李洋
《攝影與再現》(Photography and Representation)發表于《批判探究》(Critical Inquiry)雜志1981年春季號第7卷第3期,第557至603頁,這篇文章成為西方美學界和藝術理論界在上個世紀80年代關于攝影本質爭論的源頭性文獻之一,文章作者羅杰·斯格魯頓(Roger Scruton)教授是英國著名哲學家,主要研究藝術哲學和政治學,他的藝術理論不拘泥于具體的門類藝術,在建筑、音樂等領域都有研究,《攝影與再現》在新的理論背景下重新界定攝影的本質,跳出了攝影理論相對封閉的內部視野,與美國哲學家肯達爾·沃爾頓(Kendall L. Walton)1984年發表的著名文章《透明的圖像》(Transparent Pictures:On the Nature of Photographic Realism)交相輝映,代表著上個世紀80年代“圖像轉向”中,分析美學領域對攝影本質最有代表性的文章。
文章與一般攝影理論提出完全相反的判定,即認為攝影不能“再現”事物,攝影從本質上看不是再現的藝術。一般認為,照片可以準確記錄被攝物的樣子,從而“再現”它們,例如某人的證件照記錄了此人當時的面容,游客照記錄了游覽此地時的情景,對攝影再現事物的日常理解是因為著眼于照片的記錄功能。但作者通過重新闡釋“再現”的含義,對攝影能否再現事物提出了不同的看法。在斯格魯頓看來,再現作品與被再現之物之間需要有“意向性關聯”,由創作者本人的思想或意圖建立起這種關聯,人們對再現作品的審美興趣集中在作品本身,因此,再現作品得以表達思想而成為藝術,比如再現繪畫。然而,作者認為照片與被攝物之間的聯系,說到底是一種機械的因果關系,在事物及其照片之間,與拍攝者的思想沒有關系,加上人們對照片的興趣集中在被攝物而非照片,所以,斯格魯頓的結論是:攝影既不是再現、也不是藝術。這與我們早已承認攝影是藝術的觀點背道而馳。攝影之所以成為藝術,是因為創作者試圖用各種辦法打破照片與被攝物之間的因果關系,讓攝影偏離因果關系的本性而接近內含意向性關聯的繪畫。進而,作者認為電影是對戲劇的攝影,是戲劇作品的影像,故此戲劇作品是再現的藝術,而電影也不是藝術。如果電影可以成為藝術,那么其藝術身份源自戲劇。
這篇文章發表于1981年,其中的觀點體現出圖像轉向初期的一種代表性聲音,當時英美分析美學家對攝影的討論尚不多見,這篇文章的發表成為討論攝影本體和圖像美學與再現問題的分水嶺,后來的分析美學家論及攝影的藝術身份、再現在攝影與電影中的地位,都繞不過這篇文章,并且通常把他的觀點視為靶子。