以朝元圖為例淺析永樂宮壁畫藝術特色

任 夢

關鍵字：永樂宮壁畫；朝陽殿；線條；色彩

一、永樂宮壁畫概述

“壁畫”一般泛指在墻壁上直觀的進行繪畫的一種表現形式，它既能美化墻壁又能展現繪畫的藝術特色，在人類歷史文明的早期，壁畫藝術作為最主要的繪畫方式之一被廣泛的應用。早在漢朝時期，就有在墻壁上作畫的記載，石窟、墓室或是寺廟的墻壁為主要的繪畫地點。自元代以后，我們的國教日漸興盛，在這一機緣巧合之下，壁畫和道教的融合，使之創造出了輝煌燦爛的永樂宮壁畫。

永樂宮原名大純陽萬壽宮,開始建于山西省永濟縣永樂鎮,故俗稱永樂宮。后因故遷移至距原址二十公里外的苗城縣城北龍泉村東側。相傳，永樂宮原址是道教的宗師八仙之一呂洞賓誕生的地方。

二、朝元圖藝術特色

永樂宮的主殿三清殿內的壁畫總面積占了永樂宮壁畫面積的一半。《朝元圖》即眾神朝拜元始天尊的圖像，繪制于三清殿內，由元代民間畫工馬君祥等人繪制而成。壁畫的高度、長度以及繪畫面積之廣，使它成為永樂宮壁畫的重要組成部分。

《朝元圖》整個構圖上畫面雄偉，人物形象生動。整個畫面展現的是眾神朝拜的熱鬧場面六個天帝兩個帝后作為主要人物，周圍簇擁有金童、玉女、天丁、力士、等共二百八十六尊人像，場面人物眾多但每個人物的刻畫也很清晰，氣勢磅礴大氣但也注重細節。他們按照職位的高低不同進行排列，每個人物的表情動作都各有不同，有的胡須飛揚看似橫眉怒目,有的儀態端莊,有的情緒激昂飽滿,有的自然靈動,有的在側耳傾聽,有的在環顧四周,雖然畫面中人物眾多，但是在畫面人物的前后、疏密之間一點都不繁亂，各有特色也各有變化，并且也沒有掩蓋住主神的地位。在整個繪畫的繪畫風格和單個的人物形象刻畫上，得吳道子繪畫真傳,既體現了唐代繪畫的雍容大氣，又體現了宋代的清新婉約，使其在元代畫壇上獨樹一幟。

中國古代的人物畫家對人物面部的繪畫要求都相當的嚴格，人物面部神態和表情都是人物畫在整個畫面的重中之重，每一個細節都會影響到畫面中整個人的神態，畫的不到位可能神氣就都改變了。《朝元圖》繪畫的氣勢恢宏，整個畫面中最主要的就是對人物的刻畫，仔細觀察并且對此深刻研究后可以感受到作者在用筆方面是經過認真推敲仔細研磨的，壁畫中的胡須、云鬢我們直觀地感受就是根根分明，好似大家所說的“毛根出肉”畫法，就像在皮膚里長出來的一樣自然。而筆的運用也充分地做到了準確、收放自如的特性，在畫面的整體上來看，沒有一點敗筆，如此生動形象惟妙惟肖的繪畫技巧充分的顯示了畫工的高超技藝。

《朝元圖》中帝君主神的莊嚴，天將的威武霸氣之勢，玉女的優雅靈動之姿，皆展現出其人物千姿百態的特征。壁畫的服飾繪畫用筆上圓滑、剛勁而不失柔美，一改往日唐宋的畫風，但繼承了前代的道教筆法，對衣紋的轉折和衣服里面的肢體運動也進行了思考與表現，使用筆簡練而不繁瑣，使畫面既真實又具有整體的裝飾感覺，畫面中主要以墨線表現為主，不同的物體，墨線的體現方式也不同，荷花似柔軟的線條體現其柔美，金鼎硬朗的線條體現其剛毅，人物的須眉各不相同，表現出人物獨特的神情，衣帶柔軟、飄逸，好似遇風能翩翩起舞一樣，把線用到了極致，充分發揮了線條的表現力。

通過觀察《朝元圖》的繪畫藝術我們不難發現，主要的色調是以青色、綠色為主，還有白色和其他純色構成的整幅畫面，整個畫面色彩渾厚踏實，能看得出來是運用了重彩勾填的方法，運用色調把各塊顏色間隔起來。在青綠色的主色調下，又融入了少量的褐色、紅色、金色、白色、紫色等，在大面積的青綠色下點綴的小塊亮色，這樣既豐富了畫面的效果，又能改善大面積的青綠色沉悶之感，增加明暗關系的對比，使色彩厚重而豐富。在用色上，平填是主要的繪畫方式，并且與天然的石色更好的結合起來，更使得畫面的整體色彩不會因為時間的改變，和風雪的洗禮而更加斑駁。在人物的頭冠等飾物上，使花紋突出于墻面，形成立體的感覺，也增強的壁畫的真實之感。并且在主要人物的頭上畫出了光圈的感覺，這樣既能突出主要人物的地位之高，也能使整個畫面主次分明，增加了主體人物的視覺沖擊力，凸顯出壁畫制作者們的智慧與高超的繪畫水平。

盡管現在是多元化的社會，但是傳統的文化我們一定要傳承下去，永樂宮壁畫的創作年代大約比米開朗基羅還要早100多年，其壁畫藝術完全可以和西方的文藝復興時期的繪畫相媲美。因此，我們要對壁畫做到更好的研究與保護，使中國這一絢麗的文化瑰寶在我們手中更好的發揚和傳承下去，體現出它更高的文化價值和藝術特色。