如何看待現代工筆花鳥畫

王慧思

工筆畫歷經千年的風霜在中國繪畫史上依舊熠熠生輝。與此同時在這漫長的一千年多中也誕生了不少佳作。然而事物的發展總是存在兩面性，工筆花鳥畫也是如此。由于時代的不斷進步，傳統的繪畫題材已經不能充分地體現時代性。這時便出現了與傳統相對應的現代工筆。

何為“現代”一詞，《辭海》中給了相對權威的解釋：當代、目前我們所處的時代。當然作為新時代的年輕人我們也可以把“現代”一詞理解為類似于“潮流”這樣的詞語。對于傳統工筆畫革新并不容易，中國繪畫作為我國民族特有的繪畫語言，在歷史的長河之中能夠不斷地發展，是讓人敬佩和嘆服的。然而好的藝術作品必須是要和時代共命運繪畫也是如此在繪畫中要將新觀念經濟法融進自己的作品中追求時代感。經濟基礎決定上層建筑在我國這樣一個不斷發展的國家經濟實力的不斷發展，也造成了人們對于藝術的追求。我們要在學習和繼承傳統筆墨的長處之上，敢于審視敢于批判，并超越自我。

我們所說的現代工筆花鳥畫并不是一味的摒棄了傳統花鳥畫，而是在傳統的基礎之上進行適當的創新。嶺南畫派的開山鼻祖高奇峰也曾在他的著作《繪畫理論》中指出“學畫不是一件死物，而是一件有生命，能變化的東西。”有生命，能變化。不就是告訴我們每個時代自然是有著著一個時代的特征，而我們所要做的便是在學習繪畫中既要把傳統學好又要能夠把握和總結這個時代的特質，從而能夠在創作中運用。在工筆花鳥方面于非闇，陳之佛等人為推動現代花鳥畫的發展也是做出來巨大的貢獻。

在如今這個開放的世界，中西方的文化在不斷交流，西方的繪畫理念也在不斷的傳入。在這種背景下很多畫家一方面想保留中國繪畫的古有特色，一方面也想自然的運用西方繪畫的里的空間布局等技巧。對于工筆花鳥話來說，中西合璧這一個方法是切實可行的方法。但我們要在保留工筆花鳥畫的民族性之上，再去融合和其他民族的繪畫知識。不可全盤西化，要保持著對自己民族文化的自信，不能失去了我國繪畫的特色。我們可以去吸收西方繪畫中的空間，造型色彩的冷暖對比，透視結構等知識。如陳之佛老先生，從日本東晉美術學校畢業回國后一直從事美術方面的研究。他即吸取五代宋元花鳥畫大師之長，又深諳西方繪畫學中的空間體積理論知識，使得他的畫面呈現出一種清麗之風。于非闇的畫面表現則與陳之佛不同，他更注重色彩，使畫面呈現出朝氣盎然之意。面對日新月異不斷變化的現代社會，許多畫家也漸漸的認識到工筆花鳥話的發展，在未來的歲月里會不斷地變革來適應社會的需要來適應新時代人們的審美需求。也由于寫意畫的技法特點的影響，畫家們往往很難能夠在極短的時間那完成創作，他不僅要求畫家下筆“穩準狠”。創造過程中畫家也需要對用筆用墨等技巧能夠達到一個非常高的水平。工筆畫則與寫意畫不同，工筆畫家需要有足夠的耐心，從定稿到勾線再到染色，最終完稿這一點一染都需要畫家能夠從容不迫。所以又有人說很多畫家由于畫不好寫意畫才改畫工筆畫，這種說法不完全正確，但是參與繪畫工筆畫的人越多對工筆畫的發展來說有一定的好處，所謂人多力量大。現代的工筆花鳥畫的發展到了鼎盛時期，涌現出大量的繪畫人才像田世光、喻繼高、喻慧等。這些畫家他們的畫面個性鮮明有著承前啟后的時代感。

毛澤東說過“江山代有才人出，各領風騷數百年。”我們作為新時代的年輕人，應該要運用我們這個時代的觀念來創造屬于年青一代的繪畫語言。我們生活在這個時代必然或多或少受到這個時代的影響。藝術作品的不僅好壞在于我們是否能夠繼承傳統的優秀成分，還在于我們是否能夠做到借古開今，是否具備時代個性，是否保有時代特征。