淺談舞劇《倉央嘉措》的音樂特點

⊙張茜

一、部分音樂片段解讀

剛進入劇場，便聞到了一股濃濃的酥油茶味道，昏暗的燈光在舞臺后映射出殘缺的木質背景，藏文與漢文刻寫著“倉央嘉措”四個大字，朵朵祥云與點點燭光相得益彰，一下子就把人帶入了當時的歷史情境。

溫暖的第一幕帶領我們走進西藏的一戶普通農奴家庭，少年倉央嘉措和所有的孩子們一樣擁有快樂的童年，可以盡情玩耍。音樂上以俏皮的竹笛表現少年倉央嘉措的人物形象，譜例如下：

譜例1

這段音樂為竹笛獨奏，E宮五聲調式，較活躍的快板，情緒靈動而活潑，音樂簡單純粹。簡潔的音樂與人物形象、年齡、生活情境等緊密貼合，同時也符合該劇導演始終秉持的簡潔風格。在譜例1中，連奏與跳音的結合使用，釋放出了音樂的性格，充滿朝氣與歡愉，體現出了倉央嘉措幼年的無憂無慮及母親給他營造的幸福生活。但在此幕中，一直貫穿著號角的聲音，可以聯想到倉央嘉措的童年生活可能會發生變化，為后面的故事情節埋下伏筆，推動著劇情的進一步發展。

第二幕描寫幾年后寺廟里的倉央嘉措。此幕由悠揚的竹笛聲引入，值得注意的是，舞臺上并沒有寺廟全景的模樣，只是給觀眾展示了一條紅色的磚墻上沿。寂寞的枯樹、孤獨的轉經筒，無不暗示出少年倉央嘉措的孤獨與憂傷。昏黃的燈光下，倉央嘉措與老師對坐，學習佛典與其他知識，與之相配的舞蹈是少年與老師兩背相貼，舞步互相配合緩緩展開。此段由憂傷而深沉的弦樂做背景，加之大提琴如流水般的低吟，更加營造出沉靜和略微愉悅的氛圍。此時音樂中加入唱經，譜例中，旋律由二度和三度的級進構成，第一小節和第二小節均有同音重復。此旋律有佛教音樂《大悲咒》的音樂特點，凸顯出藏傳佛教的神圣與莊嚴。譜例如下：

譜例2

忽然，舞臺上一根紅綢掉落，弦樂用頓弓來表達音樂情緒的緊張，伴隨著號角聲的再次闖入，預示倉央嘉措將要面臨人生的重大考驗。

舞劇第三幕描寫幾年后的宮里，在悠揚緩慢的藏族民歌聲中，夢中的親人們一一出現，依依惜別（譜例3見下頁）。該段音樂為傳統藏族民歌，慢板，E商五聲調式，由兩句構成，5+5的結構，曲調緩慢而悠揚、音樂簡潔而質樸。第一樂句，旋律以高音E開始，持續4拍，像從遠方飄來的裊裊余音。第二小節以E為起點，級進下行后，環繞進行到第三小節A。第四小節，由B經過四度音程E最終進行到全曲的最高點F，之后下行級進至全曲最低音E，從最高音至最低音大九度的音域，拉開了音樂的空間感。第二句從第六小節開始，音樂節奏密集，由F級進上行至E，第七小節回到主音E。第九小節由E跳進到B，再環繞下行回到主音E上。整體旋律形態為藏族音樂典型的棗核狀，上行高昂的旋律走向象征藏族人民熱情洋溢的性格，高點過后回到低點，表現了藏族人民含蓄、內斂、淳樸的形象。整個曲調符合藏族音樂的特點，展示了藏區廣袤無垠的高原風貌，表現藏區人民灑脫的性格特征。這段音樂讓我聯想到藏區人民黝黑的皮膚、純凈的笑容，想到云霧遮擋下嬌羞的珠穆朗瑪峰。

譜例3

當倉央嘉措的母親出現在隊伍的盡頭時，他想要上去擁抱，然而母親雙手放在頭前，向他跪拜。此時，倉央嘉措的內心十分復雜：一方面，兩人身份的巨大轉變給觀者以強烈的沖擊；另一方面，他與母親之間沒有了以前的親密，生分之感讓他非常心痛。倉央嘉措身著僧袍，音樂由鋼琴獨奏引入，緩緩跳起了一段西藏囊瑪舞。紅色的長袍仿佛為此生的束縛，又像對母親綿長的思念。此段配樂為《潔白的仙鶴》，譜例如下：

譜例4

此段音樂歌詞源于倉央嘉措的詩歌，由李滄桑作曲，扎西頓珠演唱。歌曲平靜、純粹，速度很慢，由心而發。旋律為C商五聲調式，為8+8+12的結構。第一樂句開始由揚琴細碎的敲擊聲引入，音樂級進下行進行到主音C，在第三小節時，首先旋律聲部為八度大跳，人聲上方加入由竹笛演奏的復調旋律。其作用為首先補充了律動，其次延續了旋律的曲調，給人以裊裊余音之感。第八小節結束在屬音上。第二樂句從第七小節開始，旋律在第一句的基礎上，增加兩小節，強調主音。第八小節為兩拍長音F，弦樂鋪背景，起到豐富和聲的作用，第十五小節連續三度上行至F，達到全曲最高音，形成小高潮，之后落回到主音C上。上方鋼琴演奏14 1 14 1，三者交織在一起，欲說還休，似中國水墨畫中的留白。第三樂句以兩小節為一樂節，第二樂節是第一樂節的變化重復，強調屬音，為結束做準備。第八小節，旋律回歸第一樂句，為第一樂句開頭兩小節的重復，第九小節回到宮音F上，第十二小節尾音落在主音C上。

旋律第二次陳述，鋼琴的固定高音始終持續，烘托出倉央嘉措的內心，引領他找到自己的靈魂。本幕結束時，風雪交加，蒼白的月輪掛在上空，倉央嘉措必須克服內心的孤獨與寂寞，勇敢前行。

舞劇第四幕給我印象最為深刻的是倉央嘉措與美麗女子的雙人舞。拉薩的八廓街上，人群熙熙攘攘。倉央嘉措偷跑出宮，慌張地走在人群里。男女主角相遇，伴隨著熱烈的音樂跳起藏族的民族舞蹈。男女主角相互吸引，但身體不可觸碰，那種若即若離的情感被舞蹈演員演繹得淋漓盡致。他們之間的感情，也正是因為這種欲說還休的克制，才顯得那么動人。舞蹈音樂再次以《潔白的仙鶴》為背景，象征倉央嘉措將塵世的愛轉化為普世大愛的心路歷程。這種愛是由內而外的蛻變，他也曾經迷惘、無助、孤寂，但絕處逢生，最終成就了六世達賴倉央嘉措。

舞劇第五幕，是戲劇沖突對比最為強烈的一幕，同時也把全劇推向了最高潮。宮中貴族竊竊私語，僧人將他團團圍住。此時此刻，倉央嘉措的內心非常復雜。背景音樂中，不和諧的聲音逐漸加強，強烈的力度與速度的對比推動了劇情發展。最后，倉央嘉措大徹大悟，把全部的自己融入佛中。舞臺上，金色的布景、演員的表演、宏偉的音樂效果把全劇推向高潮。

二、音樂風格類型

本舞劇中，作曲家采用多種音樂風格混搭的形式，完美地將劇情、舞蹈與音樂結合起來，真正實現了樂與舞的交融。第一，原生態音樂風格。舞蹈作品中的民族性、本土性的音樂風格直接對舞蹈是否具有感染力、布景民族性是否鮮明產生了重要影響。舞劇開始在民歌為主調的樂聲中邊唱邊打，熱巴鼓的鼓點代表智慧，高高揮舞。這些民族性的樂器配合，使得音樂更有民族特色。第二，宗教性音樂風格。在舞劇《倉央嘉措》中，宗教音樂最富有旋律性，僧人們朗朗詠經的場景時刻浮現在眼前。演唱朗瑪的聲音自然流暢，聲音從喉嚨的底部發出，保持聲音和氣息的連續性和音樂的完整性。第三，交響性音樂風格。本部舞劇使用了大量交響性的音樂風格，例如在舞劇開場，由藏族特色樂器扎念琴引入，后加入弦樂，烘托、推動情節的發展。第四，近現代室內樂風格。在舞劇中，雙人舞的部分運用了近現代室內樂風格，不同的樂器運用獨奏的演奏方式來刻畫人物的內心，推動劇情發展及人物成長。第五，流行音樂風格。作曲家大膽地將流行音樂運用到傳統舞蹈作品中，男聲用流行唱法進行獨唱，簡潔、空靈，感情自然流露，宛如從心底攪起一池春水。

三、結語

《倉央嘉措》是一部具有歷史文化底蘊的作品，它包含了多彩的藏族舞蹈、優美的藏族音樂和獨特的藏族場面等，以精彩的舞蹈語匯、完美的音樂以及獨特的服裝，將倉央嘉措與母親、情人之間真摯的情感展現在舞臺上。它重述了有關倉央嘉措的歷史，讓人們不再單一地認為六世達賴倉央嘉措僅僅是一位會書寫情話的詩人。在本劇中，我認為稍有欠缺的有以下兩點：第一，在熱烈的場面中，舞臺布景略微簡單，音樂、舞蹈、布景不成比例；第二，觀眾在欣賞后抓不到主題旋律，對音樂的記憶不深刻，如果能突出音樂主題會更好。