多元對話：問題、經驗與方法
——南開新劇110 周年暨新世紀中國話劇國際學術研討會綜述

高 韻

2019年10 月，恰逢南開新劇誕生110 周年，南開大學也迎來了百年校慶。2019年10 月26 日，“南開新劇110 周年暨新世紀中國話劇國際學術研討會”在南開大學八里臺校區開幕。本次會議由南開大學文學院、中國話劇理論與歷史研究會、天津市戲劇家協會主辦，來自浙江大學、武漢大學、北京師范大學、中央戲劇學院、上海戲劇學院、南開大學、日本攝南大學、日本立教大學等海內外高校的五十余位學者參加了本次會議。在為期兩天的學術會議期間，與會代表充分肯定了南開新劇在中國話劇創始期所做的重要貢獻，同時對新世紀中國話劇所面臨的機遇與挑戰進行了深入研討。

南開新劇團在中國話劇創始期占有重要地位。崔國良（南開大學）回顧了1909年以來南開話劇的發展歷史，為早期話劇研究提供了珍貴的史料。李揚（南開大學）認為南開新劇既具現代性，又根植于深厚的文化傳統，推動了中國話劇走向成熟。庫慧君（華中科技大學）提出南開新劇團之新劇活動切近本源性“劇場性”意味，對其活動的再考察關涉到現代劇場中觀演關系的經營和現代戲劇理論體系的搭建與完善。楊秀玲（天津市藝術研究所）通過梳理周恩來在南開的演劇相關活動，認為他在舞美設計、話劇理論等多個方面對中國話劇做出了重要貢獻。李勤（周恩來鄧穎超紀念館）從南開新劇團的產生、周恩來與南開新劇團等方面展開論述，肯定了南開新劇在中國話劇發展史上的獨特貢獻和重要地位。

本次會議中的相關研討將張彭春研究推向了一個新的高度。宋寶珍（中國藝術研究院話劇研究所）在大會的主旨發言中對張彭春在戲劇創作上的成就和在中國話劇史上的地位做了全面總結，認為張彭春導演風格的形成和南開新劇團演出水平的提升，為中國當代戲劇的重生和成熟奠定了基礎。鄒元江（武漢大學）認為，張彭春是在充分理解戲劇審美特性的基礎上，尋找著中西戲劇互為借鑒的道路。施旭升（中國傳媒大學）指出，張彭春是一位跨越話劇戲曲的戲劇名家，對中國傳統戲曲的現代化建設有積極影響。呂雙燕（山東藝術學院）在發言中說，張彭春在關于中國戲曲藝術的本質及其現代性的研究和論述方面非常深刻，其戲劇觀具有鮮明的現代性。張芳（中國傳媒大學）認為張彭春極富先見性的導演觀、導演實踐促進了中國早期戲劇導演職能的完善和中西戲劇交融。

談及南開新劇團，曹禺自然成為與會專家重點關注的對象。陳軍（上海戲劇學院）認為曹禺的編劇思想和方法是在學習中西戲劇藝術經驗并融合自身創作體會中逐漸形成的，至今仍有可借鑒的價值。劉家思（浙江越秀外國語學院）談到曹禺的戲劇觀以受眾為本位、以劇場性為核心，同時又強調劇場性應有“節制”。計敏（上海戲劇學院）以《日出》等劇為例，指出曹禺劇作中女性的壓抑不是來源于男性個體的威脅或壓迫，而是來自父系社會的結構和女性的自我困惑或覺醒后的無路可走。瀨戶宏（日本攝南大學）通過梳理曹禺在南開新劇團的演出活動，分析了曹禺在南開的演出實踐與他的戲劇創作的關系。

早期中國話劇也成為專家們熱議的話題。鈴木直子（日本立教大學）發現了20 世紀三四十年代女學生排演《少奶奶的扇子》的熱情極高，且有基督教或英語教育背景的女學生更易接受這部作品的現象。趙驥（上海戲劇學院）詳細介紹了朱雙云的戲劇活動，指出朱雙云對中國話劇運動所做出的貢獻和他一生的戲劇經歷應受到更多關注。焦欣波（西北大學）著眼于民國初期中外交流下的“水滸新劇”，認為其表演形式雖仍帶有傳統戲曲的痕跡，但已具有進步的民族意識、革命思想和對社會現實的觀照。徐弋茗（浙江大學）著重探討了《卞昆岡》，認為其對《死城》的借鑒中既有對西方話劇形態的模仿，又體現著本土性和現實性。邱霞（上海戲劇學院）探討了外國文藝思潮對田漢文藝思想形成的影響及深厚的傳統文化積淀對田漢戲劇創作的影響。丁明擁（中國傳媒大學）將西方四位戲劇大師的戲劇精神與中國早期戲劇的劇作家、演劇實踐結合對照，提出中國早期話劇之于中國傳統是對西方“四個莎士比亞”戲劇的嫁接和灌輸。

新世紀中國話劇在繁榮的表象背后，依然存在著諸多問題。與會專家對新世紀中國話劇所面臨的困境、挑戰與機遇進行了深入研討。丁羅男（上海戲劇學院）認為“后戲劇劇場”這一概念有其局限，亦存在進行深入探討的可能性，強調不應過度將“戲劇”與“劇場”分割，陷入簡單的二元對立。徐承（杭州師范大學）認為融合了現代美學經驗的中國話劇的詩化傳統仍在艱難賡續延承自抒情傳統的頑強生命力，當代人須以倡導和評說避免藝術史走向價值虛無。陳建軍（九江學院）通過分析來源于“工作坊—排練”模式的行為重建模式，揭示了謝克納展演詩學的后現代性質。李偉（上海戲劇學院）提出話劇與戲曲有許多形式上的特點并不具有排異性，在精神層面上亦可互相借鑒，有融通的可能。周夏奏（中國傳媒大學）則從傅瑾關于中國話劇史開端的相關論述切入，指出其中存在歷史分期、話劇定義的標準、史料使用中的理論反思等問題。

關于戲劇文學的討論也是刺痛當代話劇人神經的一個話題。徐健（文藝報社）分析了新世紀話劇存在的現實題材創作同質化、經典缺席、青年戲劇人創作乏力等現象。胡薇（中央戲劇學院）以喻榮軍的戲劇創作為例，認為優秀的劇作應該在生活的表象下發掘現實中的詩意。夏波（中央戲劇學院）指出，主體性喪失的問題是現在中國話劇的核心問題，應回望經典、找到根基，保持正確的審美價值觀和藝術的獨立性。谷海慧（國防大學）提出新世紀話劇“不重故事的劇場藝術”背后隱含著戲劇本體價值的焦慮，強調劇本藝術具有不可替代性，戲劇的文學性不容忽視。

進入新世紀以后，話劇舞臺發生了巨大的變化，這既與西方思潮的影響有關，也與日趨商業化的演出市場密切相關。胡志毅（浙江大學）在會議的主旨講演中，從接受美學的角度提出了新世紀話劇的“再舶來”與“視界交融”現象，指出新世紀的“再舶來”存在文本中心向舞臺中心的轉向。方冠男（云南藝術學院）關注中國舞臺上與外國導演合作演出的案例，認為中國話劇需要通過外國導演這一“他者”，去尋找“自我”。鄭應峰（澳門科技大學）從受眾對象、文化環境、政治意識形態三個層次的傳播視角，梳理了澳門當代話劇的發展過程。胡德才（中南財經政法大學）認為王延松版《原野》既忠實原著精神，又有創造性的舞臺呈現形式，是新世紀表現美學導演藝術的成功發展和范本。譚詠枚（浙江大學）探尋了《酗酒者莫非》中的存在主義因素，認為陸帕關注的是人的存在與生命意義。飯塚容（日本中央大學）總結了40年來中國話劇在日本的演出情況，認為目前存在輕中日戲劇交流的傾向，希望今后能有更多交流機會。高韻（南開大學）提出新世紀以來中國話劇在日本的傳播呈現出合作途徑及戲劇形式多元化的趨勢。鄒紅（北京師范大學）認為新世紀以來小劇場戲劇已經成為一股具有充足活力、不可忽視的力量，值得進一步關注和研究。幸潔（浙江工業大學）認為戲劇研究的范圍可拓展至虛擬社交空間，主張關注女性觀眾所表現出的審美傾向和身份認同。蘇瓊（廈門大學）認為當代戲劇研究中的女性研究鮮有人關注，未來可以從女性戲劇史和思潮研究等方面進行女性視角下的戲劇研究。王海冰（曹禺故居紀念館）基于話劇未來的發展也將受到人工智能影響這一觀點，討論了未來人工智能進入話劇領域的多種方式。

上海戲劇學院戲文系丁羅男教授和中國話劇理論與歷史研究會會長胡志毅教授在閉幕式上對本次會議進行了學術總結。丁羅男指出，新世紀以來，西方思潮的單向涌入已被全球化語境下的東西方對話代替，我們需要調整好“對話”的姿態。胡志毅在總結發言中說，本次會議議題集中且具有開放性，青年學者的出現拓展了學術話語，研討達到了很好的效果。中國話劇研究應注重話劇理論建設，今后可以嘗試從多角度進入話劇研究，提高話劇研究的理論水平。新世紀中國話劇期待偉大的編劇，偉大的導演，偉大的學者。