項麗娜
關鍵字:歌唱;情感藝術;表達方式;研究
歌唱是人們最自然、最直接的音樂表現形式之一,盡管不同的歌曲所包括的情感是各不相同的,但所有的歌曲都是創作者發自內心的真情流露。 歌唱者要想創造性表現歌曲,他必須充分領會歌詞的內涵,在腦海中形成某種畫面,動態而富有韻律地對歌曲進行解讀, 從內心深處油然而生某種情緒,與歌曲的旋律相得益彰,歌曲的演唱才會有生命力,歌曲的表達才會盡善盡美。 筆者認為應該做到以下幾點。
人之所以歌唱,是因為要抒發內心的情感,要把歌曲唱好,自然要找到能與歌曲中情感產生共鳴的自己內心的感受。 這種感受的來歷與每個人的情感體驗是相關的。 個性而獨特的體驗,會對歌詞的理解與旋律的把握產生直接的影響: 比如《春天來了》這首歌,有著直接和間接經歷的人來說,他對歌曲的理解一定會是深情而期待的, 其中必定飽含著對中圍走進新的歷史時期的一種展望。 所以,他的演唱也一定是深情的。再比如《讓我們蕩起雙槳》這首歌,歌曲描寫的是孩子們蕩起雙槳,小船兒推開波浪,海面倒映著美麗的白塔,四周環繞著綠樹紅墻,紅領巾迎著太陽,在船上盡情歌唱這一美麗的畫面。 因為每一個人都有著童年、少年的經歷,在我們的心中,青少年時期的生活就應當是自由的、美好的、無拘無束的,沒有繁重的學習壓力, 沒有復雜的社會情緒,回憶與憧憬童年美好的光陰是演唱這首歌的關鍵。 所以演唱歌曲時情感是歡快而喜悅的。
所謂經歷,往往是我們可以用于歌唱的一筆財富,應該珍惜它,積累它。 只有內心充滿情感,才能準確理解歌詞與旋律的特點,在演唱時隨著旋律產生一種波動,從而產生共鳴。只有帶著自己的感動去歌唱,我們自己才能被感動,只有自己感動著,才能真正感動別人。
藝術來源于生活,又高于生活,文學作品是這樣,音樂演唱更是這樣。人世間的一切喜怒哀樂都可以在歌唱中得以表現,但音樂傳達出的又不是絕對的喜怒哀樂,它必須是一種可以控制且又恰到好處的情緒,既讓人感動, 又不會增加負擔。改
如學唱歌曲《春天的小河》這一課時,首先請孩子們找一找歌曲由什么樂器伴奏?你能聽到幾種樂器的演奏聲音?孩子們側耳傾聽著,積極得很。讓學生自己去發現之后,我說:“咱們的耳朵真厲害!那么讓我來看看咱們的嘴巴是不是也同樣oK?”(哼唱歌曲)此言既出,學生們的激情一落千丈,可我還是按著備課的程序教學著。課快結束了,我實在不能再承擔唱獨角戲的角色,于是,我坐下來詢問著“對這首歌曲你們有什么看法和感受?”有的學生說:“老師,我們都不喜歡唱這樣軟綿綿的歌曲。”為了彌補我的過錯,在下一次這個班的音樂課上,我聽取學生的意見建議,讓他們在本冊補充歌曲中選擇一首他們喜歡的歌曲,之后再把被選歌曲與《春天的小河》做一些比較,以此來了解歌曲的不同類型、不同情緒、不同表現力等知識。這種教學方法與處理既滿足和順應了學生內在的需求,促使了學生對音樂的了解與熱愛,更是為提高課堂音樂教學質量跨出了成功的一步。 我們的歌唱需要情緒去感動別人,但這種情緒不是瀑布,不是暴雨,而是清泉,是小溪,是脈搏中流淌著的血液,是生命中不能承受之重。 只有用恰到好處的情感才.能唱出最美的聲音,也只有自己心中流動著音符,歌唱才具有最強的感染力。
中國傳統美學認為,演員在舞臺上要體現出“精、氣、神”即精力飽滿旺盛, 氣韻流動通暢,神情專注投入,動中有靜,靜中有動, 才富有感染力。比如我在演唱《望月》這首歌曲時,我的形體動作相對較“靜”,只用眼神和面部表情傳達意境,用充滿深情的音調表現了在靜靜的夜晚, 獨自一人望著月亮,深情的思念一個人的美好意境,在演唱到音樂高潮時,我設計了兩個動作, 配合著歌曲曹調淋漓盡致地表現出了一幅美麗的畫面,相互融洽,動靜相宜,引起觀眾強烈的共鳴, 贏得了贊賞,使整個人在舞臺上錦上添花,使我的歌聲更富有感染力。
情生于內而表于外,歌唱者要表達歌曲中的情感,一定要注意咖部表情的運用,日常生活中隨意、松弛的形象絕不能帶到舞臺上,同時要注意形體表演是為情感表達服務的,如當演唱《天路》時,隨著旋律的流動,腦海中浮現出藍天門云的高原風光和藏族同胞的生活場景。當間奏響起時,表演者會情不自禁地踏起藏族舞的舞步,這時的表演,完今達到了情景交融的境界,“演”與“唱”要協調統一,這樣才能打動觀眾,感染觀眾。
聲樂演唱者除了平時訓練外,還要爭取多上舞臺,在舞臺實踐中提高,同時多觀察和借鑒別人的演唱表演, 以吸取經驗教訓,只有用心唱出的歌聲才具有表現力,更具有感染力。
羅丹說“藝術就是感情”: 歌曲演唱,其特質就是情感審美。情、與美的這種不解之緣,決定了歌曲演唱的根本方式是: 以情感人,以美育人只有真情、真心地去歌唱,我們的歌聲才會引起共鳴,才會打動觀眾、感染觀眾。