論舞蹈的藝術和新媒體的融合

卓瑪草

舞蹈是一種廣受大眾喜愛的藝術形式。在傳統媒體時代，人們只能作為觀眾看到公開演出中的舞蹈藝術作品，卻不能將自己看到這些舞蹈的感受直接反饋給舞蹈的編創者和表演者。在新媒體時代，信息的發布者和信息受眾之間可以進行實時互動，觀眾們對于舞蹈作品的觀感就能直接反饋給舞蹈的編創者或表演者，舞蹈的編創者和表演者就能依據觀眾們直觀和豐富的觀感體驗，從中提取有效信息，對舞蹈藝術的設計和表演進行提升。

一、舞蹈的藝術

舞蹈是由充滿節奏感和藝術美的肢體動作來表達思想、傳遞情感的獨特的藝術形式。舞蹈的藝術性，在于其將人類抽象的思想和感情用具體化的肢體動作加以表現。在觀看舞蹈表演的過程中，觀眾的情緒能夠被舞者動作包含的情緒感染，觀眾的想象力能夠在舞者優美動作的啟發下放飛。這就是舞蹈的藝術感染力。

想要深入解讀每一個舞蹈作品中構建的多維空間，就要對舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂等進行全面綜合的深入解讀，就要對每一個舞蹈動作的風格特點、傳承溯源、人文內涵等進行準確地把握和了解。

二、舞蹈的本質特征

舞蹈的本質就是用行動去表現人的思想，表現人對生活的感悟、對世界的想象、對過去的緬懷、對未來的期許……鑒此，舞蹈的本質特征主要可以總結為以下三點：

第一，受藝術共性的制約。舞蹈，就是將思想用肢體語言表現出來的過程。不同的思想會醞釀出不同的動作。不同的人基于對相同思想的不同理解去表演相同的舞蹈，也很難做到讓自己和其他人的表演完全一致。這就是個體差異造成的舞蹈藝術的多樣化。

第二，擁有獨特的審美標特征。在舞蹈藝術的海洋中，各種身體條件的人都能找到適合自己的舞蹈。從本質上說，即便舞者的身體條件達不到所謂“優美”的狀態，但是只要舞者用心去表演，每一個舞蹈動作都是具有感染力的，舞者的藝術表現力依舊可以為他贏得滿堂彩。

第三，思想和行動的統一。舞蹈是用肢體動作去表達思想。思想和行動相脫節，動作就沒有靈魂，沒有藝術性、感染力和表現力，也不會激發觀眾的藝術想象。從本質上說，舞蹈就是舞者思想與行動的統一，是人們利用創造性的思維和大膽的肢體語言共同創造出的藝術作品，是將抽象的內在思想和具體化的外在條件緊密結合創造出的可感形象。

三、新媒體環境下舞蹈藝術的發展

一是對舞蹈藝術傳播途徑的拓展。新媒體出現后，每個人都成為信息的發布者和傳播者。當舞蹈的編創者和表演者們開始在新媒體平臺上發表自己制作的舞蹈視頻，舞蹈藝術從光鮮亮麗的舞臺上走到了人們的新媒體生活之中。利用新媒體平臺的實時互動功能，觀眾和舞蹈的編創者以及表演者們的心更近了，人們對于舞蹈藝術的理解更加深刻。

二是對舞蹈藝術反饋的極大豐富。在新媒體技術的幫助下，舞蹈的傳播打破了時空的局限。舞者可以在獨立的創作空間進行表演，然后利用新媒體渠道將自己的舞蹈藝術作品在全世界進行傳播。在舞蹈藝術的傳播過程中，舞者可以收到來自觀眾的第一手的舞蹈評價。這種評價，對一個創編舞蹈作品的舞者來說是最寶貴的直接反饋。這些反饋傳達的是觀眾的感受，是舞蹈創編者評價舞蹈作品的最鮮活的依據。

三是對舞蹈藝術表現形式的豐富和創新。盡管在新媒體時代，社會文化正在變得越來越多元，傳統的藝術形式都在經受新媒體文化帶來的巨大的審美沖擊。但是對于舞蹈藝術來說，新媒體環境下的所有沖擊，在本質上都是由人的思想混亂和動蕩構成的，是人的思想在舞蹈藝術之外的領域進行的表達。所以，這些沖擊本身恰恰可以被看做是新時期舞蹈創作的一些思想素材，可以被用作豐富藝術內容的“藝術素材”來加以利用。

結語

舞蹈藝術源遠流長。新媒體時代，舞蹈藝術的內容和表現方式，都會因為新媒體技術創新發展導致的社會文化的多元發展和舞臺道具的豐富創新而得到豐富和發展。對于新時期的舞蹈創編人員和舞者來說，想要創作出優秀的、打動人心的舞蹈藝術作品，就要牢牢抓住舞蹈藝術的藝術性本源和舞蹈藝術的本質特征，用新媒體技術的發展成果來增強舞蹈的藝術表現力、藝術創造力和藝術感染力，用舞蹈藝術的共性特點和獨特審美特征，對舞蹈藝術作品進行不斷地打磨、豐富和創新。只有這樣，才能促成舞蹈藝術和新媒體的有機融合。