鋼琴演奏心理分析

武國斌

無論是鋼琴家還是鋼琴專業的學生，鋼琴演奏會對他們來講都不陌生，要想精彩的演奏每一場鋼琴演奏會，技術技巧的訓練自然必不可少，但良好的心理素質更加重要。所以，鋼琴訓練中除了技術技巧的完善，更應該注重鋼琴演奏心理素質的訓練。

一、鋼琴演奏心理狀態

1.訓練過程中心理狀態

一場精彩的鋼琴演奏會離不開長時間的訓練，但是在平時的訓練過程中，由于不變的空間環境，導致演奏者心理非常放松，這種放松偶爾會是精神上的開小差兒，很多時候是下意識的演奏，這種下意識的演奏可以被理解為只是肌肉慣性在演奏。但是由于熟悉的環境，這種靠肌肉記憶的演奏在很大程度上是能完整的完成作品的，但是由于沒有大腦的關注，這種音樂可以說只有技術并沒有靈魂。鋼琴音樂可以靠技術吸引人，但是打動人需要精神上的投入。

2.鋼琴演奏時心理狀態

臺上和臺下由于環境的不同，演奏者的心理會產生微妙的變化。不同的鋼琴、不同的燈光效果都會影響演奏者的心理。但并不是說只有完全放松才能演奏的精彩，鋼琴演奏需要適度的心理緊張，適度的心理緊張可以提高大腦注意力，提前做好完成每一項技術技巧的準備。但是心理過于緊張，不僅會導致手腳不受支配，更會導致大腦記憶的短暫空白，最終導致的結果就是錯音、忘譜。

二、鋼琴演奏時心理把握

1.技術自信是良好心理素質第一步

鋼琴演奏會是演奏者自身技術的展示，演奏技術是硬指標，做好演奏會的前期訓練，是克服演奏會緊張心理的前提條件。作者認為鋼琴的訓練技術點是由大到小，由小到多的過程。由大到小指的是先從大框架入手，把曲子彈下來，接著縮小到每個句子甚至每個動機，最后把已經熟練的動機串聯起來，再把每一個樂句處理好，這樣就成了一首完整的作品。有了熟練的技術做支撐，心理壓力自然會比較小。相反演奏者對于曲子曲子不把握的難點越多，心理壓力相對比較大，每當演奏到不把握的樂句，自然會造成心理緊張。

2.科學的記憶方式是良好心理素質的保證

演奏者對樂譜的熟悉程度直接影響演奏者在演奏會過程中的心理，所以科學的記憶方式對于記牢樂譜非常重要。通常演奏者對樂譜的的記憶方式主要有兩種，一種是肌肉記憶，另一種是大腦記憶。肌肉記憶是同一種動作多次重復之后肌肉會對相同的動作形成慣性，而大腦記憶是人腦對樂譜的直接記憶，相對于肌肉記憶大腦記憶更加可靠。由于演奏鋼琴的過程需要兩個手兩只腳同時配合，在大腦關注一只手演奏的時候，另一只手是需要肌肉記憶繼續演奏的，所以，要想完成對樂譜扎實的記憶，需要肌肉記憶與大腦記憶同時發揮作用，他們是相輔相成的關系，缺一不可。所以記憶樂譜需要肌肉記憶和大腦記憶同時作用，這樣才能演奏出完美的音樂。

三、鋼琴演奏過程中心理素質培養

1.完美的技術訓練是良好心理素質的關鍵

鋼琴演奏過程中的心理素質培養是需要技術與心理同時作用的結果。技術訓練作為完美演奏樂曲的前提條件，在平時訓練的過程中，要運用科學的練習方法。比較常見的練習方法比如：分手練習、分聲部練習、難點單獨練習等，進階一點兒的練習也可以分手彈唱、雙手交換練習、變換節奏等練習。經過反復的、細致的練習，攻克技術上的難點，為減輕心理壓力提供良好的技術保障。

2.分析每一次公開演奏的心理狀態

前文說過，緊張的心理狀態一部分是由于陌生的場合，陌生的環境空間導致。分析每一次公開演奏的心理狀態，總結經驗，制定出應對心理緊張的對策，通過下一次演奏檢驗和總結，這樣通過循序漸進的方法，深刻了解自己的心理狀態，最終的目的是控制住演奏過程中的過度緊張，達到理想的演奏狀態。

結語

鋼琴演奏是一門技術性很強的舞臺實踐活動。演奏的質量不僅需要熟練的技術做支撐，更需要強大的心理素質做保證。作為一名演奏者，在注重技術訓練的同時，對鋼琴演奏心理的準確分析和心理素質的訓練是完美演奏的保障。