湘昆劇目中的湖湘特色

高歡歡 劉可慧

〔摘 要〕湘昆是昆曲源遠流長發展歷程中的重要支流。昆曲發源于江蘇蘇州，而湘昆卻落根于湖南郴州。湘昆在歷史的長河里幾經波折，本是吳儂軟語的昆曲經過與湘楚文化的碰撞融合，最終沉淀了自身的藝術價值與獨特的湖湘底蘊，而后自成一派。湘昆與傳統昆曲最大的區別是其非凡的“湘”韻。昆曲流傳至湘，受到湖南本土化的影響，無不蘊含著獨特的湖湘風味，別樹一幟。尤其在湘昆劇目的改編與創作、唱腔音樂以及舞臺表演風格等方面都滲透出濃厚的湖湘特色。這種獨特的湖湘魅力既是后人追溯湘昆發展歷史的依據，也能使傳統昆曲藝術更具多樣性與創新價值。

〔關鍵詞〕湘昆；湖湘特色；劇目編創；唱腔音樂；舞臺表演風格

一、湘楚題材：郴山郴水，盡展湖湘風情

早在明代萬歷年間，昆山腔便傳入湖南，主要流行于湘南的桂陽、嘉禾、新田等地。因主要以郴州桂陽為發展和活動中心，故也稱作“桂陽昆曲”，關于昆曲為何落根和興盛于桂陽有眾多推測與傳說，但至今還暫無精準定論。不過可以肯定的是昆曲在郴州曾歷經大起大落，直到20世紀五六十年代政府組織挖掘湘昆藝術遺產且成立了湖南省昆劇團，才使一個即將瀕臨消亡的劇種得以復活。起初湘昆劇團以上演傳世久遠的傳統昆曲劇目為主，如傳統本戲“三釵十八記”。其中“三釵”是指《荊釵記》《鸞釵記》《釵釧記》三戲，“十八記”包括《白兔記》《殺狗記》《琵琶記》《昊天塔》《金印記》《千金記》《連環記》等。

之后隨著昆曲在湖南的發展，受到湖南本土文化的影響，湘昆劇目開始多樣化，也開始朝著“湘”化的方向發展，許多具有湖南本地特色的劇目也逐漸應運而生，如《霧失樓臺》《湘水郎中》《湘妃夢》《烏石記》等。這些作品都是傳統昆曲經過湖南本地化發展的成功之作。而“郴州”作為湘昆的“根據地”，不少劇目故事的背景環境便直接設置在郴州，或是劇中人物與郴州這個地方有著密切的聯系和淵源。尤其對于湘昆來說，這是其湖湘特色的標簽。以下筆者將介紹幾部取材于湘楚文化故事的湘昆劇目。

（一）《霧失樓臺》：郴州旅舍秦少游

《霧失樓臺》是一部主人公與郴州有著千絲萬縷聯系的湘昆劇目。它根據北宋詞人秦觀（秦少游）個人跌宕起伏的官場生涯改編而成。秦觀的代表作品之一是他歷經仕途坎坷被貶郴州時所寫的《踏莎行·郴州旅舍》，其中“霧失樓臺，月迷津渡”一句成為千古名句，湘昆劇目《霧失樓臺》的劇名也由此而來。全劇共為六場，其中最富感染力且傳唱最廣的便是最后一場“驚變”中的“踏莎行”。歷史上秦觀與湖南郴州這個地方構成了特殊的聯系，同時也為湘昆劇《霧失樓臺》取材提供了靈感來源。該劇編劇余茂盛先生曾與秦少游第三十三代孫秦子卿懷著對秦觀的崇敬，共同登上蘇仙嶺參觀秦少游曾居住過的“郴州旅舍”，欣賞三絕碑上曾留下的千古絕唱《踏莎行》，這便激起了余老師的創作熱情。有著深厚文化底蘊的余老師寫出絕美的唱詞配上著名湘昆作曲家李楚池先生譜寫的曲，加之由著名湘昆演員張富光飾演的秦觀，他們聯手打造了這部極具“郴州”地方特色的經典之作。

巧合的是，正如湘昆發源于江蘇而流傳至湖南，《霧失樓臺》的主人公秦少游也是生于江蘇，而后漂泊于湖南郴州寫下《踏莎行》。觀完秦少游的坎坷仕途不難讓人聯想到湘昆藝術自身的艱難發展之路。而從選材上來說，湘昆劇作家選擇具有郴州本地人文色彩的素材既為湘昆劇目題材的拓展提供了新的思路，也將劇目的湖湘特色發揮到了極致，此外更是有利地于傳播和傳承湘昆戲曲藝術，打造湘昆文化品牌。湘昆表演藝術家雷玲也曾表示通過湘昆藝術與旅游相結合的方式來推動湘昆發展。“推進湖南省昆劇團與郴州各大景區及旅行社進行深度合作， 開發‘游郴州， 賞昆曲項目， 實施捆綁銷售，使外地旅行團或散客在郴州旅游觀光的同時，到湖南省昆劇團院內古典劇場欣賞和體驗昆曲國粹。”①有了《霧失樓臺》后，郴州的游人除了觀郴州旅舍、賞三絕碑之外，還能坐下來欣賞一出好戲，感受昆曲的魅力。

（二）《湘水郎中》：藥王廟外南宮秀

如果說《霧失樓臺》中只有最后一幕戲才輾轉來到湖南郴州，而《湘水郎中》則不僅僅是在郴州，而是途徑了湖南省內的各個地方。隨著人物與故事情節的展開，多場戲的地址也在發生著變化，一路歷經了郴州、衡陽、岳陽等地，看完整場戲觀眾宛若游遍楚湘境內。《霧失樓臺》講述了一代詞人的跌宕仕途，《湘水郎中》則描繪了名醫之后南宮秀的風雨人生。從題材上來說《霧失樓臺》是一部正劇，而《湘水郎中》則是一出喜劇。相較于《霧失樓臺》中對歷史人物生平事跡的嚴肅處理與悲情渲染，《湘水郎中》則是一個草根百姓逆襲的傳奇劇，同時其本土化的“湘味”更為濃烈，劇目的氛圍與基調也輕松得多。該劇主要講述的是郴州藥王廟外的主人公南宮秀原本是名醫之后，但因投親不著而淪為乞丐，最后發憤努力終成一代名醫，且與丫鬟銀雁有情人終成眷屬。這樣的題材也許立意上并沒有像《霧失樓臺》那樣恢宏大氣，但卻仍能獲得戲迷與觀眾青睞。其實這也反映出了湘昆劇目選材的另一個特征：接地氣。

“與蘇州昆曲相比，湘昆劇目呈現三多三少的特征：本戲多，折子戲少；武戲多，文戲少；表現下層百姓生活的戲多，表現才子佳人和帝王將相的戲少。”②《湘水郎中》則是聚焦底層百姓，表現小人物傳奇人生的典范之一。究其原因，有不少考證資料認為是過去湘昆戲班長期面向社會底層演出謀生的結果。“湘南城鄉生活中卻沒有那么多的才子佳人勵志故事，平民百姓更樂意看自己捉摸得透的人和事。《磨房養子》的李三娘、《吃糠吃飯》的趙五娘、《顯魂殺嫂》的武松、《醉打山門》的魯智深、《打碑殺廟》的劉鐵嘴、《思凡下山》的色空和本無等，這些人物的離合沉浮讓觀眾似曾相識，加上湘味十足的演唱，親切生動，令人喜聞樂見，常演不衰乃在情理之中。”③這般“接地氣”也是湖南本土戲曲文化的重要特色，花鼓戲與祁劇的劇目也大多圍繞百姓生活里的喜怒哀樂，反映社會現狀居多。這樣也更能貼近百姓，滿足觀眾需求。因為早期傳統昆曲在郴州傳播發展期間就曾因其文學性過強，臺詞晦澀而導致百姓難以聽懂。昆曲因此失去大量地方觀眾，一度陷入尷尬的生存處境。可見湘昆劇目的編創逐漸本土化的趨勢是必要的，只有受眾度提高了，才能更好地傳承與發展昆曲藝術。

無論是悲壯大氣的《霧失樓臺》，還是輕松詼諧的《湘水郎中》，在劇目的編創與內容上都有其獨特的湖湘韻味。當然，除了這兩部極具代表性的作品，還有很多湘昆劇目如《湘妃夢》《烏石記》等，在劇目編創上也都朝著本土化的方向挖掘，皆是昆曲在湖南傳播過程中本土化成功的代表之作，其目的也都是更好地傳承與發展昆曲藝術。

二、湖湘唱腔：楚辭蘭韻，別具一格

湘昆劇目的湖湘特色自然不僅僅只存在于題材和內容方面，湘昆的唱腔音樂作為戲曲的主體部分，也同樣在發展過程中發生了變化。傳統昆曲的語言以江蘇一帶的方言為官方正腔，而湘昆作為昆曲的分支，歷經了時間的演變與湖南本地化融合，已經具有其獨特的唱腔特色。“祁劇、湘劇都屬于高腔體系，因此湘昆一改傳統的江南婉轉、柔美的曲風，曲風高亢質樸較少運用裝飾音，摻以緊縮節奏，加滾加襯的手法，還大膽吸收了湘南民歌小調和叫賣聲。在昆腔體系中，成為曲調較高的一支流派。”④可以看出湘昆的唱腔風格一方面在一定程度上受到湖南本地戲曲唱腔的影響。另一方面，湘昆的獨特唱腔也仍與受眾有關，為了使昆曲藝術更好地在民間百姓中傳播，湘昆唱腔汲取了地方方言特有的腔調。“湘昆長期扎根湘南農村，并參與地方戲曲的演出，為適應地方觀眾的欣賞習慣，舞臺語言也不再遵吳語規范，而以湘南官話為準，丑行與彩旦本地鄉語更為突出。昆曲尤尚‘腔隨字走，字領腔行，語言特點直接影響曲調風格，湘昆個別曲牌有意將語言地方化，使唱腔更富有鄉土氣息。”⑤因此在地方戲曲與方言文化的滲透下，湘昆的音樂唱腔逐漸由吳歈逐漸過渡為湘調。如今不少湘昆劇目都融入了郴州當地祁劇以及少數民族民歌，許多曲牌中也體現了湖南地方小調與山歌的特色。

在《湘水郎中》里，主角南宮秀歷經了大起大落的風雨人生，他在戲中也輾轉漂泊了好幾處地方。在第一場藥王廟外的戲中，南宮秀撿到丫鬟銀雁的絹包而喜出望外時的唱段“蓮花落”中唱道“天上掉下大元寶，地下長出黃金草。先將那臨武鴨子吃個飽，東江魚兒味道好，娶個老婆美又嬌，叫花子成大富豪。哩哩蓮花，哩哩蓮花落......”其中重復出現的“哩哩蓮花落”吸收了湖南民間小調與方言說唱充滿了湖湘風味，使敘事詼諧風趣又通俗易懂。且唱詞中的“臨武鴨”“東江魚”皆是湖南地方特產，盡顯濃厚的地方特色。而之后當南宮秀漂泊到湖南岳陽時，唱腔音樂也隨之發生了變化。第五場“岳陽郊外”一開幕是丫鬟銀雁與村里姑娘們在河邊洗菜嬉戲。原劇本唱詞中只有銀雁獨唱的一段，“君山近，洞庭聽濤聲，見湖畔伴云行。依次行，似我與他，相依相伴，此刻情與景。”但在正式演出之時加入了銀雁與其他姑娘一起合唱的一段昆曲之外的部分：“妹在湖邊洗菜心中呀，洗脫一只戒指，七錢八九分，小妹妹好傷心，好傷心”。這一段明顯地雜糅與致敬了湖南著名民歌《洗菜心》中的花鼓小調，這樣一來既能讓觀眾體會到戲中的地域場所發生了變化，也給湘昆注入了全新的靈魂，更加凸顯了湖湘特色，給人耳目一新的感覺。

如此湖湘風味的唱腔當然不止存在于《湘水郎中》，在由羅艷、劉婕主演的歷史劇《湘妃夢》里，則凝聚了兩位昆曲音樂家的智慧——錢洪明設計的唱腔與許曉明設計的音樂配器。他們在構思布局、宮調選擇、角色分配、旋律編排等方面都基本遵照了傳統昆曲。但是在此基礎之上，配樂中還引用了《南風歌》加以改編，“南風之薰兮，可以解吾民之慍兮，南風之時兮，可以阜吾民之財兮！”此外也融合了湖南的地方元素，如在唱腔與配樂中吸收了湘南的民歌小調與俚俗的叫賣聲，音樂上融入了韶樂與當地小調的本土元素，在念白上，個別角色也采用了湘南官話，極具湘音湘趣。值得一提的是《湘妃夢》中滲透的湖湘特色是建立在延承了以“曲為核心”的昆劇傳統之上，也就是說湘昆的創新性與獨特性是有條件的，不是只一味迎合受眾而忽略掉了傳統的精髓。“但縱觀近數十年來大量的昆劇新創劇目，其文化性和文學性高度的弱化已成為一種不爭的事實，這使昆劇這一被人們贊譽為“百戲之師”、有著深厚文化承載的古老劇種，在當今戲曲舞臺上缺乏與其他劇種新創作品的競爭優勢”。⑥尤其作為昆劇核心部分的唱腔樂曲，在進行本地化改編的尺度上應多思量斟酌。“當然是昆曲發聲、運腔的新曲，用昆曲樂器伴奏的新曲，而非吹著銅號彈著吉他唱的新曲。”⑦湘昆新曲改編需要在符合規范的前提下展現美，在傳承的基礎上創新。

三、瀟湘舞臺：質樸婉約，雅俗共賞

一部優秀的湘昆劇目除了有合適的題材、扎實的劇本以及悅耳的唱腔音樂，也少不了最關鍵的內容輸出環節——舞臺表演。相較于傳統昆曲溫婉典雅的風格，湘昆劇目中的表演風格更顯粗獷豪放，而這種風格也離不開湘楚地域特色的長期熏陶。且湘南少數民族多，湘昆受到民間舞蹈的影響，舞臺表演形式上多具有豐富的肢體語言，演員們也多根據劇目內容進行適當的獨創性改編，極富新意。

（一）山野草根，質樸不失細膩

由于昆曲傳入湖南后長期多在農村等地演出，不斷吸收地方戲曲與民間舞蹈，湘昆劇目的舞臺表演風格同樣充滿了生活氣息。與傳統昆曲里的行當相較，湘昆行當也有著自己的特色。如小丑行當除了蘇昆常用的蘇白、京白外，還必須會多種“鄉談”，凈行則保持明代傳統，只用紅、白、黑三色開臉，不用其他色彩。而在演員的表演方面，演員自我發揮的空間更大，尤其在肢體動作方面更具創造力。最為津津樂道的是湘昆《醉打山門》中魯智深扮演者雷子文老師的單腿十八羅漢造型。“在大鑼大鼓、高音嗩吶的伴奏聲中，凈扮魯智深展示“十八羅漢山子”特技，以金雞獨立之勢，單腿不落地做出醉、睡、仰、臥等十八種造型，腿功表演與臉部表情吻合一致，濃墨重彩地渲染了梁山好漢的英雄形象，被稱為湘昆一絕。”⑧在雷老師個人采訪中他曾表示這種獨創性的肢體語言其實也是受湘劇、祁劇等湖南地方戲曲的影響，加上個人的不斷觀察揣摩，在舞臺上呈現了最活靈活現的傲腿神功。

同樣在《湘水郎中》里，主角南宮秀扮演者張富光先生憑借其深厚的表演功底， 把南宮秀從乞丐到一代名醫的成長過程刻畫得入木三分。不同于飾演文人秦少游時的儒雅倜儻，他把窮酸書生南宮秀的窘迫落寞也演繹得相當傳神，同樣也體現在其豐富的肢體語言。如與丫鬟銀雁互相結下“朗朗乾坤”與“罪過罪過”的暗號而私下定情后，兩人一段你推我攘的肢體語言非常細膩地表現出情侶之間的曖昧與羞澀之情。又如最后一場皇宮殿內的戲中，南宮秀為皇帝治病時上演“懸絲切脈”一段， 張富光先生巧妙地把戲曲身段和舞蹈進行了有機融合， 把南宮秀為皇上把脈時的小心翼翼體現得淋漓盡致，把階級與等級的細節差異表現得風趣又接地氣，充滿了質樸的喜劇風格。

（二）懷舊言新，雅致不失陽剛

當然，優秀的湘昆劇目是在傳承中創新，在尊重傳統昆曲的藝術上進行適度合理的本土化改編而來的。并不是說湘昆是完全不顧傳統昆曲原有的程式，單純為了迎合受眾做出本地化改編。適度改編既能讓昆曲藝術的傳統精髓得以傳承，又能給古老的戲曲文化注入新鮮的血液。近年來，《湘妃夢》與《烏石記》等作品都是較為成功的范例。

如《湘妃夢》中由中國當代著名油畫家、導演于少非先生設計的古今結合的水墨寫意舞臺給昆劇舞臺表演空間創造了一種新的可能。“回歸傳統，還昆曲一個蘊藉雅靜的美好意境是《湘妃夢》的整體藝術追求。”⑨不同于其他湘昆新劇，《湘妃夢》對傳統昆劇來了一場嚴肅的懷舊，但同時也融入現代的創新元素。其中的“踏場”是一個古老的樣式，舞臺中間掛著寫意性的畫幕，將舞臺分隔以勾欄與觀眾，勾勒出瓦舍勾欄的古風氣息，溫婉不失大氣。但戲中的表演風格并沒有完全摒棄湖湘特色。戲中有一情節是兩個演員上場后戴上了牛頭儺面，起舞耕田。而儺戲與面具舞是湖南湘西少數民族的特色文化。“有關儺戲面具的研究是學界的熱點，周遠屹《原始情感物化中湘西儺戲面具造型藝術》（2007）認為，湘西儺戲造型直接來源于湘西民族的民俗生活，是民族原始情感的精神承載體。”⑩這樣的民族性還體現在第六場戲“夢化洞庭”中，女英的不祥之夢是用儺舞來表現其夢境的虛幻，儺舞演化出的各種巫術法術也是古代“儺祭”儀式的一種舞蹈。且儺舞歷史悠久且廣泛流傳于民間，在湖南也曾留下較多的遺跡。巫師在表演時身披獸皮，頭戴獸冠的造型與舞蹈還原出了上古巫儺的儀式感，這種極具張力的原始生命力也滲透著湘楚地帶的野性美與陽剛之氣。

不難看出，不管是極具湖南鄉土草根氣息的《湘水郎中》還是典雅大氣的《湘妃夢》，都無不滲透著濃厚的湖湘元素與氣息。這樣具有地方特色的昆曲舞臺藝術并非脫離了昆曲的“根源”，而是經過本地化的發展變化更具有創新性和競爭力，這兩部作品都曾在昆曲藝術節上展出且獲贊無數。尤其在戲曲藝術傳承并不可觀的今天，舞臺表演作為“形式”上的硬性技術要求，一定程度上能增強視覺美感，緊跟潮流，增強受眾廣度。在此基礎上，再增強地方特色會讓作品不拘泥守舊而充滿活力與創新力，讓作為地方劇種的湘昆在未來的道路上保持獨特的個性且越走越遠。

結 語

總之，在本地戲曲文化熏陶與受眾需求的共同影響下，湘昆劇目中保持湖湘特色是必然的，也是必要的。無論是在劇目編創、唱腔音樂還是在舞臺表演風格等方面，湘昆都在探索如何讓傳統昆曲藝術在湖南格局中更好地傳承下去。在遵照傳統昆曲的基本要求之上融合本地戲曲、方言與民俗等元素，這既是對昆曲文化的傳承，也是一種創新，更是湘昆未來發展方向的重要策略。挖掘湘昆的湖湘特色可以打破部分戲曲程式化的僵局，讓戲曲形式更加多元化。在保證昆曲傳統精髓的前提下充滿地域風情和民族精神是為了更好地讓戲曲藝術走進大眾視野，也能賦予其時代氣息，使昆曲藝術朝著蓬勃生機的方向發展。

（責任編輯：楊建）

注 釋：

①雷玲.推廣昆曲藝術，打造湘昆文化品牌[A].湘南學院學報，2012（6）：15

②③⑧周秦.吳歌楚舞各千秋—談湘昆藝術的審美特征[A].蘇州科技大學學報，2019（1）：60，61

④徐蓉.地域文化與昆劇流派的形成[J].上海戲劇，2004（1）：41

⑤肖偉.論湘昆唱腔音樂的藝術特色[A].北方音樂，2017（7）：65

⑥朱為總.《湘妃夢》：追尋昆曲的別樣之美[N].中國文化報，2015（3）

⑦曲潤海.湖南戲劇格局中的湘昆[J].藝海，2012（6）：20

⑨笑蓓.天下明德自堯舜始—走進昆劇《湘妃夢》[J].藝海雜志，2015（12）：15-16

⑩劉奇玉.新中國成立以來湖南地方戲劇種特征研究綜述[A].衡陽師范學院學報，2019（5）：89

參考文獻：

[1]周秦、羅艷.《湘昆：復興與傳承》[M].廣西：廣西師范大學出版社，2017

[2]吳春福.《“非遺”保護與湘昆研究》[M].江蘇：蘇州大學出版社，2016

本文系2017年度湖南省教育廳科學研究立項項目《湘昆的歷史源流與發展研究》，文件號17B172