舞蹈教育理念的轉變與發展

滕文靜

〔摘 要〕本文通過對校園舞蹈教育的分析，找出轉變教育理念的關鍵點，從而得出結論，讓中國的舞蹈教育真正做到讓每個孩子都能參與其中，感受舞蹈的藝術美。

〔關鍵詞〕舞蹈教育；觀念轉變

隨著現代科技的發展和新世紀的競爭，社會對人的整體素質提出了更高的要求，校園舞蹈教育作為提高全民素質的重要手段，已受到社會的普遍關注。校園舞蹈教學不能只針對少數有藝術天賦的學生，也不能只是為了開展高水平的舞蹈活動，而是應該通過校園舞蹈的興趣教育、愉悅教育，培養學生健康的心理和優美的體魄；注重對全體學生進行基本的舞蹈知識、表演、創編和舞蹈賞析的傳授和技能訓練；通過舞蹈教育和舞蹈創作思維訓練達到對學生心靈美的塑造、情感的升華和審美情趣、審美能力的提高，使他們成為高素質、全面發展的、適應社會競爭和發展的有用人才。

因此，倡導和建立校園舞蹈的教學實踐體系，提供生動、活潑、切實可行的教材，對當前全面提高學生的道德文化素質是非常必要的。而目前國內各地方學校，特別是大學校園，沒有一套適合非專業學生舞蹈教學的教材及教學思路和方法，這給校園舞蹈的普及和整體水平的提高帶來相當的困難，因此建立一套科學的教學理論，將校園舞蹈教育定位在面向校園、面向普通學生和文化階層，探索舞蹈的教育新理念，十分必要。

一、國外舞蹈教育與中國舞蹈教育的對比

舞蹈，作為一門藝術教育學科，能夠和諧地將身體、精神、情感以及社會的不同層面融合在一起。我們需要知識全面、可塑性高的人才來滿足新時代發展的需要，而舞蹈作為一種教育手段能夠幫助我們更好地解決這一需求。

正是基于這一戰略意義上的考慮，美國舞蹈、音樂、戲劇和視覺藝術這四門藝術教育的全國性組織，在聯邦政府的直接干預下，早在1994年就制定出版了《藝術教育國家標準》。該《標準》有一個副標題，意指每一個年輕的美國人在藝術中應該知道和能夠做什么。這種全新的“素質教育”思路是對傳統“應試教育”模式的叛逆，它規定藝術等同于數理化等核心學科，這顯然是以全球宏觀的文化視角來關注人的教育和人的發展，也符合人類渴望心靈感知和審美體驗的本性。《標準》強調藝術教育不是少數“天才”的專利，所有學生，不論其背景、天賦，即便殘疾，都有權享受藝術教育及其提供的豐富內容。

就我們的藝術教育而言，不能說毫無作為。近年來，對于如何促進青少年全面智能發展，教育部門提出了一系列新的教育方針和教學理念，很多省市教育部門更是將藝術教育列入學生綜合素質評估的重要一環。但長期以來，舞蹈教育的價值確實被人們嚴重低估，更讓我們無奈的是至今還沒有一套科學而又便于操作的藝術教育措施和方法。

就目前的整體情況而言，我們從小學教育一直到大學教育，從來就沒有把舞蹈教育列入必修課程之中，部分條件較好的學校也僅僅是在課外活動或興趣培訓班時加入一些舞蹈活動的內容。在一些不發達或偏遠山區，藝術教育基本為零，更別談舞蹈教育。另一方面，我們有不少舞蹈藝術專科學校，選拔人才基本上仍源于教師的伯樂相馬，如體型“三長一小”適合跳舞，給他們的最佳出路便是升入正規的藝術大學學習，以求將來技驚四座，拿個大獎什么的，徒喜師榮。這樣的學生除了所學專業學科的知識、技能，旁的學科的知識、技能則很貧乏。而絕大多數的學生卻被這樣偏科的教育體系剝奪了對藝術教育的渴望和權利。有些酷愛藝術的學生，甚至會被只注重高考升學率的老師要求暫時把提琴或舞鞋放下，去應試。撞過終點的幸運者，如果愿意，才可以補續藝術教育這一課。然而，大多數的落選者面臨生存為第一需要時，恐怕也沒心思再去接受藝術教育了。

從這個意義上說，我們的素質教育真的還沒有起步。美國人的《標準》是著眼于保證下一代在與世界對話時仍能處于不敗之地。這一次，他們在智力思維和藝術教育實踐方面又走在了世界前列。“他山之石，可以攻玉”。中國也應考慮制定一套符合國情的素質教育大綱，以切實提高從幼兒園到高中學生的綜合素質。

二、教育理念的轉變至關重要

校園舞蹈教育應定位在面向校園、面向文化階層，不斷探索舞蹈教育的新理念十分必要。在多年的表演和教學中，筆者認為以下一些教育理念的轉變是至關重要的。

（一）要相信所有的學生是能夠教育好的 傳統觀念認為，一個人的舞蹈才能是要有天賦的，舞蹈教育只是一部分人的專業，而在普及舞蹈教育的今天，教師對學生有正確的觀念，對學生的影響是非常大的。一位教師如果認為某學生好，那么在此影響下，這個學生的成績會越來越好；反之，如果教師認為某學生根本不行，那么這個學生的成績會越來越差。

美國教育心理學家布魯諾在美國三千多所學校進行實驗：有20%的成績不理想的學生參加測試，用他的教學方法后，其中70%的學生成績得到了提高。這說明學生的潛力是很大的。能否開發潛力，關鍵在于教師教的是否得法、是否善于調動學生的心理因素、是否善于從學生的實際出發來進行教學。

（二）要承認學生是學習舞蹈的主體 通過對舞蹈參與主體在舞蹈方面是否有主觀能動性的微觀分析，發現學生能否學習好舞蹈，與其主觀能動性有直接的關系。

學生學習的時候是有選擇性的，有興趣的就會接受，反之就不接受。因此，教師在舞蹈教學活動中，一定要重視學生的心理活動，重視調動學生的主觀能動性，對學生的學習興趣、愿望進行培養和激發。興趣是學生探求新知識的內在動力，興趣也是一個人終生追求事業成功的內在動力。

使用精彩、新穎而富有啟發性的導語，能體現教學的難點與重點，是教師在新的教學內容或活動開始時引導學生進入學習的行為方式。俗話說：“良好的開端是成功的一半。”在講課伊始，教師巧設一個引人入勝的藝術導語，激發學生認知的興趣和情感，啟發引導學生思維，以讓學生用最短的時間進入課堂學習的最佳狀態，喚起學生對知識技能探求的欲望，變“要我學”為“我要學”。此時，才是教學的良機，為順利完成教學任務創造良好的氛圍，是實現整體藝術效應的關鍵一步。

（三）要清楚學習舞蹈利大于弊 舞蹈，是以肢體語言展現心靈，表達感情。進行舞蹈教育并不僅僅是為了讓學生學會一兩個動作或技巧，而是為了在學習中得到技能。從美育角度來看，舞蹈教育可以陶冶學生性情，培養優美的情操；可以使學生身體器官靈活敏銳，增進學生的思維能力；可以培養學生的音樂感和節奏感，增強學生的辦事能力。有關研究證明，在校有舞蹈特長或其他藝術特長的學生在學習成績或是在組織能力上，要遠遠超過其他同學。舞蹈，對其他學科的學習有相當的促進作用。

所有的一切都向我們表明，作為一門藝術教育學科，舞蹈能夠和諧地將身體、精神以及社會的不同層面融合在一起。

三、舞蹈藝術向我們走來

素質教育有點像體育的全能比賽，我們可能會在某個單項上保持優勢，但總成績卻可能被遠遠甩在后頭。魯迅先生說，中國人做事太不認真了，干什么事好像一掛招牌就成功了。

人們應把真善美作為人生最重要的價值，并視為美好人生不可或缺的因素。通常富庶的生活并不一定令人滿足，甚至會使人失落。人們逐漸認識到美好的生活并不取決于物質，而取決于人生的態度。正確的人生態度可以使人在有限的人生體驗中創造更多的美好，持這種態度的教育才能造就出素質全面且身心和諧的人。藝術教育是實現美育的重要途徑，藝術教育不滿足于“陽春白雪”乃至“孤芳自賞”，藝術教育與美育密不可分，在現代社會里它們已深深地滲透于生活的各個方面。

校園內外的舞蹈美育蔚然興起，受政策利好、家長教育意識提高、資本入局、技術成熟等因素影響，舞蹈教育市場規模正在進一步擴大。數據顯示，2019年中國舞蹈教育市場規模約為360億元。這些無不透視出舞蹈不為少數的天才所享用，舞蹈為需要舞蹈的所有人而存在，甚至殘疾人，也不再因為天賦差，而被剝奪在藝術中受益的權利。舞蹈在身體運動和身體的創造性潛能的開發中，使人能夠了解時間、空間、力量的意義，懂得尊重、開發自己的身體，從而以自主的方式表現身體的特殊情感和語言。

總之，舞蹈藝術的審美功能正是通過藝術的感化作用，在作品欣賞中了解文化歷史、藝術流派、理論視點、表演技能和風格，在親身參與舞蹈的動作中感受和體驗愉悅。我們普及舞蹈教育，使舞蹈藝術教育以其自由、超越的審美活動陶冶人們的心靈，塑造人們一種超越功利的人生境界，賦予人們一種曠達的人生態度。總之，我們強化舞蹈藝術教育的功能和學科發展的社會價值，旨在推進社會文明進步，建設先進文化，發揮舞蹈藝術鼓舞人、培養人、服務人的作用。 （責任編輯：張貴志）