Yuan Museum
——精品生活方式美學博物館（三）

溫 浩

(廣州美術學院，廣東廣州 510260）

關于Yuan Museum

于2019年創辦，是一個收藏20世紀現代設計作品以及當代設計的博物館。Yuan Museum藏品500多件，以生活美學為核心，收藏有家具、藝術地毯、漆器、陶器、首飾、藝術裝置等諸多門類，能完整展現出一個世紀以來東西方的生活方式美學的源流與脈絡，是中國不可多得的精品生活方式美學博物館，對設計者和觀眾極具吸引力。

（責任編輯：吉 湘）

藝術家：安·范·侯依 Ann Van Hoey

作品名稱：幾何容器

材 質：陶瓷

尺 寸：21×41×24cm

作品說明：人們常說定窯胎薄如紙，而在Ann Van Hoey的手中，陶瓷真的變成了服帖的紙片。這些作品散發著自然樸實的氣息，好像很脆弱，但又似乎足夠堅毅。

Ann Van Hoey是來自比利時的一位陶瓷設計家，1956年出生于比利時安特衛普省的梅赫倫。她的作品多采用折紙一樣的造型讓陶瓷藝術品散發出另一種樸實，源于自然而又簡潔的視覺感受，“Moments of Growth”便是其最為出名的一系列陶瓷藝術作品。

設計師、藝術家：謝東

作品名稱：斜紋大圓碗 Big basin

材 質：骨瓷

創作年份：2007

尺 寸：61×34.5×21cm

作品說明：捕捉自然界中正在流動的水的瞬間。謝東是中國乃至世界首位用骨瓷這種材料再現自然界狀態的設計師。其作品具有很高的欣賞實用價值。

陶藝家：Babs Haenen

作品名稱：Flow

材 質：瓷

尺 寸：25×25×30cm

作品說明：她的作品是“舞蹈”情感的延續，在封閉的語境中找尋自由的運動，是自由與限制、內與外動態的互換，時而理性、時而感性。受當時抽象畫的影響，Babs以泥片成型的方式，創作出形式狂野、情感充沛、色彩斑斕的作品。

陶藝家：弗朗索瓦·呂埃格 Francosi Ruegg

作品名稱：Can't talk

材 質：瓷

作品說明：作品看似被包裹，被覆蓋，你可以看見隱約凸起的外形，有距離且神秘，忍不住去猜想，忍不住想揭開一角窺見里面的真相。

設計師、藝術家：靳埭強

作品名稱：文字的感情系列-山水風云

材 質：紙

尺 寸：85×60cm，共4幅

作品說明：漢字是中國五千年文明的代表，漢字融匯了造字者、寫字者、書法家、工藝師等人的感情。既是文化的象征，又是感情的寄托。筆與筆山，都是藝術愛好者的珍品，紙上談藝，意在筆先，書法表達作者的意念、設計者的感情；紙與紙鎮，如魚得水的美妙，文字如畫，造物有情，漢字蘊含造字者的創意；石硯和水注，若松風得意，匠心獨具，應物造形，設計者的創意又融入了工藝師的感情；古墨與墨床，似云煙飄逸，文人逸意，墨客閑情，設計者的靈感，來自舞文弄墨者的感情。設計沒有公式，有時從收藏品中得到創意，有時創意又需要一件合適的東西去配合表達。

觀念藝術家、體驗設計師：劉峰

作品名稱：“Kidult”系列“Cetacean”

材 質：木

創作年份：2009

尺 寸：70×89×100cm

作品說明：設計師一直很喜歡蠢蠢的或是行動緩慢的動物，例如河馬、刺猬或者鯨魚，感覺它們很有自己的節奏而不為周遭世界所動。當代設計太過于關注功能或是外觀視覺，設計師故意呈現了一個“不好用”的系列，來探索和改變人們與器物的交流慣性和趣味性。“Kidult”這個系列作品還原了我們兒時的自由隨性，尋找豐富而自由的落坐方式。或騎或倚或坐或賞……無所謂稱之為家具或是玩具，最重要的，是互動之中令我們所處空間的表情更加豐富而溫暖。

設計師、藝術家：劉小康

作品名稱：書法椅子I（海報）

材 質：紙

尺 寸：100×70cm

作品說明：國藝術備受注目及推崇，尤以書法讓無數藝術家心靈沉醉得獲啟發，于我亦然。書法和椅子是我生命中非常重要的兩項創作元素。書法和椅子，似乎是難以調和的兩個概念。書法是平面而椅子是立體；書法是虛而椅子是實。事實上，這虛實的概念足以讓人茫然。書法真的是虛、椅子必然是實嗎？書法一般都是實在的一個整體，反之，椅子卻存在虛位，留待人們上坐。這兩個概念之間存在著微妙的關系，亦是這種關系牽引著我。

鐘情于明式家具的我，漸漸將明式椅子與書法優美流暢的線條融合起來。我的書法椅子，無論用以觀賞還是切實地坐在上面，都能體會到椅子和書法轉動、流暢的感覺。

陶藝家：Ryan Labar 瑞恩·喇叭

作品名稱：Avoiding the Pitfall

材 質：瓷

尺 寸：49×65×30cm

作品說明：Ryan LaBar的陶瓷作品是若干獨立部件組合而成，其雕塑以研究因果關系作為基礎，代表了物質與人之間的對話。用LaBar自己的話來說，“它們是創造，潛在和表現的隱喻”。

藝術家：Hidemi Tokutake 德竹秀美

作品名稱：生長

材 質：陶瓷

創作年份：2015

尺 寸：34×33×22cm

作品說明：秀美著迷于澳洲豐富而奇特的動植物，她的創作融合了日本傳統工藝美學和現代雕塑形式，對作品顏色形態以及肌理的把握精準，于細微之處捕捉自然之美。

藝術家：師建民

作品名稱：網緣

材 質：不銹鋼

創作年份：2008

尺 寸：46×50cm

作品說明：一生二，二生三，天下萬物生于有，有生于無。空非空，網非網，非空非網。

藝術家：Henk Wolvers

作品名稱：Wolvers瓷

材 質：瓷

創作年份：2013

尺 寸：33×23×27.5cm

作品說明：在創作過程中，Henk Wolvers 從不強迫材料,陶瓷不上釉的無光感，注入不同顏色后富有表情的肌理，以及自由的形態，讓每種陶泥找到適合自己的表現語言，每件作品都是深思熟慮與即興靈感之間的協奏曲。燒制過程,這是最后一個，也是最重要階段的過程,這個過程要嚴格控制，以便能得到想要的結果：Wolvers瓷。

設計師：卞曉東

作品名稱：繭

材 質：瓷

創作年份：2019

尺 寸：37×15×6cm

作品說明：作品通過薄胎瓷工藝塑造了一組蠶化蝶而出留下的蠶繭，蠶絲織成的絲綢與陶瓷是古代中國手工藝最具代表性的智慧結晶，一組彩色的瓷制繭是對古人高超技藝的致敬。

藝術家：林菁

作品名稱：“矛盾空間”手工藝術地毯

材 質：100%高山藏羊毛

尺 寸：320×240cm

作品說明：藝術家林菁喜歡用多棱鏡觀察已熟知的事物，那些熟知到不能讓人再有新鮮感的環境立刻使她產生興奮，好奇甚至是愉悅，她很想把這種體驗通過作品傳遞分享給別人。與“毯言織造”合作推出的“矛盾空間”系列地毯，以多棱鏡為靈感，將多棱鏡反射出的光影視覺世界以精湛手工編織呈現。

藝術家：譚平

作品名稱：中國大師系列手工藝術地毯

材 質：65%高山藏羊毛，35%絲綢

尺 寸：280cm×380cm

作品說明：手工藝術織毯生產于尼泊爾加德滿都，采用高密度頂級藏毯編織工藝以及海拔4500米以上的高山藏羊毛和天然真絲。每張織毯經過20多道人工工序，精工細作。

手工地毯區別于其它地毯，在于它精巧而獨特的設計與嫻熟的傳統手工編織記憶和高品質原材料之間的完美結合，能滿足現代人個性化的空間設想，并具有很高的收藏價值。

建筑師：王善祥

作品名稱：悟凳

材 質：老榆木

創作年份：2008

尺 寸：160×28×62cm

作品說明：作品借用中國民間傳統家具——杌（與悟同音）凳的造型，這一在過去幾乎家家都有的日用品形式。凳子用回收來的老榆木制作，腿等其它部位樣式與傳統家具沒有不同，就是凳面板以整塊木材削切、雕刻扭曲180度而成，來表達某種頓悟后的明了。

攝影師：惲偉

作品名稱：“亦”之二

材 質：收藏級藝術微噴

創作年份：2013

尺 寸：60×90cm；90×90cm(3幅）

攝影師介紹：惲偉，中國當代攝影師，1970年出生，從事建筑及空間攝影十余年。他能夠以簡單的影像蘊含復雜的思想或情感，在靜止的畫面中觀察器物和空間微妙的情感關系。他認為任何時代都有好的設計和存在于設計中的矛盾沖突。

雕塑家、首飾藝術家：韓冬

作品名稱：長凳

材 質：銅

創作年份：2019

尺 寸：40×180×40cm

作品說明：原始藝術是韓冬創作靈感的源泉。它抽象且遠離現實，但它又恰恰最接近靈性。強烈地具有生命力，并且向四面迸射。從某些意義上說它更接近藝術的本質，原始藝術強調的是人、動物與自然融為一體。也就是說，原始藝術是有溫度的，可感知的、可觸摸的和親切的，它呈現出一種奇妙的表現力量和無法言傳的靈性。

藝術家：吳昊宇

作品名稱：新石器NO.14

材 質：瓷器，注漿成型，還原焰1280°C

創作年份：2014

尺 寸：27×12×55cm

作品說明：

“人類因為記憶使生命有了厚度，疊加厚度使生命有了重量；因為遠古，所以我們在探求，不斷探求是在叩問生命的意義；路邊的石，不知哪一粒被女媧用作補天；腳下的石，也許有一粒被精衛用作填海；如今邂逅的石，曾與我們的祖先照面，歷經水深火熱與滄海桑田；面對亙古，我們無言，只能相隨如影。

“新石器”作品根據石的形態進行再創作，探索東方文化在陶瓷語言轉換上的新語境，瓷的“器”與石的“境”產生了強烈的對比，新生文化與固守、當代與傳統都在作品中得到了共生！