現著理想化的人格，理想化的人格又表現了藝術意境。

二、個人創作中對于心象表現與意境的體會

我對創作的認識是，要以心交天地，以情動造化，萬物與心接，達到天人合一的境界。人是主體，物是客體，情感是溝通二者的紐帶，主體精神依附于客體得以展現，客體滲透主體的情感得以升華。

（一）在寫生中對于心象表現與意境的體會

在藝術創作中，我認為需要找一些“原始”的東西，要對大自然的花卉草木進行長期觀察、寫生，積累大量的素材再進行創作。僅靠模仿別人的圖式和風格去進行創作，是無視真實存在的行為，表現出的藝術語言也會是空洞和僵化的。如果主觀地編造畫面，則無法表達出真實的感受與情感，表現出的作品也會不生動，并且缺乏意境。寫生可以使創作具有意境。首先，寫生可以培養視覺觀察力，訓練造型能力，進而培養主觀的視覺感受力，對事物特性進行表現，從而使主體的感受和客體的屬性相融合，最后表現出和主觀感受相符的、有創造力和意境的超越事物本身屬性的物象。

寫生的第一步就是要進行觀看，從而獲得視覺感受，進而進行創作。在寫生時，需要運用視覺對客觀事物主動地組織、歸納、簡化、修正和建構，是一種主觀的選擇。寫生不是簡單對著物體描畫，而是涉及客觀物象的性質又關系到主題的反映，是充滿意象的真實而極具個人特色的結果，寫生中包含畫家的觀念、情感、趣味、個性等等因素，并且與已有的視覺經驗相融合，通過吸收、改造產生自己的創作。

寫生可以使畫家通過已有的經驗和形式語言來表達新鮮的事物，因創作者本身的不同性格會注入其中。在寫生中捕捉和強化個人視覺感受的同時，運用想象力對物體形狀去進行塑造，它表現的好與壞、質地的高與低則是無法用明確的語言表達的，是需要用心去體會、品味，最后落于紙上的是作者的情感表現。在寫生中，需要通過觀察自然，來尋找適合自己個性與表達意象的色彩結構和布局，使其富有感情。同時還要捕捉生命中偶然呈現的詩意瞬間，用色彩進行表達。王維講，詩中有畫，畫中有詩。所謂的詩情畫意，就是意境的追求。花鳥畫的意境與詩人相似，也是對于自然景物的觀察識記，因此須從寫生中來。感官和自然之間的聯系，通過作畫者本身表現出來了，是將眼前的“物象”轉化為“心象”，通過真實地體會自然界的美，化為一種心性上的大美。

我創作的《憩》（圖1）這幅作品，其靈感的獲得，是秋天在郊野的路邊，看見水畔盛放的紅蓼，輕盈而又富有意境。我對紅蓼做了深入的寫生，對這一自然界的物象進行取舍、提煉、概括，通過這種深入體會對象的過程，達到情景交融、物我兩忘的境地。

（二）在形式美感角度上對于心象表現與意境的體會

構思是創作的靈魂所在。工筆花鳥畫在創作上，是通過花卉、翎毛、草蟲生動而富有靈性的形象，表達出豐富的內涵和富有詩意的情趣，從而形成一種意境。在創作中，大自然是基礎，意境構思是靈魂。在花鳥畫中，構思往往強調自然美的感受，在畫中追求詩境的美，也有的借花鳥明志，通過將其人格化來寓意人的高尚情操。對于相同的物象，不同的藝術家表現出來的畫面也不相同，清代八大山人畫鳥，通過將其擬人化，反映出畫家國破家亡的悲憤之情。八大山人筆下的場景，透露出他的心境和思想，使觀者產生一種共鳴和震撼。在不同的時期，不同的情緒下，對意境構思上也有著完全不同的表現。為了表達自己內心向往的花鳥世界，我一次次地走到大自然中去，畫了大量的速寫，寫生稿都真實地記錄了大自然，創作時則要進行意識的過濾，畫面的營造與寫生稿截然不同。

構圖是體現意境的重要環節，與構思密不可分，通過疏密、層次、虛實等處理手段，調整整體和局部的關系，圍繞著構思的要求來處理。在創作《憩》的過程中，我從意境出發，想表現出一種安靜、悠遠的氛圍，選擇紅蓼作為配景，因為其柔軟、輕盈的形態十分適合畫面的構圖。一只小鳥站在水畔的石頭上，運用紅蓼長的線條將整個畫面穿起來，虛實相生，將虛處表現得更加空靈，使畫面表現力更為豐滿，產生朦朧虛幻的意境。畫面中的景物處于空蒙之境，從而使得斑鳩和自然景物渾然一體，產生互動互靜的一種意境。通過這種立意和布局，來表現我對大自然的認識和體驗，以及我對藝術的獨特理解和感悟。

（三）在色彩表現上對于心象表現與意境的體會

工筆畫的設色十分講究，也因此容易被限制，這就更加需要作者情感的高度投入。通過對自然的美做出迅速反應，并進行深入的體驗，才可以顯示出作者對細節的描繪能力。在創作過程中，工筆畫設色根據前人的經驗總結與體悟，用屬于自己的審美來追求工筆畫的材質和性能的統一。我通過研究前人畫作得出設色經驗，進行花鳥畫作品《憩》的創作，首先根據不同的物象所表現出來的質感，用不同的濃淡的墨色來勾勒畫面整體，再用淡墨將斑鳩的羽片暈染出層次，用墨加花青來暈染紅蓼的葉片，用墨加胭脂來染出紅蓼的花梗，從而分辨物象的冷暖關系。在整體的結構都染出來后，通過墨色的打底，在一種沉穩的色調基礎上，用石色來表現和突出不同的物象。最后運用分染和罩染將畫面進行反復調整，通過層層的渲染與疊加，來達到預期的效果。通過這種設色方法，對色、線、形和背景進行推敲，來達到一種清幽的意境。

在創作這幅作品時，想表現出自然之境，運用筆墨將其表現在紙上，通過這種淺淡的色彩來營造一種安靜的氛圍，一切景語皆情語，情景交融才有意境。情景交融貫穿整個創作過程，展現自然空間的變化與韻律。

三、結論

作畫貴在攝情，“抒情”“寫意”，作為中國傳統繪畫藝術的最主要特征，體現出中國繪畫藝術對主觀感受的看重。“感物”“寓情”，把自己的人格感受與生命意識轉化到紙上，達到一種情感上的升華。

中國畫的情感表達，重點就是表現畫家內心的情緒感受，運用筆墨的形式，構建一個主觀的精神層次，以這種方式來和客觀世界進行溝通。情有物情和我情，形就是客觀的物質世界，通過情感作為載體，以情寫形來突出創作者的主觀意識。情感是抽象的，內在的，只可感受而難以言表的，藝術創作則通過筆墨的技法，將抽象的心象轉化成視覺上的意境之美，進而表達出作畫者的心境，從而具有永恒的意味。